Nesta semana em que comemoramos o aniversário de seu nascimento, homenageamos o compositor apresentando algumas das suas mais belas canções.

Gretchen am Spinnrade (Margarida à roca de fiar)

Em 19 de outubro de 1814, Schubert, então com 17 anos, escreveu uma obra que pôs a canção de arte alemã, o Lied, no mapa. A partir de um poema do Fausto de Goethe, o poder expressivo da música provém, em grande parte, do moto continuo da mão direita do piano, que evoca, ao mesmo tempo, o movimento da roca e o desespero da protagonista abandonada por seu amado.

Kiri Te Kanawa (soprano) e Richard Amner (piano)

Erlkönig (Rei dos Elfos) 

Uma das canções mais famosas de Schubert foi composta em 1815, e se baseia no poema homônimo escrito por Goethe em 1782. Um menino enfermo está sendo levado para casa por seu pai, em uma louca cavalgada noturna. O menino vê e ouve seres que seu pai não percebe. 

Jessye Norman (soprano)

Der Tod und das Mädchen (A Morte e a Donzela)

Nesta canção, a Morte vem buscar uma jovem, que, aterrorizada, implora: “Segue teu caminho, vai-te, Morte cruel! Sou muito jovem ainda, deixa-me”. A Morte a tranquiliza, sedutora: “Dá-me tua mão, bela e terna criatura. Dormirás docemente em meus braços”.

Júlia Várady (soprano) e Dietrich Fischer-Dieskau (piano)

Ständchen (Serenata)

Escrita nos últimos meses de vida de Schubert, esta é uma das serenatas mais conhecidas da história da música. Baseada em um poema de Rellstab, a letra descreve os apelos de um amante à amada. No final da canção, a paixão do amante se inflama e sua voz se eleva, para depois diminuir e acabar em um murmúrio de desejo.

Julian Prégardien (tenor) e Martin Helmchen (piano)

Auf dem Wasser zu singen (Para cantar sobre a água)

Schubert explorou muito o tema da água em suas obras. Nesta barcarola, a letra descreve o barco que desliza entre as ondas ao cair da tarde. O fluir do barquinho é uma metáfora para a passagem do tempo, como o esplendor do pôr do sol que se repete a cada dia. 

Cristoph e Julian Prégardien (tenores) e Michael Gees (piano)

Die Forelle (A truta)

Esta é uma das canções mais conhecidas e queridas de Schubert. Seu tema voltará no quinteto A Truta, sob a forma de um tema com variações. O protagonista é um observador que se deleita vendo os peixes nadando no rio. Surge, então, um pescador. O observador se revolta ao ver que ele, cansado de esperar, turva a água para pegar a truta.

Thomas Cooley (tenor) e Eric Zivian (fortepiano)

Nacht und Träume (Noite e sonhos)

Um hino que expressa a beleza da noite. As linhas em legato da canção criam uma atmosfera etérea. A letra é do poeta Matthäus Casimir von Collin: “Sagrada noite, tu desces à terra;
lá embaixo flutuam também os sonhos”.

Kathleen Battle (soprano) e Lawrence Skrobacs (piano)

Heidenröslein (A rosa silvestre)

Esta obra se tornou uma canção popular na Alemanha. Um menino encontra uma rosa silvestre e resolve colhê-la. A rosa protesta e ameaça feri-lo com seus espinhos. As duas coisas acabam acontecendo: o menino arranca a rosa e ela o espeta.

Peter Schreier (tenor) e Rudolf Buchbinder (piano)

Licht und liebe (Luz e amor)

O quarto ato da tragédia A Morte de Frederico, o Valente, de Matthäus Casimir von Collin, mostra Frederico de volta ao seu querido vale na Áustria. Ele lamenta seu triste destino, quando ouve vozes: primeiro a de um homem e, depois, a de uma mulher, ambas cantando ao longe. As vozes se misturam em um etéreo dueto.

