Ao lado do desejo de ser outra pessoa está o de estar em outra parte. Muitas são as canções de estrada, de viagens ao exterior ou sobre o vasto mundo escritas por Schumann. 

Há, porém, um clima de desconfiança em suas canções de viagem. Sua visão é sempre a de um idealista sonhador e solitário em busca de novos mundos do espírito e da irmandade universal. 

Tudo isto afinal desemboca em um grande tema que unifica todos os demais. Não é óbvio; não poderia, na natureza das coisas, ser assim. Esconde-se no coração de toda a música de Schumann. É a característica comum ao amor, ao disfarce, ao “em outra parte”, ao passado longínquo, ao muito distante, à Natureza, à morte. É o tema do mistério.

Na canção Freisinn (Espírito Livre), o poema de Goethe evoca a liberdade guiada pelas estrelas e pela imensidão do cosmos:

“Deixe-me dominar a sela!

Fiquem em suas cabanas e tendas!

E eu cavalgarei feliz para longe,

Acima do meu chapéu apenas as estrelas.

Ele colocou as constelações

Para guiá-lo por terra e mar,

Para que você possa se deleitar nelas,

Enquanto olha para sempre no alto.”

Schumann – Freisinn | Dietrich Discher-Dieskau (barítono) e Christoph Eschenbach (piano)

Schumann compôs a partir de traduções de poetas do mundo inteiro: ingleses, escoceses, irlandeses, dinamarqueses, franceses, espanhóis, portugueses, gregos. Sobre versos do poeta escocês Robert Burns, ele escreveu Hochländers Abschied (Despedida do Habitante das Terras-Altas):

“Adeus, minhas terras altas, minha terra natal!

O berço da liberdade e da coragem está lá.

Onde quer que eu vá, onde quer que eu esteja:

Para as montanhas, para as montanhas eu sou atraído.”

Schumann – Hochländers Abschied | Christian Gerhaher (barítono) e Gerold Huber (piano)

Das Canções de Amor Espanholas, Der Flutenreicher Ebro (O Caudaloso Ebro) é uma obra-prima tardia de Schumann: “Caudaloso Ebro, pergunta à minha amada se, em sua felicidade, ela pensa em mim”.

Schumann – Der Flutenreicher Ebro | Olaf Bär (barítono) e Helmut Deutsch (piano) 

A viagem no tempo

À medida em que foi ficando mais velho, a visão de Schumann se reorientou, dos horizontes do espaço para os horizontes do tempo: 

– a Antiguidade Clássica;

– a Idade de Ouro da lenda ou da balada;

– a História mais recente (Canções de Maria Stuart);

– a infância – este, um de seus temas favoritos –, em seu Álbum de Canções para os Jovens.

O ciúme é o tema da balada Die Feindlichen Brüder (Rixa entre Irmãos). Os irmãos se batem e se matam em duelo pelo amor da bela Dama Laura. Tanto o poema de Heine como a música de Schumann buscam criar um clima longínquo tanto temporal como espacialmente.

Schumann – Die feindlichen Brüder | Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Christoph Eschenbach (piano)

A loucura, o suicídio e a morte

Para Schumann, foi como se sua necessidade de encontrar uma outra personalidade o tivesse, ao longo dos anos, levado à perda de sua própria; como se seu anseio por um outro mundo tivesse resultado na negação deste. Sua mente se volta para poemas sobre a loucura e finalmente sobre a morte.

Uma canção tardia, Herzeleid (Dor no Coração), é sobre o suicídio e a morte por afogamento: “As ondas sussurram, docemente, uma advertência: ‘Ofélia, Ofélia!’”

Schumann – Herzeleid | Christine Schäfer (soprano) e Graham Johnson (piano)

É com estranho fascínio que observamos, ao longo dos anos, a recorrência desses temas secretos de submersão e enterro. Nos poemas que escolhe, um navio afunda, um caixão afunda. Um tesouro está enterrado nas entranhas da Terra ou no leito de um rio.

O Reno exerce uma estranha atração sobre ele, muito antes de seu desesperado salto da ponte de Düsseldorf. O rio é belo e traiçoeiro. Lá, sob as ondas, habita a sedutora Loreley.

