Ao invés de pintar em um estúdio, os impressionistas acreditavam que poderiam capturar os efeitos momentâneos e transientes da luz trabalhando rapidamente em frente a seus objetos, en plein air (ao ar livre). Usavam pinceladas rápidas, finas, quebradas em pequenas frações e cores vivas.

Entre os seus principais pintores estão Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834-1917), Édouard Manet (1832-1883) e Pierre-August Renoir (1841-1919).

O nome do movimento surgiu a partir de um quadro de Monet, Impression, le soleil levant (Impressão, o Sol Nascente).

Impressionismo e Música

Na música, “Impressionismo” se refere a um estilo que explora o uso dos timbres, da orquestração e de conceitos harmônicos para evocar um estado de espírito e uma atmosfera.

Há a utilização também de diferentes escalas, como a escala pentatônica, e do movimento paralelo (duas ou mais linhas melódicas se movem em uma mesma direção, dentro de um intervalo harmônico fixo) para enfatizar o clima da peça.

Debussy e o Impressionismo

Debussy escreveu: “Eu amo as imagens quase tanto como a música”. Ele era um compositor extremamente visual. Entre seus artistas prediletos estão Manet, Degas, Monet e Turner.

La Mer, Images, Estampes e os Prelúdios para Piano (obras que já comentamos aqui no site) são alguns exemplos de peças inspiradas em imagens visuais. Nelas, os paralelos entre a música de Debussy e o Impressionismo têm sido frequentemente estudados.

Vamos assistir a três vídeos com pinturas de Monet, tendo como trilha sonora composições de Debussy:

Debussy – Reverie | Noriko Ogawa (piano)

Debussy – Arabesque nº 1 | Noriko Ogawa (piano)

Debussy e Monet

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O Simbolismo é um movimento artístico que utiliza símbolos em uma obra de arte. Símbolo é uma coisa que representa ou sugere uma outra coisa. Um símbolo pode ser uma palavra, um objeto, uma ação ou um conceito que representa ou evoca uma coisa diferente, frequentemente de natureza mais abstrata.

Entre os principais poetas do Simbolismo estão Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Paul Verlaine (1844-1896) e Arthur Rimbaud (1854-1891).

Um exemplo da poesia simbolista é o poema Correspondances (Correspondências), de Baudelaire – uma floresta de símbolos –, considerado a pedra de toque do Simbolismo francês:

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d’autres, corrompus, riches et triomphants

(Há perfumes frescos como a pele das crianças,

Doces como os oboés, verdes como os prados

– E outros, corrompidos, ricos e triunfantes)

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.

(Que têm a expansão das coisas infinitas,

Como o âmbar, o almíscar, o benjoim e o incenso,

Que cantam o enlevo da alma e dos sentidos.)

Simbolismo e Música

Muitos simbolistas são da opinião de que toda arte deveria aspirar à condição de música, já que esta poderia ser considerada como a arte de emoção mais direta. A musicalidade aparece na poesia por meio das rimas, da aliteração, da assonância e de floreios retóricos.

Em sua Art Poétique, Verlaine destaca a importância da “música antes de tudo”.

A concepção de Mallarmé, de poemas como uma espécie de música, pode ser ilustrada neste episódio: quando Debussy pediu a Mallarmé a permissão para musicar seu poema A tarde de um Fauno, este respondeu: “Mas achava que eu já o tivesse feito!”.

Debussy e o Simbolismo

Nenhum compositor está mais intimamente alinhado com o Simbolismo do que Debussy. Ele musicou muitas obras simbolistas, incluindo poemas de Baudelaire e Mallarmé (como o Prelúdio à tarde de um Fauno, leia o comentário sobre a obra aqui no site).

Debussy adotava em suas composições características paralelas às de muitos simbolistas. Em um artigo da Revue Blanche (1902), ele escreveu: “A música não deve ser confinada e reproduzir a Natureza, mais ou menos, ou exatamente, mas sim produzir as misteriosas correspondências que ligam a Natureza à Imaginação”.

Sua única ópera, Pelléas et Mélisande, tem libreto adaptado da peça teatral simbolista do dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Vamos ouvir uma suíte orquestral da obra:

Debussy – Pelléas et Melisande: Suíte | Orquestra Sinfônica da WDR sob a regência de Alain Altinoglu

E, aqui, uma montagem do Prélude à l’après midi d’un faune, dos Ballets Russes:

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O estudo The Debussy Problem: Debussy the Impressionist, the Neo-Impressionist, the Symbolist, de Katherine Knight, faz uma análise de telas dos pintores Claude Monet (1840-1926), Georges Seurat (1859-1891) e Odilon Redon (1840-1916) e de melodies (canções) que Debussy produziu ao longo de sua carreira. Nele, vemos que as tentativas de rotular o compositor e sua produção musical não conseguem dar conta de caracterizá-lo artisticamente. Debussy é, na verdade, um artista que resistiu a esses rótulos, esbatendo as fronteiras entre a arte e a música.

Já o musicólogo Eric Frederik Jensen afirma em seu artigo Is Debussy an Impressionist? que o compositor tinha apenas 12 anos quando os pintores impressionistas começaram a ficar mais conhecidos. “Qual seria então a conexão que os críticos faziam entre o Impressionismo e a música de Debussy?”, pergunta. Para Jensen, de fato, não houve uma tentativa de encontrar similaridades estilísticas, mas sim uma aproximação com os títulos descritivos de algumas de suas peças, como Images, Estampes e Noturnos. Para ele, classificar a música de Debussy apenas limita o entendimento e a apreciação de sua obra.

Saiba mais:

https://blog.oup.com/2018/03/claude-debussy-impressionist-music/

https://digitalcommons.wku.edu/stu_hon_theses/603/

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