Aos 13 anos, a jovem pianista mudou-se para a França com a família, estudando no Conservatório de Paris, onde recebeu o Primeiro Prêmio da escola um ano depois. Em 1908, aos 15 anos, foi convidada por Fauré, então diretor do Conservatório, para uma série de concertos no país.

A partir de então, Magda passou a se dedicar à carreira internacional, apresentando-se com importantes orquestras, entre elas a Filarmônica de Viena, a Orquestra do Concertgebouw e a Filarmônica de Berlim. Após uma turnê nos Estados Unidos para divulgação de obras de compositores franceses contemporâneos, ela retornou ao Brasil em 1940.

Ao longo de sua trajetória, ela desenvolveu uma técnica pianística particular, e foi uma intérprete brilhante de Chopin, Schumann, Debussy, Fauré e Villa-Lobos, entre outros compositores. Villa-Lobos, aliás, dedicou a Magda sua composição Momoprecoce para Piano e Orquestra, estreada por ela em Paris em 1930.

Na área do ensino, foi uma professora dedicada, chegando a lecionar no Conservatório de Paris nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial. No Brasil, fundou escolas em São Paulo e no Rio de Janeiro e criou as Aulas Públicas (ou Cursos de Alta Interpretação, como ela os chamava), formando gerações de pianistas.

Magda foi jurada em alguns dos principais concursos internacionais de piano, entre eles o Concurso Chopin, em Varsóvia, e o Concurso Tchaikovsky, em Moscou. Manteve uma intensa atividade pedagógica e artística até o final de sua vida, falecendo em 1986, aos 93 anos, no Rio de Janeiro. 

Assista a seguir a algumas peças interpretadas pela artista e um documentário em sua homenagem.

Debussy – Poisson d’Or | Magda Tagliaferro (piano)

Chopin – Concerto para piano nº. 2 | Magda Tagliaferro (piano) com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo regida por Gérard Devos, no Theatro Municipal de São Paulo (1975)

Documentário em homenagem a Magda Tagliaferro | TV Cultura, Programa Clássicos (2007)

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O pianista Cristian Budu é considerado um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Foi vencedor do renomado Concurso Internacional Clara Haskil 2013, na Suíça, uma conquista considerada pela crítica especializada como a mais importante por parte de um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.

Formado em música pela Universidade de São Paulo, fez mestrado em performance pianística pelo New England Conservatory de Boston, nos EUA, além de realizar diversos concertos solo, de câmara e sinfônicos pelo país. 

Juntamente com Nelson Freire, Cristian representou o Brasil nos “Top 50 Greatest Chopin Recordings”, da revista inglesa Gramophone, que reúne as 50 mais antológicas interpretações de Chopin de toda a história. Seu primeiro álbum solo ganhou o “Editor’s Choice” (escolha do editor) da Gramophone e “5-Diapasons” da revista francesa Diapason. 

Seu mais recente álbum, Pianolatria (2024), traz leituras pessoais de obras de compositores brasileiros, incluindo Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Carlos Gomes, Francisco Mignone, Tia Amélia, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth.

Para o aniversário de 5 anos de Clássicos dos Clássicos, o pianista nos enviou uma mensagem muito especial. Confira abaixo:

Vamos ouvir a seguir uma seleção de obras de diversos períodos da música interpretadas pelo pianista, incluindo seus comentários a respeito das peças:

Bach – Ária da Cantata BWV 208 

“É sempre muito pessoal o que ouvimos em Bach. Ele é um compositor universal e deixou tantas inspirações para a posteridade. Bach consegue, com sua música, transcender a visão religiosa.”

Beethoven – 7 Bagatelas, Op.33

“Beethoven é talvez um dos símbolos maiores da música revolucionária. Ele fez a transição do século 18 para o 19 em sua própria música. As Bagatelas não deixam de caracterizar sua personalidade: muito temperamental e também cheio de humor.”