As ondas sussurram e murmuram

Sobre sua casa silenciosa.

Uma voz ressoa: “Lembre-se de mim!

Quando a lua estiver cheia e a noite silenciosa.

Lembre-se de mim!”

E as ondas sussurrantes fluem

Sobre sua casa silenciosa.

“Lembre-se de mim!”

Schumann – Loreley | Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Christoph Eschenbach (piano)

Em Berg und Burgen (Montanhas e castelos), o rio é belo e traiçoeiro. Mas baixo do calmo espelho da superfície, escondem-se a noite e a morte:

Montanhas e castelos contemplam

O Reno brilhante como um espelho (…)

Com saudações e promessas amigáveis,

O esplendor do rio acena;

Mas eu o conheço — brilhando acima

Ele esconde em si a Morte e a Noite.

Schumann – Berg und Burgen | Peter Schreier (tenor) e Christoph Eschenbach (piano)

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A mente criativa, no Romantismo, quer abarcar todo o espaço, todo o tempo, todo o sentimento e toda a humanidade. Seu verdadeiro ideal não é apenas ser outra pessoa, mas todas as pessoas. Um caminho na busca da transcendência é o da renúncia: perder-se a si mesmo e renascer no amor de outrem.

Clara

A vida e a obra de Schumann são dedicadas a Clara Wieck. Não há declarações mais profundamente sentidas do que as canções de amor compostas para ela em 1840, ano de seu casamento. Os ciclos Liederkreis, Myrthen e Dichterliebe são algumas de suas melhores obras.

Em 1840, ano milagroso do Lied de Schumann, o compositor dá à sua noiva, como presente de casamento, a coleção Myrthen (Mirtos), da qual vamos ouvir a primeira canção, Widmung (Dedicatória):

Você, minha alma, meu coração,

Minha alegria e minha dor,

Você é o mundo em que vivo,

É o meu céu, onde flutuo,

Ó meu túmulo, ao qual

Minha tristeza para sempre eu entreguei!

Você é repouso, você é paz,

Você me foi dada pelo céu.

Seu amor por mim me dá valor,

Seus olhos me transfiguram nos meus,

Você me eleva amorosamente acima de mim mesmo,

Meu anjo da guarda, meu eu melhor!

Schumann – Widmung | Julian Prégardien (tenor) e Els Biesemans (pianoforte)

O disfarce

Naturalmente, há maneiras mais sutis de perder sua própria identidade. Por exemplo, assumindo papéis ou disfarces, tema muito caro a Schumann. 

Ele se fantasia nas canções com indisfarçável prazer, ora como um Grande de Espanha, ora como um contrabandista, ou um palhaço.

Schumann – Der Kontrabandiste (O Contrabandista) | Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Höll Hartmut (piano)

Às vezes, ele inclui Clara na masquerade, como em Die Kartenlegerin (A Cartomante):

Schumann – Die Kartenlegerin (A Cartomante) | Anne Sofie von Otter (mezzo soprano) e Bengt Forsberg (piano)

Isolamento, rejeição, ciúme e culpa

Mas o disfarce muitas vezes se transforma no homem. A máscara adere à face. Schumann usa, em sua própria persona, o cenho franzido da tragédia. 

Muitas canções falam sobre o amor perdido e sobre o ciúme, como Stirb’, Lieb’ und Freud (Morrei, Amor e Alegria): 

Em Augsburgo, uma jovem piedosa 

entra na velha Catedral 

e se ajoelha diante da imagem de Maria: 

“Ó virgem imaculada, deixa que eu seja só tua.” 

Sem que ela se dê conta, 

surge uma coroa de lírios 

que cinge sua fronte.

(O Namorado): 

“Ó Deus, permita que esta doce criança 

use sua coroa em paz. 

Ela é minha amada 

e o será até o dia do Julgamento Final. 

Ela não sabe que meu coração está se partindo. 

Morrei, amor e luz.”

Schumann – Stirb’, Lieb’ und Freud | Peter Schreier (tenor) e Norman Shetler (piano)

A figura central de muitos Lieder é o pretendente rejeitado. 

