Gluck revisou a ópera para uma apresentação na França. O público francês apreciava ver um balé em suas óperas e o compositor não o decepcionou.

A Dança dos Espíritos Abençoados, apresentada no segundo ato de Orfeu e Eurídice, é uma das peças mais conhecidas da música clássica, sendo muito usada em sua versão para piano, frequentemente tocada como bis em recitais – é uma das preferidas do pianista Nelson Freire.

Vamos apresentá-la na coreografia de Pina Bausch para o Balé da Ópera de Paris, no Palais Garnier, em 2008.

Gluck – Dança dos Espíritos Abençoado

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O uso original e virtuosístico das colorações orquestrais e os ritmos abruptos e repetitivos da música, combinada com a coreografia inovativa de Michel Fokine, criaram uma experiência inédita para a plateia, sucesso de público e de crítica.

O enredo de O Pássaro de Fogo é uma colcha de retalhos – sua história e seus personagens são extraídos de várias fontes do folclore russo.

Na introdução, o Príncipe Ivan encontra o pássaro de fogo durante uma caçada, capturando-o. Continuando sua jornada, chega ao castelo onde o maligno Rei Kashchei (que também é um feiticeiro) mantém 13 princesas em cativeiro.

Para se distrair, as princesas dançam em um pátio. Elas avisam o Príncipe Ivan de que Kashchei, com suas garras verdes, transforma as pessoas em estátuas de pedra. Ivan, protegido pela pena mágica do pássaro de fogo, provoca Kashchei.

De repente o pássaro de fogo aparece e enfeitiça Kashchei e seus horrendos ogros, fazendo-os dançar até a exaustão. Após desmaiarem, o pássaro de fogo, com sua etérea canção de ninar, leva-os a um sono eterno.

As princesas e as vítimas de Kashchei são libertadas. O Hino Final captura sua alegria, com acordes triunfantes.

Stravinsky – O Pássaro de Fogo: Dança Infernal do Rei Kashchei e Canção de Ninar | Diana Vishneva (Pássaro de Fogo), Balé do Teatro Mariinsky

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Nijinsky, reconhecendo um desastre iminente, ficou em pé em cima de uma cadeira nos bastidores gritando instruções e animando os bailarinos. No meio da confusão geral, o maestro Pierre Monteux continuou regendo a orquestra. Stravinsky recorda: “Ele parecia imune a tudo, estava impassível como um crocodilo. Até hoje não consigo entender como ele foi capaz de levar a orquestra até o fim”.

Alguns comentaristas dizem que o que chocou o público, além da música, está relacionado à coreografia revolucionária de Nijinsky. Vale comparar a coreografia dos balés de Tchaikovsky (que já apresentamos em outros posts no site) – clássica, harmônica e suave –, com a bruta, angular, descontínua e selvagem da Sagração.

A Sagração da Primavera tem duas seções principais – “A Adoração da Terra” e “O Sacrifício” –, cada uma contendo muitas seções menores com seus próprios títulos. A historiadora da música Elizabeth Schwartz explica: “a estrutura musical é formada por muitos padrões rítmicos repetitivos, chamados de ostinatos. Stravinsky também cita fragmentos de melodias de canções folclóricas russas e lituanas. Harmonicamente, Stravinsky combina as escalas modais das canções populares com uma escala octotônica (feita de intervalos inteiros e meios intervalos) para criar sonoridades ricas e pouco usuais”.

Hoje em dia, pouco mais de um século depois de sua estreia, o que mais chama a atenção como  a verdadeira revolução em A Sagração da Primavera é seu ritmo. Stravinsky conta que conseguia tocar imediatamente no piano a música que lhe vinha à mente. Mas o que foi difícil, o que demorou, foi descobrir a notação correta para escrever a partitura, tal a complexidade e a variabilidade do ritmo.

A história que o balé conta veio de uma visão que Stravinsky teve em 1910: “Vi na imaginação um solene ritual pagão: os sábios anciãos da tribo, sentados em círculo, assistem a uma jovem dançar até morrer. Eles a sacrificam para aplacar o deus da primavera”.

Vamos apresentar a montagem da Sagração comemorativa do centenário de sua estreia, feita no Teatro dos Champs-Elysées, o mesmo da estreia, com a coreografia original de Nijinsky reconstituída, cenografia e figurinos originais de Nicholas Roerich.

