No dia de Natal de 1989, em Berlim, acontecia uma celebração da reunificação das duas Alemanhas, após a queda do Muro de Berlim. Um evento especial apresentou a Nona Sinfonia de Beethoven, com o coro final cantado com a substituição de uma única palavra: em vez de Ode à “Alegria” (Freude), Ode à “Liberdade” (Freiheit). Aliás, muitos comentaristas ao longo dos anos afirmavam que Schiller havia usado “Freude” em lugar de “Freiheit” para não criar problemas com os censores. 

O local escolhido foi muito emblemático: o Gendarmenmarkt, com o memorial a Schiller, em frente aos degraus que levam ao Königliches Schauspielhaus (Teatro Real), reconstruído depois da guerra e rebatizado de Konzerthaus (Sala de Concerto).

À Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária somaram-se músicos de importantes orquestras de Dresden, São Petersburgo, Londres, Nova Iorque e Paris.

Três coros se uniram: o Coro da Rádio da Bavária, o Coro da Rádio do que tinha sido a cidade de Berlim Oriental e o Coro de Meninos da Filarmônica de Dresden.

O quarteto de solistas foi formado por June Anderson (soprano), Sarah Walker (mezzo soprano), Klaus König (tenor) e Jan-Hendrik Rootering (baixo).

Leonard Bernstein foi o inspirador e regente deste conjunto:

Beethoven – Nona Sinfonia – Leonard Bernstein:

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A Sonata Hammerklavier marca o início das obras monumentais da última fase de Beethoven. Virão em seguida as Variações Diabelli, a Missa Solene, a Nona Sinfonia e os últimos quartetos. O próprio Beethoven afirmou: 

“Estou escrevendo aquela que será a maior de minhas sonatas. Ela vai dar trabalho aos pianistas… É para ser tocada daqui a 50 anos.”

Beethoven tinha razão. Com exceção de Liszt, de Clara Schumann e de Hans von Bülow, poucos pianistas se arriscaram a enfrentar os imensos desafios da Hammerklavier antes das últimas décadas do século XIX.

O comentarista Paul Griffiths faz uma apreciação da importância da obra:

“Foi no Op. 106 que Beethoven desenvolveu uma linguagem harmônica mais complexa, na qual inclusive os antigos modos (como o frígio e o lídio) são trazidos de volta. As cores harmônicas são ricas, os climas e gestos são intensificados como que por uma dimensão extra. Longas digressões e súbitas mudanças de curso criam movimentos de proporções sem precedentes. Outra marca deste último estilo é a fuga, introduzida como uma volta ao passado, mas também olhando para o futuro, porque o contraponto estrito leva muitas vezes a música à beira do atonal. Beethoven, em vários pontos desta sonata, e em toda a fuga final, parece estar percorrendo toda a distância entre Bach e Schoenberg.”

Não é só para os pianistas que a Sonata Hammerklavier apresenta desafios. Foi esta obra que provocou uma crise na aceitação pelo público da música de Beethoven. A ideia de que sua música é inacessível, até mesmo incompreensível, surgiu como reação às fugas do Op. 106 e do Quarteto Op. 130 na sua versão original – a “Grande Fuga”.

A Hammerklavier foi mais uma das obras dedicadas por Beethoven ao Arquiduque Rodolfo. Na verdade, Beethoven estava em 1817 compondo simultaneamente uma obra coral para a festa de São Rodolfo, homônimo do Arquiduque. O texto começava com as palavras “Vivat, vivat Rudolphus”.

O poder da sonata se afirma logo na fanfarra inicial do primeiro movimento, Allegro. O tema é curto, mas, tal como na Quinta Sinfonia, os compassos iniciais dão o impulso para todo o movimento. 

O breve Scherzo – Assai vivace que se segue é, segundo o estudioso do compositor William Kinderman, é uma paródia de humor negro do primeiro movimento.

O grande Adagio sostenuto que vem depois – o mais longo movimento lento em Beethoven – foi descrito pelo autor Wilhelm Lenz como “o mausoléu do sofrimento coletivo da humanidade”. Marcado “Appassionato e con molto sentimento”, seu lirismo angustiado, segundo o musicólogo Barry Cooper, vem do mesmo mundo da “Cavatina” do Quarteto Op.130.

