Desesperado, Beethoven escreve a seus irmãos uma carta que nunca chegou a ser enviada, conhecida como o Testamento de Heiligenstadt. Nela o compositor afirma: 

“Mas que humilhação para mim, quando alguém ao meu lado ouvia uma flauta ao longe e eu não ouvia nada, ou alguém ouvia um pastor cantando e eu novamente nada ouvia. Estes incidentes levaram-me a beira do desespero e, por pouco, não pus fim à minha vida – foi só a arte que me salvou.”

Superada a crise, Beethoven se recuperou e isto o levou a uma segunda fase artística, que ficou conhecida como a “Fase Heroica”, indo de 1803 a 1812. Seus trabalhos nesse período são de grande escala e falam de luta e de heroísmo: do conflito à vitória, das trevas para a luz.

As peças desse período estão agrupadas do Op. 51 ao Op. 100. Destacamos a seguir algumas de suas composições notáveis da segunda fase: 

Sinfonia nº. 3, Op. 55 – “Eroica”  

A Sinfonia Eroica representa um divisor de águas, não somente na carreira de Beethoven, mas também na história da música. Esta é a obra mais importante do início de sua segunda fase. Seus primeiros esboços foram feitos em Heiligenstadt, talvez antes mesmo do famoso Testamento, que ele endereçou a seus irmãos.

O que Beethoven explora na Eroica são aspectos universais do heroísmo, centrados na ideia de um confronto com a adversidade que leva finalmente a uma renovação de possibilidades criativas.

Beethoven tinha inicialmente dedicado a sinfonia a Napoleão, que considerava como a encarnação dos ideais democráticos da Revolução Francesa. Ele inscreveu na folha de rosto da partitura: “Sinfonia grande intitolata Buonaparte del Signore Louis van Beethoven” (Grande Sinfonia intitulada Bonaparte…). 

Em maio de 1804, porém, quando Napoleão se fez proclamar imperador, Beethoven ficou furioso. Ele apagou o nome Bonaparte da partitura com tanta força que fez um buraco no papel. A inscrição na primeira página passou a ser então: “Sinfonia Eroica… per festeggiare il sovvenire di un grand’ Uomo” (Sinfonia Heróica… composta para celebrar a memória de um grande homem).

Beethoven – Sinfonia nº 3, Op. 55 – Eroica

Sonata nº. 23 em Fá Menor, Op. 57, “Appassionata”
A Sonata “Appassionata” começou a ser escrita por Beethoven em 1803, mas foi interrompida pela ópera Fidelio, sendo terminada somente em 1806. 

Até escrever a Hammerklavier, Beethoven considerava a Appassionata sua melhor Sonata. Nela, não há um momento de dúvida de que a trágica paixão se precipita em direção à morte.

Beethoven – Sonata em Fá Menor, Op. 57, “Appassionata”

Quarteto nº. 7 em Fá Maior, Op. 59 nº. 1, “Razumovsky nº. 1”

O Quarteto Razumovsky n.º 1 era considerado um enigma por seus primeiros intérpretes e ouvintes. Beethoven teria dito sobre a obra: “Isso é para uma geração futura”. A peça foi dedicada ao Conde Razumovsky, patrono das artes que encomendou três quartetos ao compositor.

Comparável à Sinfonia Eroica, esse quarteto excede, como ela, todos os limites anteriormente estabelecidos em seu gênero, explorados aqui ao extremo no tamanho, na forma, na expressão e na exigência de sua interpretação.

PODCAST | Beethoven – Quarteto nº 7 em Fá Maior, Op. 59 nº 1 – “Razumovsky n° 1”

Sinfonia nº. 5, Op. 67

A Sinfonia nº. 5 se tornou a mais famosa sinfonia já escrita, seja como expressão da luta pessoal de Beethoven, seja como um divisor de águas da música ocidental.

A luta do indivíduo por sua autorrealização – ideia que ela representa com uma força sem precedentes – se tornaria o ideal definidor de todo o movimento romântico do século XIX, estando também na raiz da democracia moderna.

Extremamente forte e solidamente estruturada, a música abrange toda a gama das emoções humanas, da tristeza mais profunda à alegria mais exuberante.

Beethoven – Sinfonia nº 5 em Dó Menor, Op. 67

Fidelio, Op. 72

Fidelio, a única ópera de Beethoven, conta a história de Leonore, personagem que, disfarçada de homem (Fidelio – fiel), consegue um emprego em uma prisão com o propósito de libertar seu marido, injustamente condenado. A ópera teve uma trajetória tumultuada, sendo revista diversas vezes. Estreada em 1805, somente nove anos depois chegou à sua versão final, em 1814.

Beethoven não era um compositor vocal como Mozart ou Schubert. “Não gosto de compor canções”, disse certa vez, e, sobre Fidelio, afirmou: “Esta ópera vai me valer uma coroa de mártir”.

Beethoven – Fidelio

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Em 1787, aos 17 anos, Beethoven viajou para Viena pela primeira vez na intenção de estudar com Mozart. No entanto, pouco depois de sua chegada, teve que voltar a Bonn, pois soube do agravamento da saúde de sua mãe, que faleceu em julho do mesmo ano, o que causou um grande impacto emocional no compositor.

Finalmente, em 1792, aos 22 anos, ele se mudou para Viena, onde estudou com Haydn, entre outros professores. Em pouco tempo, tornou-se conhecido como virtuose do piano, professor e compositor.

A produção de Beethoven é geralmente dividida em três fases, ou três estilos. Na primeira fase, que vai até 1802 (Op. 1 a 50), ele emula seus grandes antecessores, Haydn e Mozart. No entanto, também já começava a experimentar contrastes dramáticos, harmonias inovadoras e estruturas expansivas, mostrando sua crescente originalidade e ousadia como compositor.

A seguir, mostraremos algumas das obras escritas por Beethoven durante sua primeira fase.

Trio para Piano e Cordas em Dó menor, Op. 1 nº 3

Depois de se mudar para Viena, em pouco tempo Beethoven criou uma reputação como pianista e improvisador. Seus três Trios para Piano e Cordas, Op. 1, são um marco importante em sua carreira. Com eles, Beethoven se mostrava como compositor. 

