“Quem é Sílvia, o que é ela,

Que todos nossos jovens admiram?

Santa, bela e sábia é ela,

Tanta graça o céu lhe concedeu!”

An Sylvia é uma serenata cantada por um pequeno coro masculino, no 4º Ato de Os Dois Fidalgos de Verona, de Shakespeare. No enredo da peça, a canção tem conotações humorísticas. Mas, como diz Richard Capell, “Schubert expulsa os fidalgos de Verona e transforma Sílvia em um personagem seu”. O compositor ficou claramente impressionado pelo poema e encanta hoje as pessoas que ouvem sua canção. 

“Há canções mais profundas e mais elaboradas”, afirma John Reed, “mas nenhuma maior que esta. Sua perfeição de forma e expressão é absoluta”.

Schubert – An Sylvia | Mattias Goerne (barítono) e Filarmônica de Berlim, com Manfred Honeck (regente)

Interlúdio

Mozart – Sonata para Piano a 4 mãos, K. 381 | Lucas & Arthur Jussen (piano)

2. DASS SIE HIER GEWESEN (Que ela esteve aqui) 

“O vento do leste

Traz fragrância ao ar

E assim fico sabendo

Que você esteve aqui!

Lágrimas derramadas aqui:

Você saberá,

Embora não tivesse percebido, 

Que eu estive aqui.

Beleza ou amor:

É possível ocultá-los?

Fragrâncias e lágrimas proclamam

Que ela esteve aqui!

(Friedrich Rückert)

Impossível descrever esta canção. Mágica, etérea, ambígua, suave, delicada, apaixonada, sofrida, lacônica, eloquente, única… Musicar o perfume que a brisa traz em uns poucos acordes!

Schubert – Dass sie hier gewesen | Christoph Prégardien (tenor)

Interlúdio

Schubert – Allegretto D. 915 | Paul Lewis (piano)

3. FRÜHLINGSTRAUM (Sonho de Primavera) 

A canção Frühlingstraum integra o ciclo Viagem de Inverno, de Schubert.

1ª parte: 

A canção inicia como uma valsinha inocente. O viajante recorda, em sonho, a primavera, as flores. Mas… há algo estranho aqui: o registro muito agudo do piano é o equivalente sonoro das cores lavadas, desbotadas, de sequências alucinatórias do cinema.

2ª parte: 

Os galos cantam e interrompem bruscamente o sonho. Está escuro, faz frio.

3ª parte: 

O viajante vê florões e folhagens de gelo na janela. Quem os desenhou? Decerto vão rir do sonhador que viu flores em pleno inverno. Repete-se a sequência: aos poucos, o viajante adormece e sonha de novo, desta vez com os abraços e beijos de uma bela jovem. Os galos o acordam outra vez. Agora ele não consegue mais dormir. Seu coração bate depressa.

Última estrofe: 

Ele pensa: “Quando vão ficar verdes as folhagens? Quando vou ter em meus braços meu amor?” E é neste clima de desolação que termina esta suprema obra-prima.

– Schubert – Frühlingstraum |Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Alfred Brendel (piano)

Interlúdio

Mozart – Sonata K. 545: Andante | Enrique Graf (piano)

4. LICHT UND LIEBE (Luz e Amor)

O quarto ato da tragédia de Matthäus von Collin, A Morte de Frederico, o Valente, mostra Frederico de volta ao seu querido vale na Áustria, onde viveu tempos felizes. Ele lamenta seu triste destino, quando ouve vozes: primeiro a de um homem e depois a de uma mulher, cantando ao longe. As vozes se misturam em um etéreo dueto:

“O amor é uma doce luz;

Assim como a Terra anseia pelo Sol

E pelas estrelas brilhantes,

No azul do firmamento,

Assim o coração anseia pelo êxtase do amor,

Porque o amor é uma doce luz.”

Os sons flutuam misteriosamente dentro da noite… 

Schubert – Licht und Liebe | Birgid Steinberger (soprano) e Jan Petryka (tenor)

Uma observação sobre os intérpretes: o tenor é jovem, vestido de maneira simples. Tem talento, mas, às vezes, parece um pouco inseguro. Já a soprano é mais velha, vestida em trajes de noite, joias, penteado, etc. Canta com desenvoltura. No final, eles estão alegres, abraçam-se, conseguiram sair-se bem. Há uma relação entre eles – acho que a soprano é professora do tenor.

5. ABSCHIED (Despedida)

“No alto da montanha 

Há uma área verde.

Devo voltar sozinho,

Adeus, tem de ser assim.

Partir, deixando quem se ama,

Ah, como dói o coração.

Lagos, bosques e colinas, todos desaparecem.

Ouço ao longe o eco de suas vozes 

Adeus! soa o lamento,

Ah, como dói o coração.

Partir, deixando a quem se ama

O lamento soa: Adeus!”

Na canção Abschied D. 475, baseada no poema de Johann Mayrhofer, Schubert anota na partitura: “lento e melancólico”. A dinâmica em pianíssimo (pp e mesmo ppp) predomina.

Schubert indica que a canção se baseia em um hino de peregrinos que não foi encontrado. Mayrhofer intitula o poema Lunz (uma pequena cidade no sul da Áustria). 

O jogo de ecos do Alpenhorn (trompa alpina) ressoa ao longo da canção. A nostálgica música do prelúdio serve também como interlúdio e poslúdio.

Diz o musicólogo Graham Johnson: “Esta jornada musical nos leva à outra margem do rio, a novos domínios espirituais” (tradução livre).