O compositor Igor Stravinsky chamou a fuga final de inexaurível e exaustiva. Os críticos a relacionam, junto com a “Grande Fuga” do Quarteto Op. 130 e a fuga “Et Vitam Venturi” da Missa Solene, às mais extensas e ousadas explorações de Beethoven na arte do contraponto. O movimento se inicia com uma introdução lenta. Logo se segue o que Beethoven chamou de uma fuga em três partes, “con alcune licenze” (com algumas liberdades), embora a peça obedeça às convenções da fuga, tais como aumentar o tema, virá-lo de cabeça para baixo e de trás para frente.

 Kinderman faz o seguinte comentário final sobre a Sonata Hammerklavier:

“Tal como na Sinfonia Heroica, mas mais profundamente, a Sonata Hammerklavier implica uma progressão narrativa análoga de luta heroica e de sofrimento, levando a um renascer de possibilidades criativas. Depois do purgatório do Adagio sostenuto, o retorno das forças da vida na introdução lenta do final, e o próprio desafio ardente de expressão da fuga em si, reúnem uma das afirmações artísticas mais radicais de Beethoven, uma obra de ‘música nova’, sem compromissos, nem concessões.”

Beethoven – Sonata nº 29 em Si Bemol Maior, Op.106 – “Hammerklavier” | Igor Levit (piano)

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Escrita após um período de crise e de baixa produção, essa peça marca a volta do compositor às obras-primas de seus últimos anos, época em que produziu trabalhos de grande porte, como a Missa Solene e a Nona Sinfonia.

Em maio de 1820, Beethoven prometeu ao editor Adolph Schlesinger três novas sonatas – que  seriam suas últimas. Ele concluiu a Op. 109 imediatamente, mas uma piora em sua saúde adiou as outras duas. 

O contraste desta com a sonata precedente, a Hammerklavier, heroica e longa, não podia ser maior. A Op. 109 é suave e breve, 20 minutos, comparados com os 45 da anterior.

O primeiro movimento, Vivace ma non troppo, abre com um tema que flui suavemente, mas é interrompido depois de nove compassos por um Adagio expressivo. O tema de abertura retorna depois de oito compassos. O movimento é breve, durando menos de quatro minutos. 

 O Prestissimo que se segue é mais tradicional – um Scherzo em forma sonata, enérgico e explosivo; todavia, novamente o que surpreende é sua duração: dois minutos.

Nas últimas obras de Beethoven – a chamada terceira fase –, o peso emocional está frequentemente no último movimento. Este é o caso aqui: os dois primeiros movimentos somam seis minutos, menos da metade da duração do movimento final, que é o centro emocional da sonata.

O Andante molto cantabile ed expressivo é um tema com seis variações seguidas da repetição do tema inicial. O tema é da maior dignidade: à anotação molto cantabile ed espressivo, Beethoven acrescenta em alemão Gesangvoll mit innigster Empfindung (Cantabile com intimíssimo sentimento). Apesar da riqueza de invenção e dos contrastes entre as diferentes variações, o clima é sempre de exaltação, de êxtase.

Beethoven – Sonata nº 30 em Mi Maior, Op. 109 | Igor Levit (piano)

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O primeiro movimento é um Presto alla tedesca, baseado em uma dança folclórica alemã popular na época – na verdade, uma precursora da valsa. 

Em seguida, surge um Andante em tom menor, uma suave barcarola. 

O Rondó final, Vivace, lembra Haydn, com suas pausas e repetições inesperadas e sua textura pianística simples. 

Beethoven – Sonata nº 25 em Sol Maior, Op. 79 | Daniel Barenboim (piano)

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A Pastoral é seu último trabalho no formato em quatro movimentos tradicionais e sua despedida ao estilo clássico de seu primeiro período. A obra recebeu o apelido de seu editor de Hamburgo. O termo “Pastoral” combina com a música tranquila de seu primeiro movimento e com a graça rústica de seu Final.

No primeiro movimento, Allegro, reparem nas notas repetidas no baixo do piano – elas dão uma certa urgência ao tema gracioso apresentado na mão direita.

O segundo movimento, Andante, era um dos preferidos de Beethoven, que o tocava para seus amigos. Ele é composto por três partes A-B-A. As partes externas, A, têm o clima de um hino solene e sombrio de uma procissão. Já a parte central, B, é leve e clara, com seus arabescos delicados.