Birgid Steinberger (soprano) e Jan Petryka (tenor)

Die Sterne (As estrelas)

Este encantador lied celebra a beleza e a conexão entre o céu e a terra através do brilho das estrelas. O eu lírico expressa sentimentos profundos sobre a existência, o amor e a presença divina, com gratidão pela luz que o guia e conforta. 

Carolyn Sampson (soprano) e Joseph Middleton (piano)

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A maioria dos trabalhos de Goethe, desde o monumental Fausto até poemas curtos, contempla, pelo menos em certas partes, a colaboração da música. Como resultado, a história do Lied, a canção de arte alemã, de Schubert a Hugo Wolf, é dominada pelo escritor.

Preocupado sempre em criar versos cantáveis, Goethe recorre frequentemente ao método da paródia. Muitos de seus poemas são novas letras para velhas melodias. Sua forte e constante ligação com as artes visuais também faz com que seus poemas evoquem imagens vívidas e diretas, dando origem a milhares de versões musicais. 

Goethe reverenciava compositores como Mozart e Gluck. Já sua atitude perante Beethoven era ambivalente. Quanto a Schubert, parece seguro dizer que ele simplesmente o ignora. 

Em 1816, Joseph von Spaun reuniu em dois volumes canções de Schubert, então com 19 anos, para enviá-las a Goethe, na esperança de que o grande poeta pudesse ajudar a promover a publicação de obras do jovem compositor. Goethe anotou em seu diário a data e o nome de Schubert, e só. Ele devolveu o primeiro volume a von Spaun sem abri-lo. 

Essa era uma reação previsível. Com 67 anos na época, Goethe era já uma figura lendária, um semideus procurado, requisitado e homenageado por muita gente. As canções escritas por um jovem de 19 anos, de família humilde, pobre e desconhecido, não deveriam realmente despertar o interesse daquele que foi chamado “o maior dos alemães”. 

No que diz respeito a seus poemas, Goethe tem ideias muito claras sobre como musicá-los. Quer canções estróficas simples, como molduras para valorizar seus quadros. Ele é fundamentalmente contra a ideia de que um compositor possa dar uma interpretação musical própria, pessoal, a um de seus poemas. E este seria o caso de Schubert.

Seja como for, aqui reside a suprema ironia: os poemas de Goethe são lembrados hoje, fora dos países de língua alemã, quase que somente através da música composta em frontal violação dos preceitos do poeta. 

O pianista e musicólogo inglês Graham Johnson resume com felicidade: “Nós, amantes da música, para quem o alemão não é a língua materna, temos a sorte de poder amar Goethe. Graças a Schubert”.

Ouça aqui uma seleção de canções de Schubert a partir de poemas de Goethe:

Schubert e Goethe: seleção de canções

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Apesar da vida breve, ele foi muito prolífico, com mais de mil composições catalogadas. Além de seus 600 Lieder, Schubert deixou oito sinfonias (sendo a última delas inacabada), 15 quartetos de cordas, entre outras peças de câmara, e muitas obras para piano, incluindo 21 sonatas.

Das 12 sonatas completas, só três foram publicadas durante sua vida (D. 845, 850, 894). Escritas entre 1815 e 1823, as sonatas inacabadas estão entre suas obras mais intrigantes, oferecendo uma visão de seu processo criativo e composicional.

Ao contrário de seu contemporâneo Beethoven, Schubert teve poucas sonatas apresentadas em concertos públicos. Eclipsadas pelas de Beethoven, elas ficaram esquecidas por quase um século, antes de serem finalmente redescobertas por pianistas e pelo público.

A produção de Schubert neste gênero possui o caráter lírico que distingue toda sua obra, das encantadoras sonatas iniciais, passando pelas inovadoras peças do início da década de 1820, até as brilhantes sonatas finais.

Com melodias memoráveis, modulações refinadas e uma gama emocional que pode abranger desde uma atmosfera de contentamento até uma melancolia pensativa, estas sonatas estão certamente situadas entre os clássicos indiscutíveis do repertório pianístico.

