Premiado em prestigiados concursos internacionais, como o Concurso Chopin de Varsóvia, o Concurso Rubinstein de Telavive e o Concurso Tchaikovsky de Moscou, Trifonov foi considerado “Artista do Ano” em 2016 pela revista Gramophone e em 2019 pela revista Musical America. Em 2018, ganhou o Grammy de Melhor Álbum Solo Instrumental com o CD Transcendental, tocando obras de Liszt.

Em 2016, Trifonov fez um recital no Festival Verbier, realizado durante o verão na cidade de Verbier, nas montanhas da Suíça. O pianista interpretou obras de Brahms, Schubert e Rachmaninov. 

Vamos conhecer mais sobre o programa:

– Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

A peça é uma transcrição para piano do movimento final da Partita nº 2 para Violino em Ré Menor, de Bach, sobre a qual o compositor desenvolve nada menos do que 64 variações contínuas que exploram toda uma deslumbrante e intrincada gama de possibilidades harmônicas. Brahms tornou a peça tecnicamente desafiadora ao transcrevê-la para ser tocada somente com a mão esquerda.

– Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Das 12 sonatas completas de Schubert, só três foram publicadas durante sua vida, sendo a D. 894 em Sol maior a última delas. Eclipsadas pelas sonatas de Beethoven, as de Schubert ficaram esquecidas por quase um século, antes de serem redescobertas por pianistas e pelo público. Schumann considerava a Sonata D. 894 a mais perfeita em forma e concepção.

A serena abertura do primeiro movimento continua com um período de profunda calma. Somente uma vez Schubert levanta sua voz com um fff (fortíssimo) – o único momento em que o compositor usa esta notação em sua música para piano.

O segundo movimento, Andante, começa plácido, mas explosões em tom menor o entrecortam até que a calma da abertura se restabelece em um tríplice pianíssimo final.

O Minueto começa mal-humorado, em Si menor. Um trio central cadenciado traz graça, ainda que temporária. 

O clima do Allegretto final é de um bom humor pastoral, terminando com uma recapitulação dos compassos iniciais.

– Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Apelidadas por Clara Schumann de Hexenvariationen – variações “bruxas” ou “feiticeiras”, tamanhas as suas dificuldades técnicas –, as Variações sobre um tema de Paganini, de Brahms, têm sido um desafio para os pianistas desde sua composição, em 1863. O compositor as chamou de “estudos para o piano”, mas elas são cheias de invenção, de sentimento, de melodia e de humor.

Embora possam ser consideradas peças de concerto brilhantes, Brahms teve razão ao chamá-las de exercícios. Cada variação aborda um problema técnico específico: algumas são escritas em terças, outras em sextas, outras em oitavas; outras têm trinados ou passagens difíceis em staccato ou legato, e assim por diante. A música é muito variada, indo desde passagens marcadas como molto doce até uma variação explosiva, marcada como feroce, energico.

– Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

A Sonata nº. 1 de Rachmaninov tem sido pouco executada nas salas de concerto, talvez devido ao seu tamanho e complexidade. Estruturada como uma típica sonata clássica, a obra é inspirada pelo Fausto de Goethe e o seu tema é desenvolvido ao longo dos três movimentos.

O primeiro movimento é cheio de angústia e culmina em um grande clímax que parece não resolver seu caráter dramático. O segundo é lírico e começa com uma atmosfera pastoral, que, no entanto, retorna ao drama do movimento inicial. O último movimento começa tempestuosamente e conduz a uma marcha sinistra que evoca o cantochão Dies irae, remetendo à luta entre o bem e o mal até o final da peça.

Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

Daniil Trifonov (piano)

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“Este foi um dos concertos mais longos de que me lembro – cerca de três horas de duração”, afirma Carlos Siffert. “Foi também um dos que reuniu o maior número de intérpretes de primeira linha, entre eles os violinistas Gidon Kremer e Maxim Vengerov, o violoncelista Steven Isserlis, o pianista Evgeny Kissin e o Quarteto de Cordas Emerson”, completa.