Schumann – Kreisleriana Op. 16

“Já venho visitando a Kreisleriana há algum tempo e, para mim, ela é uma das peças mais enigmáticas. Todas as vezes que eu me debruço sobre a obra, novas questões surgem. Aqui, os heterônimos de Schumann, Eusebius e Florestan, tomam proporções grandiosas, por vezes muito antagônicas e soturnas. Schumann busca essa bipolaridade, psicológica e musicalmente. Aqui, ele testa os limites disso. O final da peça é muito perturbador e nada óbvio.”

Chopin – Prelúdio nº. 8\

“Os 24 Prelúdios de Chopin são uma obra extremamente emblemática pela fase em que o compositor a escreveu: um período muito difícil, em que estava entre a vida e a morte. Não por acaso ele compõe as peças em homenagem a Bach, um compositor que ele estudava muito e que tem relação com uma questão atemporal.”

Debussy – Estampes

“Debussy viveu na virada do século 19 para o 20, período em que a Europa começa a olhar para outras culturas – o Velho Mundo olhando para o Novo Mundo. Estampes é uma suíte em três movimentos que mostra três cenas. ‘Pagode’ evoca uma cena oriental, um templo budista, e é escrita em escalas pentatônicas. Já ‘La soirée dans Grenade’ remete a um entardecer na cidade espanhola de Granada. E, em ‘Jardins sous la pluie’, Debussy usa um tema popular francês, com uma escrita pontilhista, tipicamente impressionista (embora ele não gostasse desse termo), para pintar um quadro da chuva caindo em suas várias nuances, das ventanias aos aguaceiros.”

Villa Lobos – Festa no sertão

“’Festa no sertão’ integra o Ciclo Brasileiro, obra que Villa-Lobos escreveu depois que voltou da Europa. Villa-Lobos costumava escrever tentando imitar compositores europeus em voga, como Debussy e Stravinsky. Porém, quando ele chega na Europa, recebe comentários de que aquele tipo de música eles já conheciam. A partir daí, ele começa a incorporar toda a bagagem que absorveu intuitivamente dos músicos populares brasileiros. Aqui, já ouvimos uma linguagem brasileira de Villa-Lobos.”

Camargo Guarnieri – Ponteio 45 

“Guarnieri é um compositor incrível que muitas vezes não tem a fama que merece pela música que escreveu. O Ponteio 45 evoca a bipolaridade de Schumann, que alterna uma personagem bastante luminosa, de gesto muito vivo, a outra muito sábia, profunda e terrena, com o aspecto de um cantochão da música nordestina.”

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Premiado em prestigiados concursos internacionais, como o Concurso Chopin de Varsóvia, o Concurso Rubinstein de Telavive e o Concurso Tchaikovsky de Moscou, Trifonov foi considerado “Artista do Ano” em 2016 pela revista Gramophone e em 2019 pela revista Musical America. Em 2018, ganhou o Grammy de Melhor Álbum Solo Instrumental com o CD Transcendental, tocando obras de Liszt.

Em 2016, Trifonov fez um recital no Festival Verbier, realizado durante o verão na cidade de Verbier, nas montanhas da Suíça. O pianista interpretou obras de Brahms, Schubert e Rachmaninov. 

Vamos conhecer mais sobre o programa:

– Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

A peça é uma transcrição para piano do movimento final da Partita nº 2 para Violino em Ré Menor, de Bach, sobre a qual o compositor desenvolve nada menos do que 64 variações contínuas que exploram toda uma deslumbrante e intrincada gama de possibilidades harmônicas. Brahms tornou a peça tecnicamente desafiadora ao transcrevê-la para ser tocada somente com a mão esquerda.

– Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Das 12 sonatas completas de Schubert, só três foram publicadas durante sua vida, sendo a D. 894 em Sol maior a última delas. Eclipsadas pelas sonatas de Beethoven, as de Schubert ficaram esquecidas por quase um século, antes de serem redescobertas por pianistas e pelo público. Schumann considerava a Sonata D. 894 a mais perfeita em forma e concepção.