Ferdinand Ries, aluno de Beethoven, relembra a estreia dos trios, numa soirée na mansão do Príncipe Lichnowski (grande patrono de Beethoven):

“Quase todos os artistas e amantes da música foram convidados, em particular Haydn, cuja opinião todos estavam ansiosos de conhecer. (…) Haydn fez muitos elogios às obras, mas aconselhou Beethoven a não publicar imediatamente o nº 3. Beethoven ficou muito surpreso, porque considerava o terceiro o melhor dos três”.

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Dó Menor, Op.1 nº 3

Sonata nº 1 em Fá Menor, Op. 2 nº 1

Haydn certa vez falou ao jovem Beethoven: “Você vai realizar coisas que ninguém jamais realizou (…). Você me parece ser um homem de muitas cabeças e muitos corações. Sempre vai haver alguma coisa irregular em suas composições, coisas belas, mas algo estranhas e sombrias”.

O compositor queria que Beethoven se autointitulasse “discípulo de Haydn”. Ele, porém, se recusou dizendo que pouco ou nada tinha aprendido com o professor. No entanto, talvez como um gesto conciliatório, ele dedicou suas três sonatas do Op. 2 a Haydn. 

Estas sonatas são o cartão de visitas de Beethoven ao público de Viena. Ele escreveu a Sonata nº 1 em Fá Menor em 1795, ano de seu primeiro recital na cidade.

Beethoven – Sonata nº 1 em Fá Menor, Op 2 nº 1

Sonata nº. 1 para Violoncelo e Piano, Op.5 nº. 1

Em 1796, Beethoven estava fazendo uma turnê de concertos, passando por Praga, Dresden, Leipzig e Berlim, sede da corte prussiana. Lá ele se encontrou com o rei Frederico Guilherme II, um talentoso violoncelista amador, e com o diretor de música da corte, Jean-Pierre Duport, um famoso virtuose do violoncelo e professor de Frederico. 

Suas duas Sonatas para Violoncelo e Piano, Op.5, foram compostas durante a estadia em Berlim. Beethoven as dedicou ao rei e as executou para ele com Duport. O enorme desafio técnico que elas apresentam nos diz da qualidade de seus primeiros intérpretes. 

Frederico deu a Beethoven uma caixa de rapé dourada cheia de luíses de ouro. “Um presente digno de um embaixador”, foi o comentário de Beethoven.

Beethoven – Sonata para Piano e Violoncelo nº 1, Op. 5 nº 1

Sonatas para piano, Op 26 e 27

A época em que as Sonatas Op. 26 e 27 foram compostas, entre 1800 e 1801, foi muito boa para Beethoven. Ele fazia grande sucesso como pianista e compositor e não tinha mãos para medir a quantidade de encomendas que recebia. 

No entanto, foi nesse período que seus primeiros sinais de surdez começaram a aparecer. Com o agravamento da condição, seu médico lhe recomendou o isolamento no campo, mas não houve melhora. Desesperado, Beethoven escreveu uma trágica carta a seus irmãos, conhecida como o Testamento de Heiligenstadt, em que falava sobre pensamentos de suicídio. “Foi só a arte que me salvou”, afirmou então.

A Sonata Op.27 nº. 2, ou melhor seu movimento inicial, é uma das obras mais conhecidas de Beethoven, em boa parte por causa de seu apelido, “Sonata ao Luar”, dado pelo poeta e crítico musical Ludwig Rellstab, que a descrevia como “uma visão de um barco no Lago Lucerna, à luz da lua”.

PODCAST | Beethoven – Sonata nº 12 em Lá Bemol Maior, Op. 26

Beethoven – Sonata para Piano nº 14, Opus 27 nº 2 – “Sonata ao Luar”

Concerto para Piano e Orquestra n° 3 em Dó Menor, Op. 37

Este concerto é o primeiro considerado verdadeiramente beethoveniano, já que nele o compositor supera as influências de Haydn e Mozart. Estreado em 1803, teve o próprio Beethoven como solista ao piano. 

Beethoven ainda não havia terminado de escrever o Concerto e pediu ao compositor Ignaz von Seyfried que virasse as páginas da partitura para ele durante a apresentação. Von Seyfried relata sua experiência: 

“Eu não via quase nada, muitas folhas estavam em branco; em uma página ou outra, uns poucos hieróglifos, totalmente incompreensíveis para mim. Serviam de pistas para ele, pois estava tocando o solo de memória. Ele não tinha tido tempo de passar por escrito a partitura. Me dava um olhar secreto sempre que chegava ao fim de uma das passagens invisíveis; eu mal conseguia esconder minha ansiedade para não errar o momento decisivo e isto o divertia muito. Ele deu muitas gargalhadas no jantar comemorativo, logo após o concerto.”

Beethoven – Concerto para Piano e Orquestra nº 3 em Dó Menor, Op. 37

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Consideradas como o “Novo Testamento” do teclado (o “Velho Testamento” seria o Cravo bem temperado de Bach), o ciclo inclui desde peças mais experimentais até peças que alcançaram grande popularidade.

Beethoven foi um grande pianista e fez de suas Sonatas um veículo para mostrar seu virtuosismo, além de um meio para trabalhar a estrutura formal, melódica e harmônica deste gênero com grande expressividade.

Ao longo dos próximos meses, apresentaremos uma seleção representativa destas peças abrangendo as três fases de Beethoven: das primeiras, dedicadas a Haydn, às últimas, transcendentais, da produção final do compositor.

Sonatas para Piano

Igor Levit

Beethoven – Concertos para Piano

As três fases de Beethoven: Primeira Fase

As três fases de Beethoven: segunda fase

As três fases de Beethoven: Terceira Fase

Beethoven 250

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Para comemorar, queremos partilhar com vocês três peças favoritas dentre todas as que foram publicadas até hoje: Jesus, alegria do desejo humano, de Bach; Bagatelas Op. 119 nº. 10 e nº. 11, de Beethoven; e Peça para Piano D. 946 nº. 2 – Episódio C, de Schubert.

Bach – Jesus, alegria do desejo humano

Vamos ouvir a transcrição para piano do coral Jesus, alegria do desejo humano (também conhecido como Jesus, alegria dos homens), da Cantata BWV 147 de Bach, em uma gravação de Dinu Lipatti ao piano. 

