Figura emblemática da arte moderna, o pintor Vincent van Gogh (1853-1890) é hoje um dos mais conhecidos pintores pós-impressionistas. É considerado, depois de Rembrandt, o maior pintor holandês. Não foi, porém, apreciado durante sua vida.

Nascido em Zundert, Van Gogh era filho de um pastor. Em 1869, consegue seu primeiro emprego na agência de uma galeria de arte internacional. Porém ele não se interessou pelo trabalho e foi demitido em 1876.

Tornou-se professor em Londres, mas por pouco tempo. Depois, profundamente interessado pela religião cristã, foi pastor em uma cidade mineira no sul da Bélgica.

Em 1880, resolveu ser artista. Depois de perambular por várias cidades, em 1886 juntou-se a seu irmão Theo em Paris. Conheceu vários artistas de quem se tornou amigo, incluindo Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro e Gauguin.

Seu estilo mudou bastante e, influenciado pelo impressionismo, tornou-se mais leve e mais vivo. Nesta época, pintou uma série de autorretratos.

De personalidade difícil, teve uma existência trágica e intensa, com relacionamentos amorosos malsucedidos e episódios de depressão.

Em 1888, mudou-se para Provença, sul da França, onde pintou sua famosa série de girassóis. Convidou Gauguin para juntar-se a ele, mas eles logo começaram a brigar. Van Gogh ameaçou Gauguin com uma navalha. Arrependido, cortou parte de uma orelha sua.

Este foi o primeiro sinal sério dos problemas mentais que iriam atormentá-lo pelo resto de sua vida. Passou períodos em hospitais psiquiátricos e oscilava entre fases de depressão e de concentrada atividade artística, refletindo as cores intensas e a luz forte dos campos a sua volta.

Em julho de 1890, sofrendo novamente de depressão, suicidou-se com um tiro.

Produziu mais de duas mil obras em seus 37 anos de vida. Por meio da cor, Van Gogh procurou captar a essência dos seres e das coisas e traduzir emoções e intuições sem o compromisso com a verossimilhança que dominava a arte acadêmica de seu tempo. Seus temas preferidos foram as paisagens, os elementos da natureza, retratos, autorretratos e flores – como o girassol, que adorava.

Foi considerado o maior expoente do pós-impressionismo, embora algumas de suas pinturas já mostrassem os primeiros sinais do expressionismo.

Em sua extensa obra, não reconhecida em vida, destacam-se mais de 800 pinturas a óleo produzidas nos dois últimos anos antes de sua morte.

Vamos apreciar, a seguir, seu trabalho ao som de obras de diferentes compositores.

Van Gogh & Debussy – Clair de Lune 

Neste vídeo podemos ver os detalhes da tela A Noite Estrelada (1889), de Van Gogh, embalados por Clair de Lune, terceiro movimento da Suíte Bergamasque, de Debussy

Van Gogh & Beethoven – Sonata ao Luar, Op. 27 nº 2: Adagio 

O sombrio e introspectivo Adagio inicial em tom menor da Sonata ao Luar, de Beethoven, nos convida a admirar as pinturas de natureza e paisagens de Van Gogh.

Van Gogh & Saraste – Capricho Basco, Op. 24

A série de telas com pinturas de girassóis são uma marca registrada de Van Gogh, aqui mostradas em detalhes com trilha sonora do vibrante Capricho Basco, de Saraste.

Van Gogh & Kurosawa – Sonhos | Chopin – Prelúdio, Op. 28 nº 15

O cineasta japonês Akira Kurosawa, em seu filme Sonhos, deu vida às telas de Van Gogh, incluindo Campo de Trigo e Corvos, último quadro pintado pelo artista, pouco antes de sua morte. A escolha do Prelúdio, Op. 28 nº 15, de Chopin, reforça a associação com a ideia de morte.

Sonhos – Corvos | Chopin – Prelúdio

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Víkingur Ólafsson nos conta do mundo da “liberdade e disciplina” que encontrou em sua viagem de descoberta musical da escrita para piano de Debussy.

Debussy – La fille aux cheveux de lin

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Debussy tinha grande sensibilidade, não somente para a música, mas também para as outras artes, e tanto o Simbolismo como o Impressionismo o influenciaram muito. Em 1887, começou a frequentar as reuniões dos poetas simbolistas em Montmartre.

O próprio Debussy expressa assim suas crenças: “O principal objetivo da música é dar prazer (…). Estou cada vez mais convencido de que a música não é, em sua essência, uma coisa que pode ser moldada em uma forma tradicional e fixa (como em uma sinfonia tradicional). Ela é feita de cores e de ritmos.”

Debussy – Clair de Lune, da Suite Bergamasque

A Suíte Bergamasque tem quatro movimentos, dos quais o mais famoso é o terceiro, Clair de Lune, que tira seu nome de um poema de Paul Verlaine.

A peça tinha sido originalmente chamada de Promenade Sentimentale, por sinal, o nome de um outro poema de Verlaine. De acordo com alguns críticos, Debussy teria modificado a música para refletir mudanças em seu estilo e o Clair de Lune de Verlaine.

A música merece toda a popularidade que tem. Debussy cria uma atmosfera estática e impressionista com recursos harmônicos dos mais simples.

Debussy – Clair de Lune | Nikolai Lugansky (piano)

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O gênero faz parte da chamada Música Programática (em oposição à Música Absoluta, que não alude a nenhum outro fator extramusical) e procura descrever sentimentos e evocar emoções a partir de uma imagem ou de um fato fictício ou real. Outros tipos de música programática conhecidos são a música incidental, a abertura de concerto e a sinfonia descritiva.

Embora o Poema Sinfônico seja classificado como uma forma essencialmente romântica, outras tentativas de representação de imagens através dos sons permeiam a história da música desde o Renascimento. Um exemplo que pode ser considerado como um antecessor do poema sinfônico são As Quatro Estações de Vivaldi.

O termo “Poema Sinfônico” foi utilizado pela primeira vez pelo compositor Franz Liszt, que escreveu 13 obras nesse gênero e estruturou seu formato geral. O gênero alcançou seu ponto culminante com Richard Strauss. Outros compositores escreveram poemas sinfônicos, entre estes, Camille Saint-Saëns, Modest Mussorgsky e Bedřich Smetana.

No final do século XIX e início do século XX, os compositores continuaram a escrever poemas sinfônicos, algumas vezes dando-lhes outro nome. Destacam-se, nesse período de transição, obras de grande beleza como o Prèlude à L’Àpres-Midi d’un Faune, de Claude Debussy.

Saiba mais sobre o Poema Sinfônico:

Programa Harmonia, Rede Minas de Televisão | Maestro Marcos Arakaki

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