A cena se passa frequentemente na festa de núpcias. A música é por vezes tão intensa que somos levados à conclusão de que uma emoção pessoal muito poderosa estava em jogo – com certeza a mágoa resultante do afastamento de Clara entre os anos de 1835/6.

Thomas Hampson canta a versão original de Das ist ein Flöten und Geigen (Ao toque da flauta e do violino), bem mais dissonante e com diferenças na parte do piano em relação à versão publicada mais tarde como parte do ciclo Dichterliebe.

Ao toque da flauta e do violino,
Ao som de trombetas retumbantes,
Dança, na roda nupcial,
A adorada do meu coração.

Schumann – Das ist ein flöten und geigen | Thomas Hampson (barítono) e Martha Argerich (piano)

A culpa e o sentimento de inferioridade que perseguiram Schumann durante toda a vida são também expressos em suas canções, como em Mein Schöner Stern (Minha bela estrela):

“Minha bela estrela, 

não deixes que tua serena luz 

seja turvada pela nuvem escura 

que trago dentro de mim.”

Schumann – Mein Schöner Stern | Peter Schreier (tenor) e Christoph Eschenbach (piano)

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As canções estão entre as primeiras obras compostas por Schumann, aos 17 anos, e entre suas últimas, dois anos antes de ser internado em um asilo de doentes mentais em 1852. Neste período de 25 anos, há duas fases de intensa produção: 1840, o chamado Annus Mirabilis (Ano miraculoso) da canção de Schumann, e 1849.

Vamos ouvir uma de suas primeiras canções, Im Herbste (No Outono), de 1828, cuja letra diz:

“Retira-te, Sol,

Flores, secai,

Cala-te pássaro,

Para que a luz,

O canto e a floração 

Venham só de mim!”

Schumann – Im Herbste | Thomas Hampson (barítono) e Geoffrey Parsons (piano)

O papel do piano

Schumann habitualmente fala de obras vocais ou obras para voz, nunca como se as palavras ou mesmo o timbre fossem significativos em si. Isso explica algumas indicações estranhas, como “para soprano ou contralto”, mas, acima de tudo, explica por que voz e piano partilham tão frequentemente a melodia. 

Essa característica de Schumann tem sido criticada como uma fraqueza, mas é o contrário: já que o conceito do piano é o que vem primeiro, é a voz que toma emprestada a melodia do instrumento. Nesta partilha estão o coração e a força da canção de Schumann. 

A melodia é sempre do piano. Se as partes vocais fossem perdidas, seria possível deduzi-las a partir das palavras e da linha do piano. Às vezes, a linha melódica é a mesma na voz e no piano; às vezes ela é variada, ou decorada frequentemente de maneira sutil na parte do piano, como em Aufträge (Mensagens), cujo trecho da letra reproduzimos aqui:

“Não tão depressa, não tão depressa pequena onda.

Quero dar-te uma mensagem para o meu amor.”

Schumann – Aufträge (Mensagens) | Peter Schreier (tenor) e Christoph Eschenbach (piano)

Música e poesia

Se o piano tem a primazia e se a música é expressão do compositor e não do poeta, deduz-se que voz e verso são subordinados. Schumann dava a entender que considerava a poesia uma forma de arte inferior. “O poema”, dizia, “deve ser espremido como uma laranja para extrair dele o suco. Deve usar a música como uma coroa e ceder a ela como uma noiva”.

Em suas canções, o significado da música tem precedência sobre a poesia. Às vezes, as duas estão em fase; outras vezes, estão fora de fase e, aí, criam-se padrões e tensões. Ele escolhia poemas que espelhavam seus sentimentos ou que podiam ser ajustados a eles.

Na canção Ein Jüngling liebt ein Mädchen (Um jovem ama uma menina), o piano zomba da emoção da voz e a contradiz, com acentos nos contratempos:

“Um jovem ama uma menina

Que, porém, escolhe outro.

Este outro ama uma outra

E com esta enfim se casa.

Esta é uma velha história,

Mas se acontece com você,

Corta seu coração.”