Do extenso programa, destacamos três peças já comentadas aqui no site:

– Shostakovich – Trio para Piano e Cordas nº 2, Op. 67

Shostakovich – Trio para Piano e Cordas nº 2, Op. 67

– Brahms – Sonata para Violino nº 2 em Lá Maior, Op. 100

Brahms – Sonata nº 2 para Violino e Piano e Lá Maior, Op. 100 

– Dvorák – Quinteto para Piano nº 2 em Lá Maior, Op. 81

Dvorák – Quinteto para Piano e Cordas nº 2, Op. 81

Andrei Sakharov

Andrei Sakharov (1921-1989) foi um físico considerado “o pai da bomba de hidrogênio” russa. Naquela época, ele era de opinião que seria importante quebrar o monopólio norte-americano de armas nucleares. Porém a partir do fim da década de 1950, começou a se manifestar sobre as consequências da corrida armamentista. 

Nas décadas de 1960 e 1970, Sakharov passou a fazer severas críticas ao sistema da sociedade soviética que violava os direitos humanos fundamentais. Em 1975, ele recebeu o Prêmio Nobel da Paz “por sua luta pelos direitos humanos na União Soviética, pelo desarmamento e pela cooperação de todas as nações”. 

Os líderes russos reagiram com fúria e não permitiram que ele fosse a Oslo para receber o prêmio. Sakharov foi destituído de todos seus títulos honorários soviéticos. Foi também, por vários anos, mantido sob estrita vigilância na cidade de Gorkij – atual Nijni Novgorod. Somente em 1985, quando Gorbachev chegou ao poder, o cientista teve permissão de voltar a Moscou. 

O Prêmio Sakharov para a Liberdade de Pensamento, nomeado em sua honra, é atribuído anualmente pelo Parlamento Europeu às pessoas e organizações dedicadas aos direitos humanos e à democracia.

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Vamos ouvir Nelson interpretar o segundo Intermezzo do Op. 117.

Brahms se referiu às três peças desse ciclo como as “canções de ninar da minha dor”.

Brahms – Intermezzo, Op. 117 nº 2 | Nelson Freire (piano)

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Suas gravações da Quinta e da Sétima Sinfonias de Beethoven e da Quarta de Brahms encabeçam as listas de melhores gravações de todos os tempos (juntamente com as Suítes e as Variações Goldberg, de Bach, por, respectivamente, Pablo Casals e Glenn Gould).

Acompanhe, essa semana, em Clássicos dos Clássicos, uma seleção de obras regidas por Kleiber:

• Mozart – Sinfonia nº 33
• Mozart – Sinfonia nº 36, Linz
• Beethoven – Sinfonia nº 4
• Beethoven – Sinfonia nº 7
• Brahms – Sinfonia nº 2
• Strauss I – Marcha Radetsky

Ouça também outras obras regidas por Kleiber já postadas aqui no site:

• Beethoven – Sinfonia nº 5
• Beethoven – Sinfonia nº 7 (podcast)
• Beethoven – Abertura Coriolano
• Brahms – Sinfonia nº 4
• Strauss II – Abertura de O Morcego e íntegra do Concerto de Ano Novo da Filarmônica de Viena, 1992

Excertos do programa Quem foi Carlos Kleiber, veiculado na Rádio BBC 3, em 2009 (*):

“Carlos foi o maior maestro, o maior músico que conheci.” (Plácido Domingo)

“Em cinquenta anos de carreira, Kleiber regeu 96 concertos e 400 récitas de ópera. Toscanini fazia isto em um ano!”

“Ele era mesmo o ‘regente fantasma’. Suas poucas performances ganharam uma reputação de lenda, baseada tanto na ausência como na presença.”

“Então, parece que Carlos Kleiber tinha tudo: incrível talento, liberdade total e um público que o adorava. E, no entanto, nem tudo estava perfeito em sua vida.”

“Carlos só vai reger quando a geladeira está vazia, mas é um gênio.” (Herbert Karajan)

“Kleiber era um perfeccionista. Só permitiu que o mundo o visse reger umas poucas obras que realmente o satisfaziam. Entrava em pânico total antes de um concerto, embora tivesse se preparado escrupulosamente e ensaiado à exaustão. Chegava ao camarim três horas antes de um ensaio e por volta de três ou quatro horas antes de um concerto, entrando num frenesi de medo, pânico e paranoia.”

(*) Ouça aqui a íntegra do programa:

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Seguidor da tradição dos grandes mestres da música alemã, como Bach, Mozart e Beethoven, Brahms é considerado um dos maiores compositores da era romântica. Mas a sua música olha também para o futuro: foi muito apreciada por compositores modernos, principalmente Schoenberg, um dos mais revolucionários do século XX.