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Premiado em prestigiados concursos internacionais, como o Concurso Chopin de Varsóvia, o Concurso Rubinstein de Telavive e o Concurso Tchaikovsky de Moscou, Trifonov foi considerado “Artista do Ano” em 2016 pela revista Gramophone e em 2019 pela revista Musical America. Em 2018, ganhou o Grammy de Melhor Álbum Solo Instrumental com o CD Transcendental, tocando obras de Liszt.

Em 2016, Trifonov fez um recital no Festival Verbier, realizado durante o verão na cidade de Verbier, nas montanhas da Suíça. O pianista interpretou obras de Brahms, Schubert e Rachmaninov. 

Vamos conhecer mais sobre o programa:

– Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

A peça é uma transcrição para piano do movimento final da Partita nº 2 para Violino em Ré Menor, de Bach, sobre a qual o compositor desenvolve nada menos do que 64 variações contínuas que exploram toda uma deslumbrante e intrincada gama de possibilidades harmônicas. Brahms tornou a peça tecnicamente desafiadora ao transcrevê-la para ser tocada somente com a mão esquerda.

– Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Das 12 sonatas completas de Schubert, só três foram publicadas durante sua vida, sendo a D. 894 em Sol maior a última delas. Eclipsadas pelas sonatas de Beethoven, as de Schubert ficaram esquecidas por quase um século, antes de serem redescobertas por pianistas e pelo público. Schumann considerava a Sonata D. 894 a mais perfeita em forma e concepção.

A serena abertura do primeiro movimento continua com um período de profunda calma. Somente uma vez Schubert levanta sua voz com um fff (fortíssimo) – o único momento em que o compositor usa esta notação em sua música para piano.

O segundo movimento, Andante, começa plácido, mas explosões em tom menor o entrecortam até que a calma da abertura se restabelece em um tríplice pianíssimo final.

O Minueto começa mal-humorado, em Si menor. Um trio central cadenciado traz graça, ainda que temporária. 

O clima do Allegretto final é de um bom humor pastoral, terminando com uma recapitulação dos compassos iniciais.

– Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Apelidadas por Clara Schumann de Hexenvariationen – variações “bruxas” ou “feiticeiras”, tamanhas as suas dificuldades técnicas –, as Variações sobre um tema de Paganini, de Brahms, têm sido um desafio para os pianistas desde sua composição, em 1863. O compositor as chamou de “estudos para o piano”, mas elas são cheias de invenção, de sentimento, de melodia e de humor.

Embora possam ser consideradas peças de concerto brilhantes, Brahms teve razão ao chamá-las de exercícios. Cada variação aborda um problema técnico específico: algumas são escritas em terças, outras em sextas, outras em oitavas; outras têm trinados ou passagens difíceis em staccato ou legato, e assim por diante. A música é muito variada, indo desde passagens marcadas como molto doce até uma variação explosiva, marcada como feroce, energico.

– Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

A Sonata nº. 1 de Rachmaninov tem sido pouco executada nas salas de concerto, talvez devido ao seu tamanho e complexidade. Estruturada como uma típica sonata clássica, a obra é inspirada pelo Fausto de Goethe e o seu tema é desenvolvido ao longo dos três movimentos.

O primeiro movimento é cheio de angústia e culmina em um grande clímax que parece não resolver seu caráter dramático. O segundo é lírico e começa com uma atmosfera pastoral, que, no entanto, retorna ao drama do movimento inicial. O último movimento começa tempestuosamente e conduz a uma marcha sinistra que evoca o cantochão Dies irae, remetendo à luta entre o bem e o mal até o final da peça.

Brahms – Chacona para a mão esquerda, de J. S. Bach

Schubert – Sonata para piano em Sol Maior, D. 894

Brahms – Variações sobre um tema de Paganini, Op. 35

Rachmaninov – Sonata nº. 1 para piano em Ré Menor, Op. 28

Daniil Trifonov (piano)

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Para comemorar, queremos partilhar com vocês três peças favoritas dentre todas as que foram publicadas até hoje: Jesus, alegria do desejo humano, de Bach; Bagatelas Op. 119 nº. 10 e nº. 11, de Beethoven; e Peça para Piano D. 946 nº. 2 – Episódio C, de Schubert.