Schumann – Ein Jüngling liebt ein Mädchen | Fritz Wunderlich (tenor) e Hubert Giesen (piano)

A natureza

A mente criativa, no Romantismo, quer abarcar todo o espaço, todo o tempo, todo o sentimento, toda a humanidade. Seu verdadeiro ideal não é apenas ser outra pessoa, mas todas as pessoas. 

Este impulso do uno para o infinito se manifesta na identificação apaixonada com a natureza, um sentimento mais forte no Romantismo do que em qualquer outra era, e mais forte em Schumann, talvez, do que em qualquer outro compositor. Sua música é uma com o céu e a primavera. 

Der Nussbaum (A Nogueira) é simples e bela. Uma nogueira em flor. A jovem a contempla. O vento suave acaricia as flores e as faz roçar umas com as outras. Elas sussurram uma canção de noivado a acontecer no ano que vem. A jovem adormece sorrindo e sonha. 

Schumann – Der Nussbaum (A Nogueira) | Peter Schreier (tenor) e Christoph Eschenbach (piano)

É verdade que ele está mais à vontade no pequeno mundo das folhas, da chuva que cai, do canto dos pássaros, da mesma forma como está mais em casa no pequeno mundo do amor, do casamento e das crianças.

Schneeglöckchen (Sininhos de Neve) é um exemplo do carinho de Schumann pelo microcosmo na Natureza e pelas crianças. A canção faz parte de seu Álbum de Canções para os Jovens: 

“A neve que ainda ontem

Caía do céu em flocos,

Hoje pende de hastes frágeis,

Como pequenos sinos.

Tocam os sininhos de neve,

No silêncio dos bosques,

Anunciando a primavera.”

Schumann – Schneeglöckchen | Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Günther Weissenborn (piano)

Mas Schumann é também capaz de tratar dos grandes temas da Natureza, por exemplo, na grandeza severa com que canta as profundezas da noite ou do mar, como é o caso em Abends am Strand (Anoitecer na Praia):

“Sentados perto da cabana do pescador,

Olhávamos o mar,

A névoa da tarde lentamente

Se elevava para o céu.

Schumann – Abends am Strand | Christian Gerhaher (barítono) e Gerold Huber (piano)

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Talvez seu elogio (muito exagerado) a seu amigo Reynaldo Hahn nos diga mais sobre o compositor:

“Nunca, desde Schumann, tenha havido uma música que retrate tristeza, ternura e encanto diante da natureza com tanta humanidade genuína e absoluta beleza. Cada nota é uma palavra – ou um grito!”

No recital apresentado no Ritz, Proust tinha pensado em incluir o Carnaval de Viena de Schumann no programa, mas por razões de tempo incluiu apenas a bela Des Abends (Ao Entardecer), das peças do Opus 12.

Vamos “recolocar” o Carnaval de Viena, Op. 26.

Schumann foi a Viena em 1838. Este foi um período fértil para ele. Durante sua visita, ele compôs várias obras para piano, incluindo o Faschingsschwank aus Wien, cuja tradução literal é “Gesto de Carnaval de Viena”. A peça é um tributo à celebração do carnaval e inclui música, drama, mímica, bailes de máscaras e dança.

 Schumann – Carnaval de Viena, Op. 26 | Murray Perahia (piano)

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Alexander está sozinho e entediado. Brinca com seu teatro de bonecos, depois anda pela casa, procurando companhia.

A trilha da primeira parte da cena é o segundo movimento do Quinteto para Piano e Cordas em Mi Bemol Maior, Op. 44, de Robert Schumann. O compositor lhe dá o nome In modo d’una marcia (À maneira de uma marcha). 

A obra começa com uma solene marcha fúnebre, à qual se segue um episódio contrastante, uma efusão lírica cantabile para o violino e o violoncelo em dueto, acompanhados pelas outras cordas e o piano.

No filme, Bergman inverte a sequência, começando pelo episódio lírico. Somente quando Alexander tem um momento de insegurança é que entra a sombria marcha (aos 2 minutos do vídeo a que vamos assistir).

Schumann – Quinteto para Piano e Cordas em Mi Bemol Maior, Op. 44: II- In modo d’una Marcia; un poco largamente.

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