O encontro com Schumann foi decisivo para Brahms, que o apresentou como um gênio em um artigo de sua revista. Ademais, Clara, esposa de Schumann, uma das maiores pianistas de seu tempo, tornou-se sua grande amiga e mentora.

Sua produção é relativamente pequena. Perfeccionista, ele revisava várias vezes suas composições e jogava no lixo diversas versões que não considerava suficientemente boas. É geralmente visto como um homem sério, sisudo e severo, mas tinha também um lado leve, boêmio, quase popular, em várias de suas peças.

Entre suas grandes obras estão o Réquiem Alemão, quatro sinfonias, dois concertos para piano e orquestra, o Quinteto para Clarineta e Cordas, o Quinteto nº 2 para Cordas, Op. 111, e pequenas peças para piano dos Opus 76, 116, 117, 118 e 119.

Brahms – Sexteto nº 1, Op. 18: Andante ma Moderato

O segundo movimento do Sexteto nº 1, Andante com seis Variações, é escrito em um sombrio Ré menor. “As três primeiras variações”, afirma um crítico, “mal conseguem reprimir a paixão vulcânica que fervilha sob a superfície da música”. Um raio de sol ilumina a quarta variação. Na sexta variação, porém, o violoncelo, tocando com uma sonoridade quase sufocada, retorna ao sombrio Ré menor, encerrando o movimento.

Brahms – Sexteto nº 1 em Si Bemol Maior, Op. 18: Andante ma Moderato | Janine Jansen e Boris Brovtsyn (violinos); Amihai Grosz e Gareth Lubbe (violas); Jens Peter Maintz e Torleif Thedéen (violoncelos).

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Nascido em Boa Esperança, MG, em 1944, Nelson foi um menino prodígio. Começou a tocar piano aos três anos de idade, reproduzindo de memória peças que sua irmã mais velha tinha acabado de tocar.

Com seis anos, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar com Nise Obino e Lúcia Branco, e aos 12 anos foi finalista do Primeiro Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu uma bolsa de estudos do governo brasileiro. Foi, então, para Viena, onde estudou com Bruno Seidlhofer (que tinha sido professor do pianista Friedrich Gulda).

Em sua premiada carreira internacional, já se apresentou em mais de 70 países, tocando com prestigiadas orquestras e renomados maestros de todo o mundo. Igualmente bem-sucedidas têm sido suas numerosas gravações, entre estas, o registro dos dois Concertos para Piano de Brahms, com Riccardo Chailly à frente da Orquestra Gewandhaus, premiado como “Disco do Ano de 2007” pela revista britânica Gramophone.

Para conhecer mais sobre a vida e obra de Nelson Freire, indicamos o documentário Nelson Freire, de João Moreira Salles, em DVD. São 31 blocos temáticos com sequências filmadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de França, Bélgica e Rússia. Há cenas de algumas apresentações do pianista ao redor do mundo e ainda uma documentação minuciosa e delicada da rotina do artista. Assista a alguns trechos:

Saiba mais também sobre o CD Nelson Freire – Brasileiro – Villa-Lobos & Friends:

Nelson Freire – Brasileiro – Villa-Lobos & Friends

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Os Amantes apresenta a protagonista Jeanne (Jeanne Moreau) como uma mulher inquieta que, entediada com a vida que leva com seu marido e seu amante, se sente atraída por Bernard (Jean-Marc Bory), um estranho que lhe dá carona. Eles passam a noite juntos e, surpreendentemente, na manhã seguinte, Jeanne vai embora com Bernard para uma nova vida.

O uso da música é tão importante nesse filme como em Fogo Fátuo, também de Malle, que já apresentamos anteriormente. A principal peça da trilha sonora é o “Andante com Seis Variações”, do Sexteto de Cordas, Op. 18, de Brahms, escrito em um sombrio Ré menor.

“As três primeiras variações”, diz um crítico, “mal conseguem reprimir a paixão vulcânica que fervilha sob a superfície da música. Um raio de sol ilumina a quarta variação. (…) Na sexta variação, porém, o violoncelo, tocando com uma sonoridade quase sufocada, retorna ao sombrio Ré menor, encerrando o movimento”.

A escolha da música de Brahms foi brilhante e agudamente intuitiva.

Vamos assistir a um trailer com trechos de Os Amantes ao som do Andante:

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