Escute o nosso podcast sobre esta obra de Stravinsky: https://classicosdosclassicos.mus.br/multimidia/podcast-stravinsky-sagracao-da-primavera/

Stravinsky – A Sagração da Primavera | Balé e Orquestra do Teatro Mariinsky, de São Petersburgo, sob a direção de Valery Gergiev

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A música usada na coreografia é “O Cisne”, o belo solo de violoncelo que faz parte de O Carnaval dos Animais, obra composta em 1886 por Saint-Saëns.

Mais tarde, outra bailarina, Maya Plisetskaya, fez também de O Cisne o seu cartão de visita. Plisetskaya, nascida em 1925, recebeu o título de prima ballerina assoluta do Balé do Bolshoi em 1960 e foi uma das grandes bailarinas do século XX.

Vejam a fluidez dos movimentos de seus braços, que nunca foi igualada.

Veja outras obras destacadas em “Música e Dança” no link:

https://classicosdosclassicos.mus.br/category/musica-e-danca/

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Influenciado inicialmente pela música ocidental, especialmente por Ravel, mais tarde o compositor buscou inspiração nas tradições folclóricas, não apenas de seu povo armênio, mas também nas da Georgia, Rússia e Azerbaijão.

Outros trabalhos de Khachaturian incluem os balés Felicidade e Spartacus, a Terceira Sinfonia, os Concertos para Violino e os Concertos para Violoncelo, além de outras obras menores.

Vamos apresentar trechos de seus balés Gayane e Spartakus:

Khachaturian – Gayane: Dança dos Curdos e Dança do Sabre | Yekaterina Devichinskaya, Islom Baimuradov, Soslan Kulaev, Karen Ioannisyan, Valery Konkov e Vasily Shcherbakov (bailarinos) | Mariinsky Orchestra com Valery Ovsyanikov (regente).

Khachaturian – Spartacus: Adagio | Anna Nikulina com Mikhail Lobukhin (bailarinos)

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Em 1887, os compositores Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) e Aleksandr Glazunov (1865-1936) completaram a ópera Príncipe Igor, que Borodin havia deixado inacabada. Talvez as Danças Polovetsianas dessa ópera tenham despertado em Rimsky-Korsakov o interesse por temas exóticos. Daí pode ter surgido a ideia da Suíte Sheherazade, composta no ano seguinte por ele.

Os temas das Danças Polovetsianas foram depois aproveitados por vários outros compositores: este é o caso do musical Kismet (já comentado em Clássicos dos Clássicos, veja o post), pelo qual Borodin recebeu postumamente um prêmio Tony (1954).

Borodin – Danças Polovetsianas da ópera Príncipe Igor, orquestração: Rimsky-Korsakov | Produção do Teatro Bolshoi, 1981.

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A música e a dança são duas artes intimamente ligadas (talvez mais até do que a música e a poesia, também muito próximas). Seu campo de estudo é extremamente vasto: vem de tempos imemoriais e passa por inovações contínuas até os dias de hoje.

Vamos abordar um gênero de dança que podemos chamar de clássica, começando pelo balé russo de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893).

“Tchaikovsky foi feito para o balé”, escreve o musicólogo inglês David Brown, autor de um dos principais estudos sobre a vida e a obra do compositor russo. “Seu dom para melodia e orquestração e, sobretudo, sua capacidade de sugerir e sustentar o movimento (…) o tornaram especialmente qualificado para escrever para o gênero”, afirma.

Tchaikovsky é um dos mais populares compositores clássicos por seu apelo universal, suas melodias cantáveis e pungentes, suas belas harmonias e sua orquestração colorida e pitoresca. Mas como escreve Stravinsky em carta aberta a Diaghilev, chefe dos Balés Russos, “Tchaikovsky é o mais russo de todos nós. Sua música é tão russa quanto um verso de Pushkin ou uma canção de Glinka”.

Suas principais obras para o balé (que constituem sua chamada trilogia) são O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, que ele considerava uma de seus melhores trabalhos, e O Quebra-Nozes, a mais popular de todas.

Vamos mostrar a seguir algumas cenas do balé O Quebra-Nozes.

Dança da Fada Açucarada | Bolshoi Ballet, Nina Kaptsova

O Quebra-Nozes: Trechos | Tetsuya Kumagawa

Valsa das Flores | Royal Ballet

Já falamos da Valsa das Flores anteriormente, apresentando um vídeo unindo a música, a dança e a pintura de Degas (que afirmava: “Sou considerado o pintor das bailarinas, mas o que eu quero é captar o movimento”):

Tchaikovsky – Valsa das Flores | Degas e as bailarinas

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