Schubert – Abschied, D. 475 | Christian Gerhaher (barítono)

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“Oh, arte amada,

Em quantas horas sombrias e tristes

Tu despertaste em meu coração a chama do amor

E me transportaste a um mundo melhor.

Abriste os céus para mim.

Oh, arte abençoada, eu te agradeço por isto!

Oh, arte abençoada, eu te agradeço!”

Um hino à música, An die Musik é uma das canções mais conhecidas de Schubert. Sua simplicidade harmônica, o amplo arco de sua melodia e o apoio à linha vocal que vem do baixo do piano fazem dela uma das grandes canções do compositor.

Schubert – An die Musik | Julian Prégardien (tenor)

2. AUF DEM WASSER ZU SINGEN (Para cantar sobre a água)

Há poemas (e poetas, como Goethe) que inspiram muitas canções; outros muito menos (Schiller). O que geralmente inspira um compositor é um poema com uma imagem visual clara. Tal é certamente o caso deste poema: um barquinho em um lago, ondinhas que roçam no barco, um clima de férias. Pronto: uma obra-prima.

“Schubert adota um ritmo dactílico forte, estrofes que se prestam a uma estrutura simétrica, clima de férias, de lazer e, finalmente, a imagem das ondas que batem suavemente contra o barco.” (John Reed, biógrafo de Schubert)

Schubert – Auf dem Wasser zu Singen | Cristoph & Julian Prégardien (tenores)

Interlúdio

Schubert – Momento Musical nº 4 | Paul Lewis (piano)

3. DIE FORELLE (A Truta)

Die Forelle é uma das canções mais conhecidas e mais queridas de Schubert. Seu tema voltará no quinteto A Truta, sob a forma de um tema com variações.

O personagem do poema é um observador. Ele se deleita vendo os peixes nadando no rio. Surge, então, um pescador. O observador se revolta ao ver que ele, cansado de esperar, turva a água para pegar a truta.

– Schubert – Die Forelle | Aksel Rykkvin (barítono) e Piers Lane (piano)

4. DES BACHES WIEGENLIED (Canção de ninar do riacho) 

Do ciclo A Bela Moleira, a canção Des Baches Wiegenlied é um um epílogo. Schubert compõe uma de suas mais belas berceuses (canções de ninar), uma berceuse fúnebre: o moleiro, infeliz por ter sido recusado pela jovem moleira, afoga-se no riacho.

Susan Youens, especialista em Lieder, afirma: 

“Des Baches Wiegenlied é um poema de morte e ressurreição, em que o moleiro está, em certo sentido, nascendo para uma nova vida, depois de seus sofrimentos na Terra. Schubert faz algo realmente maravilhoso, porque se pode ouvir, durante a maior parte da canção, um dobre a finados, um sino que toca no acompanhamento do piano. No fim, o riacho promete ao moleiro que vai tratá-lo com carinho até o fim dos tempos. Schubert registra a solenidade deste voto, com as harmonias mais cheias e mais ricas de todo o ciclo”.

Schubert – Des Baches Wiegenlied | Julian Prégardien (tenor)

Interlúdio

Mozart – Sonata K. 330: Andante cantábile | Vladimir Horowitz (piano)

5. STÄNDCHEN (SERENATA), D. 957, Nº 4

“Minha canção é um suave apelo,

Dentro da noite, no bosque silencioso.

Venha a mim meu amor e me faça feliz!”

Esta é a serenata mais conhecida da música – e com razão. Em meio a tantas belezas, merece destaque o final da canção.

A paixão do amante se inflama e sua voz se eleva, para depois diminuir e acabar em um murmúrio de desejo.

Schubert – Ständchen D. 957, nº 4 | Julian Prégardien (tenor)

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As Schubertiades eram, em parte, reuniões sociais. O compositor Franz Schubert tocava música de dança para divertir os convivas e apresentava também peças para piano, canções para voz solo ou pequenos conjuntos de vozes.

Elas aconteciam em vários lugares de acordo com as circunstâncias do grupo. Por exemplo, Schubert hospedou-se várias vezes na casa de seu amigo Franz von Schober, cuja família era abastada. Houve vários destes saraus na residência de Schober. 

Uma outra vez, aconteceu na casa do poeta, filósofo e professor Matthaus von Collin, uma figura muito respeitada em Viena. Ele era mais velho do que Schubert e promoveu uma tertúlia musical em sua casa para apresentar Schubert e sua música a vários de seus amigos influentes. 

Assim, as Schubertiades eram desde apresentações despretensiosas até eventos mais formais, nesse caso, com o objetivo específico de mostrar ao mundo, ou pelo menos, àquela pequena fatia do mundo, Schubert como compositor. 

SCHUBERT E MOZART

A Schubertiade que vamos apresentar é diferente – inclui peças de Mozart. Reuniremos em um recital canções de Schubert intercaladas por algumas peças para piano de Mozart e também do próprio Schubert.

Isso para comemorar os aniversários desses dois grandes compositores austríacos nascidos em janeiro: Wolfgang Amadeus Mozart no dia 27, em 1756, e Schubert no dia 31, em 1797.

Esta combinação relaciona-se ainda com as afinidades que existiam entre os dois compositores. Mozart era um ídolo de Schubert, que afirmava:

“Ainda ouço baixinho, como que à distância, os ecos mágicos da música de Mozart… Ó Mozart, imortal Mozart! Deixaste gravado em nossos espíritos inúmeras, infinitas impressões de uma vida mais bela, de uma vida melhor!” 

Ouça o recital completo:

Saiba mais sobre as obras selecionadas nos posts a seguir:

Parte 1:

Schubertiades – Parte 1

Parte 2: 

Schubertiades – Parte 2

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