Bach – Jesus, alegria do desejo humano

Vamos ouvir a transcrição para piano do coral Jesus, alegria do desejo humano (também conhecido como Jesus, alegria dos homens), da Cantata BWV 147 de Bach, em uma gravação de Dinu Lipatti ao piano. 

O pianista romeno, que faleceu prematuramente de leucemia aos 33 anos, é considerado um artista excepcional pela pureza e espiritualidade de suas interpretações, combinadas a uma técnica impecável.

O crítico Karl Schumann comenta: “Esta interpretação de Lipatti é sublime além de palavras. Ela mostra sua serenidade – a melodia se eleva sem nenhuma ênfase especial. Três minutos de paraíso musical.”

Já o maestro Seiji Ozawa afirmou em uma entrevista que a gravação de Lipatti era a única que ele recomendaria a alguém que quisesse conhecer mais sobre música clássica: “É tão bonita e tão calorosamente humana que quem a ouvisse ficaria seduzido para sempre.”

Bach – Jesus, alegria do desejo humano | Dinu Lipatti (piano)

Beethoven – Bagatelas Op. 119, nº. 10 e nº. 11

Quando podia, Beethoven escrevia pequenas peças e as guardava. Depois, ficava alterando, polindo, burilando, às vezes durante anos, até que considerasse que a obra estava “certa”. Ele compôs estas miniaturas ao longo de 25 anos e reuniu 24 delas em três números de opus: 33, 119 e 126.

As onze Bagatelas do Op. 119 são as menores criaturas de Beethoven. A Bagatela nº 10 é a peça mais breve que o compositor escreveu – ela acaba quase antes de começar. O ciclo fecha com chave de ouro com o maravilhoso Andante ma non tropo da Bagatela nº 11, que Beethoven anotou para ser tocado “innocentemente e cantábile”.

Beethoven – Bagatelas, Op. 119, nº. 10 e nº. 11 | Rudolf Serkin (piano) 

Schubert – Peça para piano D. 946 nº. 2 – episódio C

Muitas das obras de Schubert não foram publicadas em vida. Posteriormente, elas foram descobertas e divulgadas por Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms, entre outros. 

Foi Brahms que publicou as peças D. 946. Ele lhes deu o título simples de Peças para Piano. Elas poderiam, na verdade, ser chamadas de Impromptus (Improvisos), como dois outros conjuntos, os Op. 90 e Op. 142, e assim seriam mais conhecidas.

A Peça para Piano D. 946 nº. 2 tem a forma de rondó A-B-A-C-A. O episódio C dura menos de três minutos, mas é um arroubo de uma intensidade emocionante.

Schubert – Peça para Piano D. 946 nº. 2 – episódio C | Paul Lewis (piano)

Saiba mais sobre as obras escolhidas:

– Bach – Cantata BWV 147

Bach – Cantata BWV 147

– Beethoven – Bagatelas Op. 119

Beethoven – Bagatelas, Op. 119

– Schubert – Improviso D. 946 nº. 2

Schubert – Improviso D. 946 nº 2

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Saiba mais sobre o instrumento aqui:

Der Leiermann

“Um pouco atrás da cidade,

Há um tocador de viela.

Com dedos endurecidos,

Ele toca o que bem pode.

Pés descalços sobre a neve,

Ele oscila, aqui e ali,

Seu prato é tão pequeno:

Não tem moedas, nunca vi.

Camarada tão estranho!

Poderei seguir contigo?

Tocarás o realejo

E eu cantarei minhas cantigas.”

Der Leiermann (O Homem do “Realejo”) é a última canção do ciclo Winterreise (Viagem de Inverno) de Schubert, composto no final de sua vida. O ciclo é considerado o clássico dos clássicos da canção alemã.

