As peças integram um recital com o barítono Thomas Hampson e o pianista Wolfram Rieger. A minutagem de cada uma está indicada nos títulos das canções.

Revelge (Toque de alvorada) – 32:53

Revelge era considerado por Mahler o mais importante de seus Lieder sobre poemas do Wunderhorn, e tem paralelos óbvios com outros, como Zu Strasburg e Wo die schönen Trompeten blasen, na medida em que explora temas recorrentes para o compositor: os militares, a guerra e a morte. 

A canção fala do massacre de um batalhão. Mesmo mortos, os soldados são despertados pelos tambores e seus esqueletos têm de marchar para a batalha. O característico ritmo de marcha da canção se mantém sem trégua em toda a peça, recurso extremamente expressivo.

“Para ser gritado” e “desesperadamente” são as indicações para os  intérpretes, na partitura da obra.

Tamboursg’sell (O Menino do Tambor) – 41:11

Tamboursg’sell é a última das canções do Wunderhorn compostas por Mahler. Como Revelge, é cantada por um soldado condenado que está na prisão. 

Mas se em Revelge a atmosfera era obstinada, aqui é ela mais pesada e triste. Os tambores são mais lentos e deliberados, equilibrados por trinados lamentosos. A música em si soa mais eficaz em ritmo lento, tendo o caráter de uma marcha fúnebre lenta e longa, como Revelge. 

As invocações finais de Gute Nacht! (boa noite) rivalizam com os momentos finais da Sexta Sinfonia, como a música mais devastadora que Mahler jamais escreveu. 

Lied des Verfolgten im Turm (Canção do Perseguido na Torre) – 50:14

O protagonista de Lied des Verfolgten im Turm é um prisioneiro. Novamente, aqui o estilo é militar. O centro da música é o refrão “os pensamentos são livres”, embora o próprio personagem não o seja. 

Novamente, esta é uma música de diálogo. Quando a namorada do prisioneiro fala com ele, a música é contrastante. Além das paredes da prisão, no mundo aberto e no desejo de que eles estivessem juntos, ele a rejeita, dizendo que seus pensamentos são livres. 

Na verdade, seus pensamentos são tão agrilhoados quanto ele, pois desistiu de sua esperança e se afastou de sua amada.

Wo die schönen Trompeten blasen (Onde os Esplêndidos Trompetes Soam) – 56:50

Antes da intervenção de Mahler, no poema Wo die schönen Trompeten blasen, havia um diálogo entre dois amantes. Mas quando Mahler o reescreveu, ele o transformou em um encontro entre uma mulher e o fantasma de seu amante, um soldado morto. Sua promessa de que eles ficariam juntos torna-se assim uma profecia da morte dela.  

Das irdische Leben (A Vida na Terra) – 1:06:10

A sinistra Das irdische Leben é um drama em miniatura, tal como Erlkönig, de Schubert. Uma criança faminta chora e morre, antes que o pão esteja assado. 

Mahler exprime o conteúdo do texto de maneira terrível, na agitação sussurrante e sombria do acompanhamento, que lembra uma tempestade; nos gritos da criança, “Mutter, ach Mutter, es hungert mich” (Mãe, ó mãe, estou com fome); e na resposta uniforme e lenta da mãe, “Warte nur! Warte nur, mein liebes Kind” (Espera um pouco, espera um pouco, filho querido).

Este é um dos melhores momentos do compositor no gênero.

Das himmlische Leben (A Vida no Céu) – 1:09:54

Das himmlische Leben é a contrapartida de Das irdische Leben (A vida na Terra) e foi descrita por Mahler como Humoresque.

Mahler usava Humoresque como um sinônimo de balada e esta é, de fato, a melhor descrição para suas obras sobre o Wunderhorn – histórias contadas por um narrador que interpreta também os diversos personagens. Humoresque tem o senso de humor peculiar de Mahler. As canções assim designadas são cheias de incongruências e de ironias.

Urlicht (Luz Primordial) – 1:21:13

Urlicht trata da busca do céu e tem mais do que sua cota de toques celestiais, entre os quais, o hino que saúda a primeira linha entoada pelo cantor. A canção se tornou o quarto movimento da Segunda Sinfonia.

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Goethe acolheu Des Knaben Wunderhorn entusiasticamente, convencido de que seus poemas se propagariam de boca em boca e, assim, retornariam ao povo glorificados e cheios de uma nova vida. As gerações futuras viriam realmente a confirmar sua previsão.

