A majestosa abertura com trompetes e tímpanos é composta no estilo de uma abertura francesa, como uma peça que anunciava a chegada do rei ao teatro.

Segue-se a Ária, com os primeiros e segundos violinos e as violas tecendo um rico contraponto sobre o baixo “caminhante”.

Na sequência, surge uma festiva sequência de danças: duas Gavotas, uma Bourrée e, no final, uma Giga.

Ouça a interpretação do English Baroque Soloists sob a direção de John Eliot Gardiner, no podcast a seguir:

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As cantatas da juventude de Bach foram, em sua maioria, compostas em Mühlhausen entre 1707 e 1708, e em Weimar entre 1708 e 1716. Bach só retomaria a composição de cantatas sacras anos mais tarde, em 1723, na cidade de Leipzig. A Cantata BWV 21 é apontada como o melhor exemplo da produção de Weimar.

Composta originalmente em 1713 para o terceiro domingo depois da Festa da Trindade, a obra foi depois expandida e ganhou a designação per ogni tempo (para qualquer ocasião). Com efeito, ela praticamente não faz referência aos textos bíblicos dessa data, citando apenas um versículo da primeira epístola de São Pedro (5:7): “Descarregai sobre ele todas as vossas preocupações, porque ele tem cuidado de vós”.

Philipp Spitta, autor daquela que é considerada a mais importante biografia de Bach, comenta: “nenhum gênio pode ir mais longe na descrição dos medos, inquietações e esperanças da alma humana”.

Ouça a interpretação da Cantata BWV 21 por solistas, coro e orquestra sob a direção de Sigiswald Kuijken, e saiba mais sobre a obra no podcast a seguir:

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O Concerto nº. 1, BWV 1052, é o mais conhecido dos sete pela intensidade e virtuosismo de seus Allegros e pela beleza e expressividade de seu Adagio.

Sua origem é um concerto para violino que não chegou até nós.

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Bach usa aqui as danças francesas (ou danças galantes): Loure, Gavotte en Rondeau, Minuetos I e II, Bourée e Giga.

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Elas foram as primeiras obras publicadas por Bach, mas não foram suas primeiras suítes para teclado – antes delas vieram as Suítes Inglesas e as Suítes Francesas.

A Partita n.º 2 para Teclado em Dó Menor é formada pelos movimentos: Sinfonia, Allemande, Courante, Sarabanda, Rondó e Capriccio.

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A poderosa Chacona é baseada em um tema nobre e declamatório sobre o qual Bach desenvolve nada menos do que 64 variações contínuas que exploram toda uma deslumbrante e intrincada gama de possibilidades harmônicas.

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Saiba mais sobre a obra:

Bach – Suíte Inglesa nº 3, BWV 808

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Bach – Oratório de Natal BWV 248: Cantata nº 4 | Nikolaus Harnoncourt (regente) e Concentus Musicus Wien

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Bach – Oratório de Natal BWV 248: Cantata nº 2 | Nikolaus Harnoncourt (regente) e Concentus Musicus Wien

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Bach – Oratório de Natal BWV 248: Cantata nº 1 | Nikolaus Harnoncourt (regente) e Concentus Musicus Wien

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A obra é ricamente orquestrada, em 12 movimentos breves. Bach usa aqui diferentes estilos, desde o tradicional, de cânones e fugas, até a escrita quase operística de alguns solos.

Ouça o podcast e saiba mais sobre a obra:

Assista à interpretação do Magnificat pelo grupo Concentus Musicus de Viena e o Coro Arnold Schoenberg, sob a regência de Nikolaus Harnoncourt:

Já comentamos aqui sobre a Ária Esurientes Implevit Bonis:

Bach – Magnificat BWV 243 – Esurientes implevit bonis

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Embora seja uma obra escrita para o segundo dia da festa de Natal, o fascinante coro soa arcaico, sombrio e misterioso, muito diferente do restante da cantata. Nada tem de “natalino”.

Bach inicia esse severo moteto no modo Dório, um dos antigos modos eclesiásticos, e o conclui um tom acima, no modo Frígio, um padrão harmônico muito pouco usual.

