Já para a ONU (Organização das Nações Unidas), o Dia Internacional da Amizade é celebrado no dia 30 de julho. A data foi proclamada durante a 65ª sessão da Assembleia Geral da organização em 2011, com o intuito de divulgar uma cultura de paz e não violência entre os povos, países e culturas.

Embora em outros países haja outras datas, o importante é que a amizade seja cultivada e celebrada todos os dias.

Na música clássica, não é diferente: vários compositores escreveram obras dedicadas a seus amigos ou inspiradas por eles. Vamos destacar algumas dessas composições ao longo da semana.

Mozart, por exemplo, escreveu seus concertos para trompa para um amigo de infância, o virtuose Joseph Leitgeb:

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra em Mi Bemol Maior, K. 447

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra, K. 447

Já Beethoven dedicou seu Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97, ao arquiduque Rodolfo, príncipe imperial da Áustria, discípulo, patrono e um dos amigos mais fiéis do compositor:

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97 – “Arquiduque” 

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, “Arquiduque”, Opus 97

Mendelssohn, aos 16 anos, conheceu o violinista Ferdinand David, então com 15. Os dois se tornaram grandes amigos. Foi para ele que ele compôs o Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64:

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra, Op. 64

Dos cinco Noturnos de Erik Satie, o terceiro é dedicado à sua amiga Valentine Hugo, artista e escritora: 

Satie – Noturnos

Erik Satie – Noturnos

Escrita em homenagem a Prokofiev, morto em 1953, a Sonata para Oboé e Piano de Poulenc tem em seu último movimento um canto fúnebre em memória de seu amigo:

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

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“Meus compositores, meus únicos mestres são Bach, Mozart, Satie e Stravinsky. Não gosto nada de Beethoven. Abomino Wagner”, afirmava. 

Tinha uma combinação de diferentes personalidades: católico devoto por um lado e bon vivant por outro. Era filho único de um magnata, Émile Poulenc, um dos donos da indústria farmacêutica Poulenc Frères (conhecida posteriormente como Rhône-Poulenc).

Sua produção é geralmente dividida em duas partes: obras leves, bem-humoradas, de alto astral e irreverentes, e, a partir de 1930, obras sérias, em particular, as de caráter religioso, que começou a compor em 1936.

O pianista Pascal Rogé afirma que os dois lados de sua natureza musical são igualmente importantes: “É preciso aceitá-lo como um todo. Se um dos lados é omitido, só resta uma pálida fotocópia do que ele realmente é”.

O próprio Poulenc reconhecia esta dicotomia, mas buscava em todas as suas composições uma “música saudável, clara e robusta – música tão francamente francesa como a de Stravinsky é eslava”.

Para Henri Hell, crítico musical e autor de um livro sobre Poulenc, “sua música é essencialmente diatônica (tonal) porque sua principal característica é seu dom melódico”.

Já Roger Nichols escreve no dicionário Grove Music que “para Poulenc, o principal elemento era a melodia, e ele encontrou o caminho para um vasto tesouro de melodias inéditas em uma área considerada pesquisada, trabalhada e esgotada”.

Poulenc fazia parte do Grupo dos Seis, cujos integrantes foram escolhidos de maneira totalmente arbitrária pelo crítico Henri Collet. Além dele, faziam parte Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud e Germaine Tailleferre.

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