O pianista romeno, que faleceu prematuramente de leucemia aos 33 anos, é considerado um artista excepcional pela pureza e espiritualidade de suas interpretações, combinadas a uma técnica impecável.

O crítico Karl Schumann comenta: “Esta interpretação de Lipatti é sublime além de palavras. Ela mostra sua serenidade – a melodia se eleva sem nenhuma ênfase especial. Três minutos de paraíso musical.”

Já o maestro Seiji Ozawa afirmou em uma entrevista que a gravação de Lipatti era a única que ele recomendaria a alguém que quisesse conhecer mais sobre música clássica: “É tão bonita e tão calorosamente humana que quem a ouvisse ficaria seduzido para sempre.”

Bach – Jesus, alegria do desejo humano | Dinu Lipatti (piano)

Beethoven – Bagatelas Op. 119, nº. 10 e nº. 11

Quando podia, Beethoven escrevia pequenas peças e as guardava. Depois, ficava alterando, polindo, burilando, às vezes durante anos, até que considerasse que a obra estava “certa”. Ele compôs estas miniaturas ao longo de 25 anos e reuniu 24 delas em três números de opus: 33, 119 e 126.

As onze Bagatelas do Op. 119 são as menores criaturas de Beethoven. A Bagatela nº 10 é a peça mais breve que o compositor escreveu – ela acaba quase antes de começar. O ciclo fecha com chave de ouro com o maravilhoso Andante ma non tropo da Bagatela nº 11, que Beethoven anotou para ser tocado “innocentemente e cantábile”.

Beethoven – Bagatelas, Op. 119, nº. 10 e nº. 11 | Rudolf Serkin (piano) 

Schubert – Peça para piano D. 946 nº. 2 – episódio C

Muitas das obras de Schubert não foram publicadas em vida. Posteriormente, elas foram descobertas e divulgadas por Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms, entre outros. 

Foi Brahms que publicou as peças D. 946. Ele lhes deu o título simples de Peças para Piano. Elas poderiam, na verdade, ser chamadas de Impromptus (Improvisos), como dois outros conjuntos, os Op. 90 e Op. 142, e assim seriam mais conhecidas.

A Peça para Piano D. 946 nº. 2 tem a forma de rondó A-B-A-C-A. O episódio C dura menos de três minutos, mas é um arroubo de uma intensidade emocionante.

Schubert – Peça para Piano D. 946 nº. 2 – episódio C | Paul Lewis (piano)

Saiba mais sobre as obras escolhidas:

– Bach – Cantata BWV 147

Bach – Cantata BWV 147

– Beethoven – Bagatelas Op. 119

Beethoven – Bagatelas, Op. 119

– Schubert – Improviso D. 946 nº. 2

Schubert – Improviso D. 946 nº 2

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Já para a ONU (Organização das Nações Unidas), o Dia Internacional da Amizade é celebrado no dia 30 de julho. A data foi proclamada durante a 65ª sessão da Assembleia Geral da organização em 2011, com o intuito de divulgar uma cultura de paz e não violência entre os povos, países e culturas.

Embora em outros países haja outras datas, o importante é que a amizade seja cultivada e celebrada todos os dias.

Na música clássica, não é diferente: vários compositores escreveram obras dedicadas a seus amigos ou inspiradas por eles. Vamos destacar algumas dessas composições ao longo da semana.

Mozart, por exemplo, escreveu seus concertos para trompa para um amigo de infância, o virtuose Joseph Leitgeb:

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra em Mi Bemol Maior, K. 447

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra, K. 447

Já Beethoven dedicou seu Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97, ao arquiduque Rodolfo, príncipe imperial da Áustria, discípulo, patrono e um dos amigos mais fiéis do compositor:

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97 – “Arquiduque” 

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, “Arquiduque”, Opus 97

Mendelssohn, aos 16 anos, conheceu o violinista Ferdinand David, então com 15. Os dois se tornaram grandes amigos. Foi para ele que ele compôs o Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64:

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra, Op. 64

Dos cinco Noturnos de Erik Satie, o terceiro é dedicado à sua amiga Valentine Hugo, artista e escritora: 

Satie – Noturnos

Erik Satie – Noturnos

Escrita em homenagem a Prokofiev, morto em 1953, a Sonata para Oboé e Piano de Poulenc tem em seu último movimento um canto fúnebre em memória de seu amigo:

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

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Figura emblemática da arte moderna, o pintor Vincent van Gogh (1853-1890) é hoje um dos mais conhecidos pintores pós-impressionistas. É considerado, depois de Rembrandt, o maior pintor holandês. Não foi, porém, apreciado durante sua vida.

Nascido em Zundert, Van Gogh era filho de um pastor. Em 1869, consegue seu primeiro emprego na agência de uma galeria de arte internacional. Porém ele não se interessou pelo trabalho e foi demitido em 1876.

Tornou-se professor em Londres, mas por pouco tempo. Depois, profundamente interessado pela religião cristã, foi pastor em uma cidade mineira no sul da Bélgica.

Em 1880, resolveu ser artista. Depois de perambular por várias cidades, em 1886 juntou-se a seu irmão Theo em Paris. Conheceu vários artistas de quem se tornou amigo, incluindo Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro e Gauguin.

Seu estilo mudou bastante e, influenciado pelo impressionismo, tornou-se mais leve e mais vivo. Nesta época, pintou uma série de autorretratos.

De personalidade difícil, teve uma existência trágica e intensa, com relacionamentos amorosos malsucedidos e episódios de depressão.

Em 1888, mudou-se para Provença, sul da França, onde pintou sua famosa série de girassóis. Convidou Gauguin para juntar-se a ele, mas eles logo começaram a brigar. Van Gogh ameaçou Gauguin com uma navalha. Arrependido, cortou parte de uma orelha sua.

Este foi o primeiro sinal sério dos problemas mentais que iriam atormentá-lo pelo resto de sua vida. Passou períodos em hospitais psiquiátricos e oscilava entre fases de depressão e de concentrada atividade artística, refletindo as cores intensas e a luz forte dos campos a sua volta.