A serena abertura do primeiro movimento continua com um período de profunda calma. Somente uma vez Schubert levanta sua voz com um fff (fortíssimo) – o único momento em que o compositor usa esta notação em sua música para piano.

O segundo movimento, Andante, começa plácido, mas explosões em tom menor o entrecortam até que a calma da abertura se restabelece em um tríplice pianíssimo final.

O Minueto começa mal-humorado, em Si menor. Um trio central cadenciado traz graça, ainda que temporária. 

O clima do Allegretto final é de um bom humor pastoral, terminando com uma recapitulação dos compassos iniciais.

– Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Apelidadas por Clara Schumann de Hexenvariationen – variações “bruxas” ou “feiticeiras”, tamanhas as suas dificuldades técnicas –, as Variações sobre um tema de Paganini, de Brahms, têm sido um desafio para os pianistas desde sua composição, em 1863. O compositor as chamou de “estudos para o piano”, mas elas são cheias de invenção, de sentimento, de melodia e de humor.

Embora possam ser consideradas peças de concerto brilhantes, Brahms teve razão ao chamá-las de exercícios. Cada variação aborda um problema técnico específico: algumas são escritas em terças, outras em sextas, outras em oitavas; outras têm trinados ou passagens difíceis em staccato ou legato, e assim por diante. A música é muito variada, indo desde passagens marcadas como molto doce até uma variação explosiva, marcada como feroce, energico.

– Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

A Sonata nº. 1 de Rachmaninov tem sido pouco executada nas salas de concerto, talvez devido ao seu tamanho e complexidade. Estruturada como uma típica sonata clássica, a obra é inspirada pelo Fausto de Goethe e o seu tema é desenvolvido ao longo dos três movimentos.

O primeiro movimento é cheio de angústia e culmina em um grande clímax que parece não resolver seu caráter dramático. O segundo é lírico e começa com uma atmosfera pastoral, que, no entanto, retorna ao drama do movimento inicial. O último movimento começa tempestuosamente e conduz a uma marcha sinistra que evoca o cantochão Dies irae, remetendo à luta entre o bem e o mal até o final da peça.

Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

Daniil Trifonov (piano)

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“A interpretação vibrante e comunicativa do Concerto para Piano e Orquestra n.º 22 em Mi Bemol Maior, K 482, de Mozart, ficou muito acima de todas as outras performances de concertos do compositor na semifinal do Concurso Van Cliburn 2022. Lim atribuiu sentido, expressão e particularidade a cada nota e frase da obra. Tudo que ele tocou soou tão natural como respirar, sem maquinações, maneirismos ou pontos cegos de qualquer tipo. Além disso, ele captou o lado dramático de Mozart e não teve medo de tocar mais alto quando necessário.”

Aqui, assistimos à sua interpretação da peça:

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra n.º 22 em Mi Bemol Maior, K 482 | Yunchan Lim (piano) e Fort Worth Symphony Orchestra regida por Nicholas McGegan

Saiba mais sobre o Concerto n.º 22 de Mozart:

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 22 em Mi Bemol Maior, K.482

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“O anúncio de que Yunchan Lim planejava dedicar o recital da semifinal aos 12 Estudos Transcendentais de Liszt criou um burburinho em toda a comunidade pianística internacional. Seria possível que o mais jovem finalista do Cliburn 2022 levaria a cabo tão audaciosa prova de sua técnica, musicalidade e energia? No final das contas, Lim realizou a façanha e, meu Deus, entregou a encomenda com sucesso. De fato, o virtuosismo inteligente de Lim e sua total imersão na linguagem de Liszt revelaram-se realmente transcendentais.”

Vamos assistir à sua impressionante performance:

Liszt – 12 Estudos Transcendentais | Yunchan Lim (piano)

Saiba mais sobre os Estudos Transcendentais de Liszt:

Liszt – Estudos Transcendentais

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Marin Alsop afirmou: “Yunchan é um artista raro, que consegue unir uma profunda musicalidade a uma prodigiosa técnica de maneira orgânica. O fato de ele ter apenas 18 anos é verdadeiramente inspirador e me traz uma grande esperança no futuro”.