Vamos ouvi-la com Peter Pringle na voz e viela de roda:

Saiba mais sobre a canção Der Leiermann:

Schubert – Der Leiermann (O homem do “realejo”)

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A produção de quartetos de cordas de Schubert inclui 15 obras completas. Os primeiros doze quartetos foram compostos entre 1811 e 1816 (dos 14 aos 19 anos): são obras destinadas à execução de sua família, seu pai e seus irmãos (Hausmusik – Música caseira).

Já em 1824, aos 27 anos, Schubert compõe três obras-primas: o Quarteto nº 13, Rosamunde; o Quarteto nº 14, A Morte e a Donzela; e o Octeto para Sopros e Cordas, D 803.

A partir das cartas de Schubert e de relatos desta época, sabemos que sua saúde estava muito debilitada. Profundamente deprimido pela piora de sua sífilis, confidenciou em carta a seu amigo Leopold Kupelwieser:

“Eu me sinto o homem mais infeliz, o mais miserável do mundo. Pense em alguém que sabe que nunca vai recuperar sua saúde e cujo desespero o faz sentir pior ainda.”

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Schubert morreu antes de completar 32 anos. Apesar da vida breve, foi muito prolífico, com mais de mil composições catalogadas. Cerca de 600 destas são Lieder (as chamadas canções de arte).

Deixou ainda oito sinfonias, 15 quartetos de cordas, 21 sonatas para piano, além de outras peças para piano e para música de câmara. Grande melodista, é também amado por sua espontaneidade e comunicabilidade (“do coração ao coração”).

Nos últimos tempos, o reconhecimento do valor de Schubert é cada vez maior – tem sido considerado um dos quatro maiores compositores, junto com Bach, Beethoven e Mozart.

Escolher suas maiores obras é algo difícil. Sendo bem sucinto: na música vocal, o ciclo de canções Winterreise (Viagem de Inverno); nas peças para piano, as Sonatas para Piano D. 894, D. 959 e D. 960; na música de câmara, o Quinteto de Cordas D. 956; e nas obras sinfônicas, a Sinfonia nº 9, a “Grande”.

Schubert: Et Incarnatus Est, da Missa nº 6, D. 950

O Credo da Missa nº 6 começa suave. Surge então uma miraculosa passagem: os violoncelos apresentam um maravilhoso tema; os solistas entram com Et incarnatus est – primeiro um tenor, depois outro tenor e, finalmente, uma soprano. Vem em seguida o Crucifixus. O Incarnatus retorna para encerrar o movimento.

O texto em português diz:

“E por nós, homens, e para nossa salvação, desceu dos céus e se encarnou pelo Espírito Santo, no seio da Virgem Maria, e se fez homem. Também por nós foi crucificado sob Pôncio Pilatos; padeceu e foi sepultado.”

Schubert – Et Incarnatus Est, da Missa nº 6, D. 950 | Claudio Abbado, Orchestra Mozart

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Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) são dois matadores enviados à cidade por seu chefe, Harry Waters (Ralph Fiennes), para descansar antes de seu próximo trabalho. O que eles não imaginam é que o chefe planeja que um mate o outro.

A trilha sonora usada na cena a que vamos assistir é Der Leiermann (O Homem do Realejo), última canção do ciclo Winterreise (Viagem de Inverno), de Schubert. Esta é a mais estranha das canções do ciclo.

O peregrino, no fim da viagem, chega a uma cidade e encontra um homem em andrajos e descalço na neve. Ele toca seu realejo (tradução usual, mas incorreta: o instrumento é uma viela de roda). O clima é de desesperança, de uma trágica viagem que chega a seu fim.

A escolha dessa canção, uma obra-prima, mas quase sem melodia e pouco conhecida, parece-me muito original.

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“Oh, arte amada,

Em quantas horas sombrias e tristes

Tu despertaste em meu coração a chama do amor

E me transportaste a um mundo melhor.

Abriste os céus para mim.

Oh, arte abençoada, eu te agradeço por isto!

Oh, arte abençoada, eu te agradeço!”

Um hino à música, An die Musik é uma das canções mais conhecidas de Schubert. Sua simplicidade harmônica, o amplo arco de sua melodia e o apoio à linha vocal que vem do baixo do piano fazem dela uma das grandes canções do compositor.