Em julho de 1890, sofrendo novamente de depressão, suicidou-se com um tiro.

Produziu mais de duas mil obras em seus 37 anos de vida. Por meio da cor, Van Gogh procurou captar a essência dos seres e das coisas e traduzir emoções e intuições sem o compromisso com a verossimilhança que dominava a arte acadêmica de seu tempo. Seus temas preferidos foram as paisagens, os elementos da natureza, retratos, autorretratos e flores – como o girassol, que adorava.

Foi considerado o maior expoente do pós-impressionismo, embora algumas de suas pinturas já mostrassem os primeiros sinais do expressionismo.

Em sua extensa obra, não reconhecida em vida, destacam-se mais de 800 pinturas a óleo produzidas nos dois últimos anos antes de sua morte.

Vamos apreciar, a seguir, seu trabalho ao som de obras de diferentes compositores.

Van Gogh & Debussy – Clair de Lune 

Neste vídeo podemos ver os detalhes da tela A Noite Estrelada (1889), de Van Gogh, embalados por Clair de Lune, terceiro movimento da Suíte Bergamasque, de Debussy

Van Gogh & Beethoven – Sonata ao Luar, Op. 27 nº 2: Adagio 

O sombrio e introspectivo Adagio inicial em tom menor da Sonata ao Luar, de Beethoven, nos convida a admirar as pinturas de natureza e paisagens de Van Gogh.

Van Gogh & Saraste – Capricho Basco, Op. 24

A série de telas com pinturas de girassóis são uma marca registrada de Van Gogh, aqui mostradas em detalhes com trilha sonora do vibrante Capricho Basco, de Saraste.

Van Gogh & Kurosawa – Sonhos | Chopin – Prelúdio, Op. 28 nº 15

O cineasta japonês Akira Kurosawa, em seu filme Sonhos, deu vida às telas de Van Gogh, incluindo Campo de Trigo e Corvos, último quadro pintado pelo artista, pouco antes de sua morte. A escolha do Prelúdio, Op. 28 nº 15, de Chopin, reforça a associação com a ideia de morte.

Sonhos – Corvos | Chopin – Prelúdio

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Disse ainda que Lim “forjou milagres semelhantes por todo o Concerto n.º 3 para Piano de Beethoven, construindo pontos expressivos por meio das mínimas inflexões, em projeções precisas, na atenção às meticulosas mas nunca rígidas dinâmicas propostas por Beethoven e nas variações de articulações e fraseados.”

Vamos apreciar aqui a sua interpretação da peça:

Beethoven – Concerto n.º 3 para Piano e Orquestra | Yunchan Lim (piano) e Fort Worth Symphony Orchestra regida por Marin Alsop

Saiba mais sobre o Concerto n.º 3 de Beethoven:

Beethoven – Concerto para Piano e Orquestra nº 3 em Dó Menor, Op. 37

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O musicólogo Eric Blom escreve a respeito destas peças:

“Sabemos que Beethoven estava sujeito a mudanças rápidas e às vezes violentas de humor. As Bagatelas capturam vividamente estes moods, estes humores fugazes. Na verdade, pode-se dizer que, neste aspecto, elas refletem seu caráter mais intimamente do que qualquer outra coisa que tenha escrito.”

Beethoven escrevia pequenas peças e as guardava. Depois, ficava polindo e burilando as composições – às vezes durante anos – até que considerasse que a peça estava finalizada. Ele compôs estas miniaturas ao longo de 25 anos e reuniu 24 delas em três números de opus: 33, 119 e 126.

Há também bagatelas que foram mantidas por Beethoven separadas, a mais conhecida das quais é a WoO 59, Für Elise.

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Essa é de longe a fase mais complexa do compositor. Depois das grandes realizações da segunda fase, segue-se um período de aridez. Os anos de 1812 a 1818 são marcados por crises e calamidades em sua vida pessoal. Sua produção cai drasticamente (se não contarmos as peças de ocasião). As poucas obras deste período anunciam um novo estilo: são mais introspectivas, mais íntimas.

O ano de 1815 é ainda um ano muito difícil para Beethoven, mas marca o começo desse novo estilo, com as duas sonatas para violoncelo e piano do opus 102. Mas a produção do compositor só voltará plenamente em 1820, com a solução da disputa sobre a guarda de seu sobrinho Karl.

O Caso Karl

Em 1815, morre Carl, irmão de Beethoven. A custódia de seu filho Karl foi partilhada entre sua mãe, Johanna, e o compositor, que entrou na justiça pleiteando a guarda exclusiva do sobrinho. Beethoven tinha a pior impressão de Johanna (justificada, diga-se de passagem).

O processo se arrastou durante um bom tempo, com idas e vindas. Beethoven se empenhou em conquistar a confiança e afeto de Karl. Desajeitado e sonhador, pensou até em fazer dele um músico. Confuso e desesperado, Karl comprou duas pistolas e tentou o suicídio, porém sobreviveu.

Beethoven conseguiu, enfim, a guarda de Karl, obtendo inclusive uma colocação para o sobrinho. Mas a disputa, que tinha se arrastado por cinco anos, consumiu muito a energia do compositor e abalou seu equilíbrio.

Terceira Fase de Beethoven

As obras desse período estão agrupadas entre os Op. 101 a 135.

Destacaremos as seguintes peças:

• Sonata para Piano nº 28 em Lá Maior, Op. 101

Beethoven – Sonata para Piano nº 28 em Lá Maior, Op. 101

• Variações Diabelli, Op. 120

Beethoven – Variações Diabelli, Op. 120

• Quarteto nº 13 em Si Bemol Maior, Op. 130 e Grande Fuga em Si bemol, Op. 133

Beethoven – Quarteto nº 13 em Si Bemol Maior, Op. 130, e Grande Fuga, Op. 133

• Quarteto nº 15 em Lá Menor, Op. 132

Beethoven – Quarteto nº 15 em Lá Menor, Op. 132

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Em 1830, aos trinta anos, Beethoven começa a perder a audição. A situação vai se agravando e, dois anos depois, seu médico lhe aconselha o isolamento no campo, mas a sua estadia de quase seis meses não traz nenhuma melhora.