Apesar da pouca idade, Lim já coleciona alguns prêmios internacionais, entre eles, o segundo lugar e o Prêmio Especial Chopin no Concurso Internacional de Piano de Cleveland, além do terceiro lugar no Concurso Internacional Thomas & Evon Cooper, ambos realizados em 2018 (quando tinha 14 anos). Ganhou ainda o primeiro lugar no Concurso Internacional Isang Yun, em 2019, na Coreia.

Durante as etapas do Concurso Van Cliburn, Lim interpretou ainda obras de Beethoven, Mozart e Liszt, que apresentaremos nos próximos posts.

Conheça Yunchan Lim:

E a seguir, alguns comentários sobre suas performances no Concurso Van Cliburn 2022, com destaque para as impressões de Jean Eflam Bavouzet, jurado do concurso e excelente pianista francês:

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Em junho de 2020 apresentamos um “recital” de Víkingur Ólafsson, pianista islandês cuja carreira ganhou prestígio internacional com o disco Johann Sebastian Bach (Deutsch Grammophon, 2018), no qual ele interpreta peças de Bach transcritas para piano. O trabalho foi escolhido como “Disco do Ano” pela BBC Music Magazine.

Por seu disco anterior, Philip Glass Piano Works (Deutsche Grammophon, 2017), Ólafsson ganhou do jornal New York Times o seguinte elogio: “Ólafsson é o Glenn Gould da Islândia”.

Em 2020, o pianista foi eleito “Artista do Ano de 2019” pela prestigiosa revista britânica Gramophone, que definiu seu trabalho como uma “rara combinação de puro brilhantismo técnico, controle expressivo e profundidade interpretativa”.

Seu álbum mais recente, Mozart & Contemporaries (Deutsche Grammophon, 2021), também muito elogiado pela crítica, inclui peças da última década de vida de Mozart, que Ólafsson considera a sua fase mais frutífera, ao lado de obras de Cimarosa, Galuppi, Carl Phillip Bach e Haydn, compositores contemporâneos de Mozart.

Apresentaremos, nos próximos posts, um “recital” com Ólafsson interpretando composições de Bach, Rameau, Mozart, Chopin , Debussy e Philip Glass.

Saiba mais sobre Víkingur Ólafsson: https://vikingurolafsson.com/

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Nascido em Boa Esperança, MG, em 1944, Nelson foi um menino prodígio. Começou a tocar piano aos três anos de idade, reproduzindo de memória peças que sua irmã mais velha tinha acabado de tocar.

Com seis anos, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar com Nise Obino e Lúcia Branco, e aos 12 anos foi finalista do Primeiro Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu uma bolsa de estudos do governo brasileiro. Foi, então, para Viena, onde estudou com Bruno Seidlhofer (que tinha sido professor do pianista Friedrich Gulda).

Em sua premiada carreira internacional, já se apresentou em mais de 70 países, tocando com prestigiadas orquestras e renomados maestros de todo o mundo. Igualmente bem-sucedidas têm sido suas numerosas gravações, entre estas, o registro dos dois Concertos para Piano de Brahms, com Riccardo Chailly à frente da Orquestra Gewandhaus, premiado como “Disco do Ano de 2007” pela revista britânica Gramophone.

Para conhecer mais sobre a vida e obra de Nelson Freire, indicamos o documentário Nelson Freire, de João Moreira Salles, em DVD. São 31 blocos temáticos com sequências filmadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de França, Bélgica e Rússia. Há cenas de algumas apresentações do pianista ao redor do mundo e ainda uma documentação minuciosa e delicada da rotina do artista. Assista a alguns trechos:

Saiba mais também sobre o CD Nelson Freire – Brasileiro – Villa-Lobos & Friends:

Nelson Freire – Brasileiro – Villa-Lobos & Friends

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Leia os comentários de Carlos Siffert:

O pianista britânico Paul Lewis concluiu, no recital de hoje, sua jornada de três anos, durante a qual se propôs a tecer os fios que entrelaçam a música de Haydn, Brahms e Beethoven.