Schubert – An die Musik | Julian Prégardien (tenor)

2. AUF DEM WASSER ZU SINGEN (Para cantar sobre a água)

Há poemas (e poetas, como Goethe) que inspiram muitas canções; outros muito menos (Schiller). O que geralmente inspira um compositor é um poema com uma imagem visual clara. Tal é certamente o caso deste poema: um barquinho em um lago, ondinhas que roçam no barco, um clima de férias. Pronto: uma obra-prima.

“Schubert adota um ritmo dactílico forte, estrofes que se prestam a uma estrutura simétrica, clima de férias, de lazer e, finalmente, a imagem das ondas que batem suavemente contra o barco.” (John Reed, biógrafo de Schubert)

Schubert – Auf dem Wasser zu Singen | Cristoph & Julian Prégardien (tenores)

Interlúdio

Schubert – Momento Musical nº 4 | Paul Lewis (piano)

3. DIE FORELLE (A Truta)

Die Forelle é uma das canções mais conhecidas e mais queridas de Schubert. Seu tema voltará no quinteto A Truta, sob a forma de um tema com variações.

O personagem do poema é um observador. Ele se deleita vendo os peixes nadando no rio. Surge, então, um pescador. O observador se revolta ao ver que ele, cansado de esperar, turva a água para pegar a truta.

– Schubert – Die Forelle | Aksel Rykkvin (barítono) e Piers Lane (piano)

4. DES BACHES WIEGENLIED (Canção de ninar do riacho) 

Do ciclo A Bela Moleira, a canção Des Baches Wiegenlied é um um epílogo. Schubert compõe uma de suas mais belas berceuses (canções de ninar), uma berceuse fúnebre: o moleiro, infeliz por ter sido recusado pela jovem moleira, afoga-se no riacho.

Susan Youens, especialista em Lieder, afirma: 

“Des Baches Wiegenlied é um poema de morte e ressurreição, em que o moleiro está, em certo sentido, nascendo para uma nova vida, depois de seus sofrimentos na Terra. Schubert faz algo realmente maravilhoso, porque se pode ouvir, durante a maior parte da canção, um dobre a finados, um sino que toca no acompanhamento do piano. No fim, o riacho promete ao moleiro que vai tratá-lo com carinho até o fim dos tempos. Schubert registra a solenidade deste voto, com as harmonias mais cheias e mais ricas de todo o ciclo”.

Schubert – Des Baches Wiegenlied | Julian Prégardien (tenor)

Interlúdio

Mozart – Sonata K. 330: Andante cantábile | Vladimir Horowitz (piano)

5. STÄNDCHEN (SERENATA), D. 957, Nº 4

“Minha canção é um suave apelo,

Dentro da noite, no bosque silencioso.

Venha a mim meu amor e me faça feliz!”

Esta é a serenata mais conhecida da música – e com razão. Em meio a tantas belezas, merece destaque o final da canção.

A paixão do amante se inflama e sua voz se eleva, para depois diminuir e acabar em um murmúrio de desejo.

Schubert – Ständchen D. 957, nº 4 | Julian Prégardien (tenor)

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As Schubertiades eram, em parte, reuniões sociais. O compositor Franz Schubert tocava música de dança para divertir os convivas e apresentava também peças para piano, canções para voz solo ou pequenos conjuntos de vozes.

Elas aconteciam em vários lugares de acordo com as circunstâncias do grupo. Por exemplo, Schubert hospedou-se várias vezes na casa de seu amigo Franz von Schober, cuja família era abastada. Houve vários destes saraus na residência de Schober. 

Uma outra vez, aconteceu na casa do poeta, filósofo e professor Matthaus von Collin, uma figura muito respeitada em Viena. Ele era mais velho do que Schubert e promoveu uma tertúlia musical em sua casa para apresentar Schubert e sua música a vários de seus amigos influentes. 