Desesperado, Beethoven escreve uma carta a seus irmãos (nunca enviada) em que fala até em suicídio: “Por pouco não pus fim à minha vida – foi só a arte que me salvou.”

Beethoven se recuperou e isto o levou a uma segunda fase em sua produção, que ficou conhecida como a “Fase Heroica”. Seus trabalhos falam de luta e de heroísmo – do conflito à vitória, das trevas para a luz.

As peças desse período estão agrupadas do Op. 51 ao Op. 100.

Destacaremos, nos próximos posts, as seguintes obras:

• Sonata nº 21 em Dó Maior, Op. 53, “Aurora”
  https://classicosdosclassicos.mus.br/multimidia/podcast-beethoven-sonata-para-piano-n-21-em-do-maior-op-53-aurora/
  https://classicosdosclassicos.mus.br/igor-levit-no-castelo-bellevue-beethoven-sonata-no-21-op-53/
• Sonata nº 23 em Fá Menor, Op. 57, “Appassionata”
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-sonata-em-fa-menor-op-57-appassionata/
• Fantasia em Sol Menor, Op. 77
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-fantasia-em-sol-menor-op-77/
• Sonata nº 24 em Fá Menor Sustenido, Op. 78, “Para Therese”
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-sonata-para-piano-no-24-em-fa-sustenido-op-78-para-therese/
• Sonata nº 25 em Sol Maior, Op. 79
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-sonata-no-25-em-sol-maior-op-79/
• Sonata nº 27 em Mi Menor, Op. 90
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-sonata-no-27-em-mi-menor-op-90/
• Quarteto nº 9 em Dó Maior, Op. 59 nº 3, “Razumovsky nº 3”
  https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/beethoven-quarteto-no-9-em-do-maior-op-59-no-3-razumovsky-no-3/

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Em pouco tempo, Beethoven se torna conhecido como virtuose do piano e, aos poucos, também como compositor.

Sua produção é geralmente dividida em três fases, ou três estilos. Na primeira fase, que vai até 1802, Beethoven emula seus grandes antecessores, Haydn e Mozart, explorando ao mesmo tempo o escopo e a ambição de seu trabalho.

Algumas composições dessa fase são as suas duas primeiras sinfonias, os seis primeiros quartetos e uma dúzia de sonatas para piano. As peças desse período estão agrupadas do Op. 1 ao Op. 50.

PRIMEIRA FASE DE BEETHOVEN

Destacaremos, nos próximos posts, as seguintes obras:

Sonata nº 1 em Fá Menor, Op. 2 nº 1

Sonata nº 9 em Sol Maior, Op. 14 nº 1

Sonata nº 10 em Sol Maior, Op. 14 nº 2

 Sonata nº 15 em Ré Maior, Op. 28, “Pastoral”

Trio para Piano e Cordas, Op. 1 nº 3

Quarteto nº 6 em Si Bemol Maior, Op. 18, “La Malinconia”

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Escrito entre 1908 e 1922, foi publicado em sete volumes: No Caminho de Swann (1913), À Sombra das Raparigas em Flor (1919), O Caminho de Guermantes (1921), Sodoma e Gomorra (1922), A Prisioneira (1923), A Fugitiva (1925) e O Tempo Redescoberto (1927). Os três últimos livros foram publicados postumamente.

De estrutura complexa e pouco tradicional, Em busca do tempo perdido é uma ficção memorialística que apresenta alguns personagens inspirados em pessoas que o escritor realmente conheceu.

A música está presente ao longo de toda a obra de Marcel Proust, seja em referências a compositores como Beethoven, Wagner, Chopin e Fauré, só para citar alguns, como também na imaginária Sonata para Piano e Violino de Vinteuil, um compositor fictício muito cultuado pelos personagens que frequentam os salões parisienses.

Qual é o papel da música na literatura de Proust? Quais seriam as obras musicais que o inspiraram a imaginar a Sonata de Vinteuil?

Falaremos sobre algumas possibilidades nos próximos posts.

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Suas gravações da Quinta e da Sétima Sinfonias de Beethoven e da Quarta de Brahms encabeçam as listas de melhores gravações de todos os tempos (juntamente com as Suítes e as Variações Goldberg, de Bach, por, respectivamente, Pablo Casals e Glenn Gould).

Acompanhe, essa semana, em Clássicos dos Clássicos, uma seleção de obras regidas por Kleiber:

• Mozart – Sinfonia nº 33
• Mozart – Sinfonia nº 36, Linz
• Beethoven – Sinfonia nº 4
• Beethoven – Sinfonia nº 7
• Brahms – Sinfonia nº 2
• Strauss I – Marcha Radetsky

Ouça também outras obras regidas por Kleiber já postadas aqui no site:

• Beethoven – Sinfonia nº 5
• Beethoven – Sinfonia nº 7 (podcast)
• Beethoven – Abertura Coriolano
• Brahms – Sinfonia nº 4
• Strauss II – Abertura de O Morcego e íntegra do Concerto de Ano Novo da Filarmônica de Viena, 1992

Excertos do programa Quem foi Carlos Kleiber, veiculado na Rádio BBC 3, em 2009 (*):

“Carlos foi o maior maestro, o maior músico que conheci.” (Plácido Domingo)

“Em cinquenta anos de carreira, Kleiber regeu 96 concertos e 400 récitas de ópera. Toscanini fazia isto em um ano!”

“Ele era mesmo o ‘regente fantasma’. Suas poucas performances ganharam uma reputação de lenda, baseada tanto na ausência como na presença.”

“Então, parece que Carlos Kleiber tinha tudo: incrível talento, liberdade total e um público que o adorava. E, no entanto, nem tudo estava perfeito em sua vida.”

“Carlos só vai reger quando a geladeira está vazia, mas é um gênio.” (Herbert Karajan)

“Kleiber era um perfeccionista. Só permitiu que o mundo o visse reger umas poucas obras que realmente o satisfaziam. Entrava em pânico total antes de um concerto, embora tivesse se preparado escrupulosamente e ensaiado à exaustão. Chegava ao camarim três horas antes de um ensaio e por volta de três ou quatro horas antes de um concerto, entrando num frenesi de medo, pânico e paranoia.”