O concerto começou com a Sonata em Mi Menor, Hob.XVI:34, de Haydn, uma de suas mais belas e imaginativas: bem-humorada, mas também dramática.

Sobre as sonatas de Haydn, Lewis comenta, nas notas de programa:

“Há algum tempo, queria explorar, em detalhe, as sonatas para piano de Haydn. É uma pena que não sejam tão tocadas, já que possuem algumas das passagens mais originais, surpreendentes e absurdamente irresistíveis de todo o repertório pianístico. Não existem muitos compositores cuja música consiga provocar o riso de uma plateia, mas Haydn certamente está no topo dessa lista. Sua habilidade escandalosa de surpreender, chocar e debochar do ouvinte permanece notavelmente fresca até os dias de hoje.”

Seguiram-se os três Intermezzos, Op. 117, de Brahms: obras-primas de despedida, etéreas e melancólicas.

Ao final, vieram as monumentais 33 Variações Diabelli, Op. 120, de Beethoven, uma das maiores obras escritas para o piano (juntamente com sua companheira, as Variações Goldberg, de Bach). Nas notas de programa, Lewis escreve:

“Não consigo imaginar uma produção mais abrangente para o piano. (…) As variações passam do tempestuoso ao instrospectivo; do ridículo à seriedade profunda; da ternura à completa teimosia – chegando até a variação final, que, milagrosamente, segue em todas as direções, ao mesmo tempo.”

Foram magistrais, como sempre, as interpretações de Lewis. Em minha visão (audição), destacaria a Sonata de Haydn – maravilhosa!

Também excelente a execução das Variações Diabelli, com uma pequena restrição pessoal: a muscularidade (“martelação” excessiva do piano). Dela também padecem, por vezes, grandes intérpretes, como um de seus maiores, Sviatoslav Richter.

Saiba mais sobre as Variações Diabelli e ouça a playlist com Paul Lewis interpretando a obra:

Paul Lewis no Southbank Centre, Londres

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O pianista romeno Dinu Lipatti (1917-1950) é considerado um artista excepcional pela pureza e espiritualidade de suas interpretações, combinadas a uma técnica impecável. Ele faleceu prematuramente aos 33 anos de leucemia.

O maestro Seiji Ozawa afirmou em uma entrevista que sua gravação de Jesus, Alegria dos Homens, de Bach (coral que integra originalmente a Cantata nº 147), era a única que ele recomendaria a alguém que quisesse conhecer mais sobre música clássica:

“É tão bonita e tão calorosamente humana que quem a ouvisse ficaria seduzido para sempre.”

Ouça Dino Lipatti tocar Jesus, Alegria dos Homens, de Johann Sebastian Bach, em transcrição de Myra Hess:

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo com Cristian Budu – Sala São Paulo

Sob a regência do maestro britânico Neil Thomson (diretor artístico e regente titular da Filarmônica de Goiás), a Osesp recebe o pianista brasileiro Cristian Budu, radicado em Berlim, para interpretar o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.54, de Robert Schumann.

Esse Concerto foi escrito por Schumann a partir de sua Fantasia em Lá Menor, de 1841, dedicada à Clara Schumann, sua esposa. O compositor o completou com os outros movimentos, quatro anos depois.

O programa também inclui o 3º movimento (Allegro Vivace) da Sinfonia nº 2 de Kurt Weill, e a Sinfonia nº 7, de Claudio Santoro.

Dias 24, 25 e 26 de outubro, na Sala São Paulo.

Informações: http://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?IDApresentacao=7541

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com Fabio Martino – Sala Minas Gerais

A Filarmônica de Minas, sob o comando de seu diretor artístico e regente titular, Fabio Mechetti, toca o Concerto para Piano nº 1 em Fá Sustenido Menor, Op.1, de Sergei Rachmaninov, tendo como solista o jovem pianista Fabio Martino, brasileiro radicado na Alemanha.