Assim, as Schubertiades eram desde apresentações despretensiosas até eventos mais formais, nesse caso, com o objetivo específico de mostrar ao mundo, ou pelo menos, àquela pequena fatia do mundo, Schubert como compositor. 

SCHUBERT E MOZART

A Schubertiade que vamos apresentar é diferente – inclui peças de Mozart. Reuniremos em um recital canções de Schubert intercaladas por algumas peças para piano de Mozart e também do próprio Schubert.

Isso para comemorar os aniversários desses dois grandes compositores austríacos nascidos em janeiro: Wolfgang Amadeus Mozart no dia 27, em 1756, e Schubert no dia 31, em 1797.

Esta combinação relaciona-se ainda com as afinidades que existiam entre os dois compositores. Mozart era um ídolo de Schubert, que afirmava:

“Ainda ouço baixinho, como que à distância, os ecos mágicos da música de Mozart… Ó Mozart, imortal Mozart! Deixaste gravado em nossos espíritos inúmeras, infinitas impressões de uma vida mais bela, de uma vida melhor!” 

Ouça o recital completo:

Saiba mais sobre as obras selecionadas nos posts a seguir:

Parte 1:

Schubertiades – Parte 1

Parte 2: 

Schubertiades – Parte 2

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Federico Fellini (1920-1994) contava que, muitas vezes, as ideias para as cenas de seus filmes surgiam em seus sonhos (embora não possamos confirmar esse fato, tendemos a considerá-lo verídico).

Em E la nave va (1983), o navio de luxo Gloria N. transporta as cinzas da famosa soprano Edmea Tetua até a ilha de Erino, onde ela nasceu, levando a bordo vários convidados. Dentre os passageiros está Orlando (Freddie Jones), um jornalista que comenta o que se passa no navio, e um grupo de nobres do Império Austro-Húngaro. Durante a viagem juntam-se a eles um grupo de refugiados sérvios que estavam à deriva no oceano.

Vamos assistir a uma cena em que Orlando observa a orquestra de cristal na cozinha, tocando o Momento Musical nº 3, D. 780, Op. 94, de Schubert (em um arranjo feito por Nino Rota, provavelmente).

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O filme é baseado no romance The Luck of Barry Lyndon (A Sorte de Barry Lyndon) do escritor britânico William Makepeace Thackeray e conta a história de um aventureiro irlandês, Redmond Barry, que mais tarde adota o nome de Barry Lyndon, após casar-se com uma das mais ricas aristocratas inglesas, a bela Condessa Lyndon.

Barry Lyndon é realmente um dos mais belos filmes já feitos. Vincent Canby, do New York Times, escreve em sua crítica:

“Uma das mais ousadas decisões de Kubrick foi a de fazer o filme tão bonito como ele é. Bons filmes não devem ser bonitos demais. Isso pode, na verdade, ser um fator de distração, senão uma desculpa para a falta de conteúdo. E, no entanto, a câmera de Alcott [diretor de fotografia], que transforma cada cena em algo aos moldes de Gainsborough ou Watteau, tem a função de nos distanciar das aventuras de Barry, em vez de nos envolver nelas.”

O filme tem também uma das mais ricas e variadas trilhas sonoras, com obras de Vivaldi, Bach, Handel, Mozart e Schubert, entre outros compositores.

Um dos temas musicais mais importantes é o do segundo movimento do Trio em Mi Bemol Maior, Op. 100, D. 929, uma das obras-primas da última fase de Schubert, considerado, junto com o Trio Arquiduque de Beethoven, um dos maiores trios para piano do repertório clássico.

Schumann escreveu sobre a peça:

“Um Trio de Schubert atravessou o mundo musical, como algum cometa furioso no céu”.

O movimento lento, o elegíaco Andante con moto, começa com uma sombria marcha, sobre a qual se eleva um lamento em tom menor, no violoncelo. O segundo tema, apresentado pelo violino, é terno e mais alegre, contrastando com o primeiro.

Vamos assistir primeiro à cena Jeu (Jogo de cartas):

E depois, à triste e bela cena final:

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