(*) Ouça aqui a íntegra do programa:

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Beethoven foi um compositor revolucionário. Sua obra representa o fim do classicismo e o início do romantismo, e é geralmente dividida em três fases.

Na primeira, que vai até 1802, Beethoven emula seus grandes antecessores, explorando, ao mesmo tempo, novos caminhos.

A segunda, conhecida como fase heroica, vai de 1802 a 1812, com trabalhos de grande escala que falam de luta e heroísmo: “das trevas para a luz”, “do conflito à vitória”.

Depois de um período de crise, começa, em 1818, a terceira fase, com obras revolucionárias, admiradas por sua complexidade, transcendência e profunda expressão pessoal.

Beethoven – Sonata para Piano nº 28, em Lá Maior, Op. 101

A Sonata Op. 101 marca, junto às Sonatas para Violoncelo, Op. 102, o início da terceira fase de Beethoven.

Sua doçura e seu caráter íntimo e lírico falam de um aspecto pouco ressaltado da terceira fase: o desejo de Beethoven de comunicação, de contato com o ouvinte.

“Um aperto de mão”, diz um crítico – nós diríamos: “um abraço”.

Beethoven – Sonata para Piano nº 28, em Lá Maior, Op. 101: Primeiro Movimento | Emil Gilels (piano)

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As duas temporadas juntas darão continuidade à celebração dos 250 anos de nascimento de Ludwig van Beethoven. Entre os destaques estão o ciclo de Sinfonias do compositor com Thierry Fischer (Diretor Musical e Regente Titular da Osesp) à frente de 12 concertos, entre janeiro e fevereiro, e o posterior lançamento de um álbum com o ciclo completo pelo Selo Digital Osesp.

Em julho, o pianista inglês Paul Lewis faz dois recitais tocando as Variações Diabelli, obra-prima da última fase de Beethoven. Já as Sonatas para Piano do compositor serão apresentadas no início do ano pelos pianistas brasileiros Aleyson Scopel, Pablo Rossi, Ronaldo Rolim, Sonia Rubinsky, Eduardo Monteiro, Leonardo Hilsdorf e Lucas Thomazinho. E a integral das cinco Sonatas para Piano e Violoncelo serão interpretadas por Antonio Meneses e Ricardo Castro em dois recitais, em outubro.

Entre as novidades da Temporada 2021 estão as séries Piazzolla 100 (celebrando o centenário de nascimento do compositor argentino); Escolha do Maestro: Saint-Saëns – 100 anos de morte (tema especialmente escolhido por Thierry Fischer); e Stravinsky – 50 anos de morte, com Thierry Fischer regendo nove concertos com a música dos três grandes balés de 1910, O Pássaro de Fogo, Petrouchka e A Sagração da Primavera, entre outras obras do compositor russo.

A Artista em Residência será a pianista venezuelana Gabriela Montero, com concertos em março e em novembro. Entre os regentes internacionais convidados estão o francês Louis Langrée, o britânico Martyn Brabbins, o costarriquenho Giancarlo Guerrero e o venezuelano Diego Matheuz.

Entre os recitais, destaque para os pianistas Víkingur Ólafsson, Sergei Babayan, Nelson Goerner, Sergio Tiempo e Hércules Gomes. E, entre os solistas que tocarão com a Orquestra estão os violinistas Renaud Capuçon e Isabelle Faust, o flautista Emmanuel Pahud, o percussionista Colin Currie e o violonista Fábio Zanon.

Além dos concertos presenciais, continuam as transmissões digitais ao vivo pelas redes sociais da Osesp, ao longo de toda a programação de 2021.

Veja a temporada completa aqui:

http://www.salasaopaulo.art.br/upload/2021-cadernos-livretos/2021-temporada-livreto.pdf

OSESP TRANSMITE CONCERTO DIGITAL HOJE (10/12), ÀS 20H15, COM AS SINFONIAS Nº 4 E Nº 8 DE BEETHOVEN

Thierry Fischer rege a Osesp hoje em um programa que será transmitido on-line e ao vivo, diretamente da Sala São Paulo, nessa quinta (10/12), a partir das 20h15, apresentando a Quarta e a Oitava Sinfonias de Beethoven.

A Sinfonia n° 4 foi escrita em 1806 e estreou em 1807, em Viena, sob regência do próprio Beethoven. Chama a atenção sua introdução densa e misteriosa, que difere do restante da obra. Schumann a chamava de “uma esbelta donzela grega entre os gigantes nórdicos”.

Já a Sinfonia n° 8 foi concluída em 1812, mas só estreou em 1814, também regida por Beethoven. É a mais curta das peças sinfônicas do compositor e possui um caráter vivaz e bem-humorado.

O concerto será transmitido pelos canais digitais da Osesp:

Youtube (youtube.com/videososesp)

Facebook (facebook.com/osesp/)

Instagram (instagram.com/osesp_/)

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Recentemente, Igor Levit foi convidado pelo presidente da Alemanha, Frank-Walter Steinmeier, para se apresentar na residência presidencial, o Schloss Bellevue (Castelo Bellevue).

O próprio presidente faz uma introdução à apresentação. O pianista agradece à honra que lhe foi concedida e executa a Sonata nº 21, Op. 53 a partir dos 4’10 minutos:

Beethoven – Sonata nº 21, Op. 53 | Igor Levit (piano)

Já falamos da Sonata nº 21, Op. 53 aqui no site, mostrando a interpretação do pianista Claudio Arrau em vídeo e comentários em um podcast. Alternando trechos de grande energia a outros em pianíssimo, a Sonata Aurora (como é mais conhecida na França, em Portugal e no Brasil) evoca uma sensação de energia latente que, ao final, explodirá em um virtuosístico prestíssimo.

PODCAST | Beethoven – Sonata para Piano n° 21 em Dó Maior, Op. 53 – “Aurora”

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Aos 33 anos, Levit encabeça hoje a lista dos melhores jovens pianistas do mundo. O crítico norte-americano Alex Ross, em artigo recentemente publicado na revista The New Yorker, afirma: “Um pianista como nenhum outro”. E acrescenta: “Outros pianistas da geração de Levit podem ter alcançado mais fama mercadológica – como Lang Lang e Yuja Wang –, mas nenhum deles possui uma estatura cultural, ou mesmo política, comparável à dele”.