Vamos ouvi-lo com o Monteverdi Choir e o grupo English Baroque Soloists, sob a regência de John Eliot Gardiner:

Ouça aqui o podcast completo sobre a Cantata BWV 121:

PODCAST | Bach – Cantata BWV 121: Christum wir sollen loben schon (“Nós devemos louvar a Cristo”)

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Bianca atuou em emissoras como Rádio Cultura FM, Rádio Cultura Brasil, Rádio USP, Web Rádio do Centro Cultural São Paulo e Rádio Batuta. Mestra em Culturas e Identidades Brasileiras pelo IEB-USP, desde 2004 desenvolve cursos e oficinas de rádio e escuta em instituições como SESC, CCSP e Museu Casa Mário de Andrade. Ela é uma das idealizadoras do projeto Goma-Laca.

Leia o afetuoso depoimento que ela escreveu sobre o período em que trabalhou com Carlos Siffert na Rádio Cultura FM e ouça, na sequência, a playlist que ela fez “dedicada a esses tempos”:

As músicas que aprendi a amar com Carlos Siffert

Fui uma das produtoras privilegiadas da Rádio Cultura FM que teve a felicidade de passar as noites de quarta-feira gravando e montando os programas de rádio do Carlos Siffert, junto com o Fubá (Jonas Bicev, sonoplasta e mago das costuras sonoras).

Eu tinha meus vinte anos e sabia quase nada de música clássica. Na verdade, até sabia – o compositor “Giuseppe de tal”, nasceu no condado “AlgumBurg”, em mil oitocentos e saudade, e é considerado o maior representante do movimento tal, tendo composto duas sinfonias, 20 quartetos… – e tudo o mais que se encontrava no Google, ou no exemplar do Groove’s que morava no armário.  

Mas foi com o Carlos Siffert e com o Fubá que eu aprendi a escutar música. Aquietar, sentir, e muitas vezes flutuar e voar alto em plena quarta-feira. Aprendi a comparar versões, ouvir os instrumentos em seus melhores momentos de voo solo, a tentar pescar frases em latim ou alemão. Siffert conhece os ossos e o sangue que corre em cada gravação, sabe o minuto exato de cada epifania, está sempre a postos para cada fortissimo ou pianissimo. Ele usa essa intimidade com os discos para costurar a música com sua voz serena, criando uma nova composição musical que nos conduz em uma escuta atenta e apaixonada.

O Siffert já colecionava décadas de experiências no rádio, concertos pelo mundo e escuta afinada em sua discoteca particular. Eu, que ganhei dele o apelido de A Trefega, esquecia de jantar para não perder um segundo daquelas aulas particulares de escuta comentada. Siffert, Fubá, cafezinho e chocolate, puro agito. 

E não foram poucos os programas que produzimos juntos naqueles quatro anos: Mozart 250 (a estreia de nossa parceria); Beethoven Hoje (onde aprendi a escutar Beethoven em silêncio); Hollywood: música degenerada (minha estreia como locutora de vinheta); Roberto, Clara e João (onde desenvolvi certa queda pelo Brahms). E as Cantatas do Bach?

Imaginem a festa que era quando ele chegava no estúdio com um montinho de discos importados novíssimos para digitalizar. Das preciosidades da discoteca luminosa de Carlos Siffert, lembro-me bem da coleção das Cantatas de Bach conduzidas por John Eliot Gardiner. Lembro das capas maravilhosas e hipnóticas dos CDs. Sentia que escutar aquilo era o caminho que mais me aproximava do céu. Hoje, quando botei para escutar a BWV 182, ao invés de voar para os céus, voei de volta para aqueles tempos felizes de Rádio Cultura em boas companhias.

Segue uma pequena seleção musical que fiz dedicada a esses tempos e às músicas que eu saía cantarolando pelas escadas da Cultura depois das gravações.

Obrigada, querido Carlos Siffert, por me ensinar o tempo da escuta.

Playlist | Terças Ilustres #6 – Biancamaria Binazzi

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Natural de São Paulo, Otávio reside em Manaus desde 2013. Graduou-se em Regência pela Universidade de São Paulo (USP) e trabalhou por sete anos como stage manager e como maestro convidado em diversas montagens de ópera no Theatro Municipal de São Paulo e no Theatro São Pedro (SP). Desde novembro de 2019 ocupa a cadeira nº 17 da Academia Amazonense de Música.