A poesia do Wunderhorn corresponde perfeitamente à personalidade do compositor Gustav Mahler: a nostalgia do passado e da infância, seu amor pela natureza, pelo povo, pelos antigos costumes alemães, pelo imaginário e pelo romanesco. 

Os textos dão origem, no início, a canções de formas simples e melodias bem estruturadas. Mahler reescreveu e reestruturou os poemas do Wunderhorn de tal modo que se pode falar de uma contribuição musical e poética. Ele dizia que eram matéria-prima que precisava ser trabalhada.

“Dediquei-me, de corpo e alma, à poesia do Wunderhorn, que é essencialmente diferente de qualquer tipo de ‘poesia literária’, mais próxima da Natureza e da Vida, do que da Arte”, afirmou o compositor.

Ouça uma seleção destas canções em uma série em três partes:

Mahler – Canções do Des Knaben Wunderhorn: Parte 1

Mahler – Canções do Des Knaben Wunderhorn: Parte 2

Ouça também a versão para voz e piano destas canções na interpretação do barítono Thomas Hampson e do pianista Wolfram Rieger: 

Mahler – Seleção de canções do “Des knaben Wunderhorn“ (parte 1)

MAHLER – SELEÇÃO DE CANÇÕES DO “DES KNABEN WUNDERHORN“ (Parte 2)

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A Sinfonia nº 2 de Mahler têm movimentos baseados na obra Des Knaben Wunderhorn (A Trompa Mágica da Juventude), uma coleção de poemas folclóricos alemães.

No vídeo a seguir, assista a uma interpretação de um trecho da Sinfonia nº 2 por Peter Kohlmetz Møller:

Saiba mais sobre as Sinfonias Wunderhorn de Mahler:

Mahler – Sinfonias Wunderhorn

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“Um gênio… um gênio”, disse Gustav Mahler ao ouvi-lo. O musicólogo Eduard Hanslick o chamou de “Pequeno Mozart”. Puccini foi entusiástico: “O menino tem tanto talento que poderia facilmente dar metade [para alguém] e ainda ficar com [talento] mais do que suficiente para si”.

Em 1934, Korngold foi chamado a Hollywood para trabalhar na música do filme Sonho de uma Noite de Verão, criando um novo arranjo para uma composição de Felix Mendelssohn para sua trilha. O compositor causou tamanha impressão que foi convidado para trabalhar em outros projetos.

Erich Korngold recebeu quatro indicações para o Oscar por sua produção para o cinema, sendo premiado duas vezes: em 1936, por Anthony Adverse, e em 1938, por As Aventuras de Robin Hood.

O compositor ainda estava em Hollywood quando os nazistas invadiram a Áustria em 1938. Sua música foi banida pelo fato de ele ser judeu e, pouco tempos depois, ficou esquecida na Europa.

Quando finalmente voltou para a Áustria, em 1939, Korngold teve uma recepção muito fria. Sua música era considerada “romântica demais”, estava fora de moda, obsoleta.

Desapontado e deprimido, retornou aos Estados Unidos. Faleceu em Hollywood, em 1957, acreditando que o mundo havia se esquecido tanto dele quanto de sua música.

Cena do filme Sonho de uma noite de verão

Trailer do filme Anthony Adverse

Cena do filme As Aventuras de Robin Hood

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Gustav Von Aschenbach, um escritor renomado, é um cultor da forma e da razão e mantém sua sensibilidade e sua paixão sob estrito controle. Quando ele finalmente baixa a guarda, sensualidade e paixão se erguem com redobrada força e dominam sua vida, levando-o de um extremo a outro: do cerebral ao físico, da forma pura à pura emoção. Uma paixão obsessiva por Tadzio, um belo menino de 13 anos, o torna escravo da beleza e do desejo. Sobrevêm, então, sua decadência e morte.

Em seu filme homônimo, o diretor Luchino Visconti transforma Aschenbach em um compositor. Isto lhe abre as portas para a música de Gustav Mahler. Visconti, aliás, baseia o personagem de Aschenbach no próprio Mahler, em particular, no período em que este compôs sua Sinfonia nº 5 (entre 1901-2).

As obras de Mahler possuem, então, um caráter fúnebre: como exemplos, podemos citar os Kindertotenlieder (Canções sobre a morte de crianças) e o primeiro movimento da própria Quinta Sinfonia – uma marcha fúnebre.

O quarto movimento da Quinta, o Adagietto – apaixonado, doce e mórbido –, é absolutamente essencial ao filme.

Vamos assistir à cena final de Morte em Veneza, com a música do Adagietto interpretada pela Filarmônica de Berlim sob a direção de Herbert Von Karajan.

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