Entre os compositores que Igor Levit tem executado mais frequentemente estão Bach e Beethoven. De Bach, ele gravou as Variações Goldberg e, de Beethoven, as Variações Diabelli (2016) e a integral das sonatas, duas vezes – em áudio e em vídeo.

Sobre o monumental projeto de gravação das 32 Sonatas de Beethoven (nove CDs que correspondem a 10 horas e 5 minutos de música), Levit afirma: “Para mim é a conclusão de um trabalho de quinze anos. (…) O encontro transformador que tive com as Variações Diabelli, aos 17 anos, o envolvimento diário com as sonatas, com o próprio Beethoven como pessoa, comigo mesmo e com o mundo em que vivo, tudo isso me direcionou para essa gravação”.

A crítica tem sido extremamente positiva sobre a gravação:

“Aqueles que buscam a perfeição podem parar aqui.” BBC Music Magazine

“Embora não faltem outras conceituadas gravações integrais das 32 sonatas de Beethoven, as de Levit se destacam de maneira impressionante. Ele é um artista tão profundo e sensível que é possível não se dar conta de quão brilhante é sua técnica ao tocar.” The New York Times

“Como pode se esperar de um artista que combina uma inteligência aguda e talento técnico, [sua interpretação] é completamente cativante. É também um ciclo que não tem favoritos – Levit está comprometido com cada uma das peças… Acima de tudo, há uma sensação de comunhão com o próprio Beethoven. E, afinal, isso é o que faz desta uma magnífica conquista.” Gramophone Awards Issue

Levit ganhou vários prêmios da revista inglesa Gramophone, uma das principais publicações internacionais sobre música clássica:

2016 –  Prêmio da Categoria “Instrumental” e “Disco do Ano”: Bach – Variações Goldberg; Beethoven – Variações Diabelli; e Rzewski – Variações sobre O Povo Unido Jamais Será Vencido

2020

– “Instrumental”: Beethoven – Integral das Sonatas

– “Artista do Ano”

Também recebeu prestigiados prêmios como pianista:

2017 – Beethoven Ring (prêmio anual concedido pela cidade natal de Beethoven, Bonn, na Alemanha);

2018 – Gilmore Artist Award (concedido a cada quatro anos a um pianista de destaque);

2018 – “Instrumentista do Ano” pela Royal Philharmonic Society;

2020 – Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha.

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Um conjunto musical com dois violinos, uma viola e um violoncelo forma o quarteto de cordas, gênero que tem sido predominante na música de câmara desde 1750.

Haydn estabeleceu o gênero e sua estrutura de quatro movimentos: Allegro; Andante ou Adagio; Minueto e Trio (Allegro); e Rondó (Allegro). O compositor escreveu 68 quartetos; já Mozart, Beethoven e Schubert escreveram, respectivamente, 23, 16 e 15 composições do gênero.

Na era romântica, Mendelssohn, Schumann, Brahms e Dvorák escreveram quartetos. Já no século XX, o gênero se destacou nas obras de Bartók e Shostakovich.

Quartetos de Beethoven

O quarteto de cordas tem um lugar especial na produção de Beethoven, sendo considerado o gênero mais importante em sua obra e um marco na composição para esse gênero. Beethoven escreveu 16 quartetos de cordas ao longo de sua vida.

Enquanto seus seis primeiros quartetos (Op. 18) evidenciam uma herança clássica, sobretudo de Haydn e Mozart, os da fase intermediária (Op. 59) revelam maior complexidade musical e intensidade dramática.

Já nos quartetos da última fase (Op. 131, 132, 133 e 135), o compositor passa da maturidade para a exploração de novos caminhos. Estes últimos, aliás, provocaram reações que iam da perplexidade até a recusa e a repulsa.

Assista a trechos de alguns quartetos de Beethoven interpretados pelo Belcea Quartet:

https://classicosdosclassicos.mus.br/belcea-quartet-no-middle-temple-hall-londres/

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Sob o comando de Thierry Fischer, que faz a sua estreia como regente titular da Osesp, e com as participações do Coro da Osesp, Coro Acadêmico da Osesp e dos solistas Susanne Bernhard (soprano), Kismara Pezzati (mezzo soprano), Atalla Ayan (tenor) e Michael Nagy (barítono), a obra será apresentada também nos dias 06/03 (sexta), às 20h30, e 07/03 (sábado), às 16h30, na Sala São Paulo (sem transmissão digital).

A monumental Missa Solemnis, considerada uma das mais importantes composições de Beethoven, foi escrita entre 1819-1823. Estreou em abril de 1824, em São Petersburgo. Com características da fase tardia do compositor, como em seus últimos quartetos e na Nona Sinfonia, a obra reúne a tradição a novos caminhos.

Um testemunho da fé de Beethoven na humanidade, a Missa é uma imensa reflexão sobre o sagrado, sendo uma expressão da forma que o compositor via a relação com Deus e com o mundo.

É também uma síntese de sua essência, em que se fundem o pessoal e o universal, o humano e o divino, o passado e o futuro. “De corações – ainda uma vez! – aos corações”, escreveu Beethoven na dedicatória da obra.

Para assistir o concerto pela internet, é só acessar o canal da Osesp no YouTube, ou o Facebook da Osesp,  ou sintonizar a TV no canal Arte 1 (Net HD: canal 553; Sky: canal 81; Claro TV HD: canal 553; GVT: canal 84; Vivo TV:  Cabo 102; Satélite 555; Fibra 627).