Além de regente, Otávio atua também como tradutor, apresentador e é autor de cerca de 300 arranjos, orquestrações e adaptações diversas. Ministrou diversas aulas, como o curso “Entendendo a Música Clássica”, na cidade de São Bernardo, em 2008, e realiza conversas musicais antes dos seus concertos no Teatro Amazonas.

Ele nos escreveu um texto detalhando sua seleção musical:

“Embora criar playlists seja uma paixão pessoal (herdada de meu saudoso pai), é uma tarefa extremamente difícil quando vamos abri-la para apreciadores. A quantas opções musicais estamos sujeitos hoje! Milhões de gravações, milhares de possibilidades… tudo alcançado ao toque de um clique!

Depois de rascunhar várias playlists, acabei escolhendo a ideia mais trivial: quatro períodos, quatro estações da música: Barroco, Clássico, Romântico e Moderno. Quatro obras que não são necessariamente aqueles highlights inconfundíveis, mas vivem ali ao lado. São trabalhos, como sempre, de gênios e estão apresentados aqui em gravações cuidadosamente selecionadas.

• O Concerto de Brandenburgo nº 1 de Bach é de uma criatividade harmônica e de um colorido orquestral pouco esperados. Entre os seis concertos do ciclo, esse não é dos mais célebres, mas é meu favorito. Destaco seu segundo movimento, o Adagio, em suas dissonâncias severas que apoiam o oboé e violino solistas.

• O Rondo K.382 foi escrito por Mozart aos 26 anos de idade (1782), recém-chegado em Viena. Elegante e extremamente engenhoso. A passagem em Ré menor, aos quase 4 minutos de música, mostra claramente o amadurecimento musical que estava começando a aparecer nas partituras do jovem prodígio. Abria-se um período recheado de obras primas em sua última década de vida.

• Von der Wiebe bis zum Grabe (Do berço ao túmulo) é o 13º e último poema sinfônico de Franz Liszt, composto em 1882 – portanto, mais de 20 anos após a composição das últimas obras deste ciclo. De seus treze poemas sinfônicos, este é um de seus menos conhecidos e interpretados. Inspirada no pintor húngaro Mihály Zichy, a obra orquestral contém três partes bem seccionadas. Na primeira, “O berço”, a atmosfera é calma e a orquestração suave (2 flautas, harpa e cordas com surdina sem os instrumentos graves). Na seção central, “A luta pela existência”, ouvimos o Liszt extravagante e bravio dos tempos de juventude. No final, “Ao túmulo, o berço da vida futura”, cromático e obscuro, tudo vai se suavizando novamente. O velho Liszt dá esse caráter cíclico com o apoio filosófico de recomeço. A obra termina apenas com o naipe de violoncelos tocando uma linha melódica em piano e dolcissimoque vai desaparecendo. Escolhi esta gravação porque o regente holandês Bernard Haitink é meu maior ídolo. É uma das grande lendas da música clássica e hoje tem 91 anos. Exemplo de sobriedade e precisão.

• Para encerrar essas “quatro estações” que escolhi, coloco uma sinfonia do século 20. A Sinfonia nº 7 de Prokofiev é curiosamente considerada sua melhor sinfonia por vários colegas russos meus, músicos da orquestra em que trabalho. E compartilho desta opinião desde que a conheci. Escrita um ano antes de sua morte, ela é na maior parte do tempo contida emocionalmente. Possui um caráter nostálgico, mas faz jus, quase como síntese de sua obra, ao Prokofiev detalhista, meticuloso na escrita musical. Como intérprete, escolhi outro regente que admiro muito pela vastidão do repertório: o estoniano Neeme Järvi. É importante sabermos que hoje em dia se fala muito de um de seus filhos, o incrível Paavo Järvi. Mas o pai Neeme não pode deixar de ser lembrado, em seus atuais 83 anos de idade, dono de uma ampla e excelente discografia.

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Acesse aqui a parte 1:

PODCAST | Bach: Interpretações – Parte 1

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Acesse aqui a parte 2:

PODCAST | Bach: Interpretações – Parte 2

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Acesse aqui a parte 1:

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 1

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Acesse aqui a parte 2:

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 2

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Ouça a interpretação da obra pelo pianista Igor Levit:

Saiba mais sobre a Sonata nº 31, Op. 110, ouvindo o podcast a seguir:

Saiba mais sobre a ária “Es ist vollbracht” de Bach no link:

Bach – Es ist vollbracht

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