Composto por Rachmaninov quando este tinha apenas 18 anos de idade, o concerto mistura lirismo e energia, e possui o caráter virtuosístico típico do autor russo.

O programa traz ainda a estreia mundial de Memória do Cardume, do compositor brasileiro Martim Butcher, e a Sinfonia nº 2, Op. 16, “Os Quatro Temperamentos”, de Carl Nielsen.

Dias 07 e 08 de novembro, na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte.

Informações: https://filarmonica.art.br/concertos/agenda-de-concertos/liricas-teclas-de-rachmaninov/

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Muzio Clementi (1752-1832) são abordados inicialmente por Schonberg. Pianistas, compositores e rivais entre si, em uma competição entre os dois, promovida pelo imperador Joseph II, em 1781, o resultado foi um empate (embora se dissesse que o imperador julgava Mozart superior).

O autor continua falando de dois outros grandes intérpretes contemporâneos do século XIX – Frédéric Chopin (1810-1849) e Franz Liszt (1811-1886) –, ambos compositores também de obras icônicas para o piano. Chopin, com uma produção mais intimista, embora com peças de grande dificuldade técnica, e Liszt, com composições que exigem enorme virtuosismo do executante.

No capítulo “Romanticism Still Burns” (O Romantismo ainda vive), Schonberg destaca dois pianistas que permaneceram fiéis à tradição romântica, após a Segunda Guerra Mundial – Arthur Rubinstein (1887-1992) e Vladimir Horowitz (1903-1989) –, rivais, porém amigos.

Esse “pianismo romântico”, geralmente conhecido como “A Era de Ouro do Piano”, tem como características a ênfase na beleza tonal e na liberdade de interpretação das partituras, beirando, em vários casos, à excentricidade.

Já um ensaio recente, publicado pela revista inglesa Gramophone (Janeiro 2019), de autoria do pianista, compositor e escritor Jed Distler, discorre sobre o fascínio que a era romântica do piano exerce até os dias atuais. Primeiramente, porque o repertório dos recitais é ainda predominantemente orientado pelo século XIX; depois, porque muitos pianistas continuam tendo como parâmetro para seu aprendizado as tradições românticas dos grandes mestres do passado.

Hoje, uma nova geração de pianistas está surgindo, com grande reconhecimento de crítica e de público. Alguns, como Yuja Wang e Daniil Trifonov, já se apresentaram no Brasil. Outros, como Igor Levit, Benjamin Grosvenor e, mais recentemente, Beatrice Rana, chegaram por aqui em gravações.

São jovens entre 26 e 32 anos de idade, com personalidades e estilos próprios. Todos, porém, partilhando do rigor na observância das partituras, além de uma técnica espantosa, que por vezes “transcende o instrumento”, como observa Distler.

A crítica em geral tem sido extremamente entusiástica – a gravação de Igor Levit das quatro últimas sonatas de Beethoven, por exemplo, foi assim recebida pela BBC Magazine: “Aqueles que buscam a perfeição podem parar por aqui (…). Experiências reveladoras como essas nem sempre acontecem, nem mesmo uma vez na vida.”

Jed Distler conclui seu ensaio afirmando: “Estamos vivendo uma incerta, porém empolgante era de mudanças (…). Enquanto testemunhamos novos talentos em busca de seus próprios caminhos e identidades, não somente estamos recriando uma nova Era de Ouro do Piano, mas reinventando-a”.

Aqui, comparamos dois consagrados pianistas, de diferentes períodos, Daniil Trifonov e Vladimir Horowitz, interpretando uma mesma peça – Träumerei, Kinderszenen (Cenas Infantis), Opus 15, de Robert Schumann:

E aqui, Igor Levit, que acaba de lançar a gravação da integral das Sonatas para Piano de Beethoven (Sony Classics), interpreta o segundo movimentos da Sonata nº 17, Op. 31, do compositor alemão:

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