Informações:

http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7900

Veja também outros concertos que celebram os 250 anos de Beethoven nas Temporadas 2020:

https://classicosdosclassicos.mus.br/beethoven-250-temporadas-2020-brasil/

PODCAST: A IMPORTÂNCIA DE SE OUVIR BEETHOVEN

Ouça no podcast “O Assunto”, publicado no G1 em 02/03/2020, a entrevista da jornalista Renata Lo Prete com Arthur Nestrovski, diretor-artístico da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Na conversa, ele explica quem foi o personagem histórico, dimensiona o impacto de sua música e dá um passo a passo de como e porquê devemos ouvi-lo.

https://g1.globo.com/podcast/o-assunto/noticia/2020/03/02/o-assunto-133-beethoven-250-anos-por-que-ouvi-lo.ghtml

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Osesp: Recitais do Pianista Paul Lewis | 19, 20 e 21 de março | Sala São Paulo

O pianista britânico Paul Lewis faz três recitais na Sala São Paulo, sendo o do dia 19/03 totalmente dedicado a Beethoven, com a Sonata nº 13 em Mi Bemol Maior, Op. 27 nº 1 – “Quase uma Fantasia”, a Sonata nº 14 em Dó Sustenido Menor, Op. 27 nº 2 – “Ao Luar”, e as Variações Diabelli, Op. 120.

Nos dois outros programas, Lewis toca composições de Beethoven e Schubert: dia 20/03, as Sonatas nºs 13 e 14, de Beethoven, e a Sonata nº 18, de Schubert; e dia 21/03, a Sonata nº 18, de Schubert, e as Variações Diabelli, de Beethoven.

Informações:

– 19/03: http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7907

– 20/03: http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7908

– 21/03: http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7909

Cultura Artística: Trio Wanderer | 24 e 25 de março | Sala São Paulo

O trio francês, formado por Jean-Marc Phillips-Varjabedian (violino), Raphael Pidoux (violoncelo) e Vincent Coq (piano), apresenta dois programas com composições de Beethoven dedicadas a esse gênero camerístico. No dia 24/03, o Trio em Si Bemol Maior, Op. 11 – “Gassenhauer”, o Trio em Dó menor, Op. 1 nº 3, e o Trio em Ré Maior, Op. 70 nº 1 –  “Fantasma”. E no dia 25/03, o Trio em sol maior, Op. 121ª – “Variacoes Kakadu”, o Trio em Mi bemol maior, Op. 70 nº 2, e o Trio em Si Bemol Maior Op. 97 – “Arquiduque”.

Informações: http://www.culturaartistica.org/

Quarteto Osesp | 26 de março | Sala São Paulo

Formado por Emmanuele Badini e Davi Graton (violinos), Peter Pas (viola) e Heloísa Meirelles (violoncelo), o Quarteto Osesp interpreta duas peças de Beethoven: o Quarteto nº 13 em Si Bemol Maior, Op. 130, e a Grande Fuga em Si Bemol Maior, Op. 133.

Informações: http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7923

Cultura Artística: Quarteto Hagen | 29 de abril | Sala São Paulo

Um dos mais destacados quartetos de cordas da atualidade, o grupo austríaco, formado pelos irmãos Lukas, Veronika e Clemens Hagen, e pelo violinista alemão Rainer Schmidt, toca, de Beethoven, o Quarteto nº 3 em Ré Maior,  Op. 18, o Quarteto nº 2 em Sol Maior, Op. 18, e o Quarteto nº 14 em Dó Sustenido Menor, Op. 131.

Informações: http://www.culturaartistica.org/

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Desde a segunda metade de 2019, o site Clássicos dos Clássicos tem abordado a vida e obra do compositor alemão, comentando sobre sua produção por meio de textos, podcasts, vídeos e playlists, além de indicar a programação que acontece em torno das comemorações ao redor do mundo.

Acompanhe e conheça melhor esse ícone da música clássica.

Uma obra com possibilidades inesgotáveis

Para muitos especialistas, Beethoven foi o compositor que criou as obras mais complexas na história na música ocidental. Mesmo assim, ele continua sendo um dos mais populares e ouvidos do mundo!

A verdade é que Beethoven é sui generis. Ampliou os limites do estilo clássico, sem mudar sua estrutura formal, transformando a tradição clássica. Expandiu seu alcance emocional, criando também uma música transcendental, especialmente em seus últimos trabalhos.

Considerada pelo filósofo Theodoro W. Adorno como um dos pontos altos da humanidade, sua obra oferece aos apreciadores da música uma infinidade de possibilidades de interpretação, podendo ser vista e revista por meio da teoria musical, da história da arte, da mitologia grega, da filosofia e da psicanálise. Sem esgotar as possibilidades.

Em sua última fase, que compreende os anos de 1815 a 1826, o compositor alemão escreveu obras complexas, profundas e com intensa expressão pessoal, entre essas, a Nona Sinfonia, a Missa Solene, as Variações Diabelli, as cinco últimas sonatas para piano e os cinco últimos quartetos. Esse período é marcado por uma diversidade das criações, com obras mais meditativas e espirituais, e uma linguagem mais abstrata e mais concentrada.

Devido a isso, a complexidade de visões sobre sua produção e a dialética da interpretação sobre a mesma fizeram com que alguns autores considerassem sua música como problemática e decadente, enquanto que outros, como um momento de brilhantismo e ousadia.

A influência de fatores psicológicos e psiquiátricos na vida e na obra de Beethoven também pode ser uma chave para entender a transformação para seu último estilo, tão radical e, ao mesmo tempo, sublime.

Estudiosos acreditam que ele sofria do que hoje é chamado de transtorno maníaco-depressivo ou bipolar. Mentalmente confuso, teria tentado suicídio algumas vezes. Além disso, os problemas de saúde, como a surdez, o tornaram cada vez mais introspectivo, podendo ter afetado suas composições e criatividade.

Obsessivo, escreveu e reescreveu muitas vezes diversos trechos de suas obras. Compunha, por exemplo, pequenas peças (as Bagatelas) quando podia e as guardava. Depois voltava a elas, de tempos em tempos, polindo, burilando, às vezes durante anos, até que as considerasse prontas.

Vários aspectos do estilo final de Beethoven são introspectivos, sutis, técnicos e até mesmo esotéricos. Algumas vezes, podem causar uma barreira para o ouvinte comum, porém, em outras, criam um apelo emocional incrivelmente direto, uma determinação de tocar a humanidade da maneira mais íntima possível…

Um grande exemplo é a Nona Sinfonia. O compositor Richard Wagner não se cansava de repetir: “a Nona traz para a orquestra as palavras, a poesia e a voz humana”. Mesmo antes de seu último movimento, há uma nota popular imediata nas melodias iniciais. É um verdadeiro “aperto de mão” de Beethoven.

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