O breve terceiro movimento, Scherzo – Allegro Vivace, se baseia inteiramente em dois motivos de quatro compassos, um de oitavas descendentes e o outro de arpejos também descendentes. Um Trio agitado faz o contraste.

O quarto movimento, Final, marcado Rondó – Allegro ma non troppo, começa com uma imitação do baixo de uma gaita de fole, o que dá um tom bucólico, pastoral à música. Os episódios intermediários são bem inspirados, variados e divertidos.

Beethoven – Sonata nº 15 em Ré Maior, Op. 28, “Pastoral” | András Schiff (piano)

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“Acordei em Ré maior”, dizia Beethoven desta sonata.

A obra é dividida em quatro movimentos – 1. Presto; 2. Largo e mesto; 3. Minueto – Allegro; e 4. Rondó – Allegro –, mas com exceção de seu maravilhoso Minueto, é duvidoso que ela fosse considerada aceitável para os ouvidos de 1798.

O segundo movimento, Largo e mesto (Lento e triste), é de uma intensidade que revela, nas próprias palavras de Beethoven, um estado melancólico. Este Largo é famoso por sua beleza e também como prenúncio de outros movimentos lentos igualmente trágicos. Beethoven o interpretava frequentemente como uma peça isolada.

Do desespero do Largo em Ré menor emerge um Minueto que nos leva de volta ao Ré maior, como o sol entre as nuvens.

O Rondó final se baseia em motivos simples de três notas ascendentes. Sua inventividade, suas mudanças constantes de humor, suas pausas expressivas e, especialmente seu final caprichoso, que se dissolve no ar, fazem dele um desafio ao intérprete.

Beethoven – Sonata nº 7 em Ré maior, Op. 10 nº 3 | Igor Levit (piano)

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A Sonata Op. 81a comemora a partida do Arquiduque no dia 4 de maio, sua ausência e seu retorno em 30 de janeiro de 1810.

A obra é dividida em três partes, assim denominadas por Beethoven:

• Das Lebewohl – “A Despedida”
• Abwesenheit – “Ausência”
• Das Wiedersehen – “O Retorno”

Beethoven começa a sonata com uma chamada de trompa. Sobre os três primeiros acordes ele escreveu na partitura as três sílabas: Le-be-wohl. Deste Lebewohl emerge um lamento, que junto com a chamada da trompa fornece o material para a introdução. Com sua característica habilidade de criar suspense, Beethoven prepara o Allegro, um movimento cheio de paixão, em que esperança e tristeza se misturam.

A “Ausência”, marcada como Andante espressivo, é lenta. Lembra uma procissão, tal como a Introduzione da Sonata Aurora. Assim como esta, conduz diretamente ao final.

A música se torna subitamente luminosa e, sem interrupção, irrompe o final. Beethoven o chama de Wiedersehen – Retorno, ou melhor, Reunião. Marcada como “vivacissimamente”, é uma peça virtuosística, muito brilhante.

Beethoven – Sonata para Piano nº 26 em Mi Bemol Maior, Op. 81a – “Les Adieux” | Igor Levit (piano)

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Ela é íntima, lírica e concisa: tem apenas dois movimentos e dura menos de 8 minutos.

Vale destacar a beleza e a importância do Adagio cantabile inicial, de apenas quatro compassos. Começar o movimento sem ele, diz um comentarista, tira metade de sua mágica.

A sonata é dedicada à Condessa Therese von Brunsvik, que teria sido durante algum tempo a namorada do compositor.

Beethoven – Sonata para Piano nº 24 em Fá Sustenido, Op. 78 – “Para Therese” | Igor Levit (piano)

Saiba mais sobre a Sonata “Para Therese” e ouça sua interpretação pelo pianista Paul Lewis no podcast:

PODCAST | Beethoven, Sonata nº 24 Em Fá Maior, Op. 78 – “Para Thérèse”

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A Sonata Op. 31 nº 3 foi escrita por Beethoven em Heiligenstadt, em 1802, pouco antes do famoso Testamento de Heiligenstadt (que já comentamos no post da Quinta Sinfonia). No Testamento, o compositor revela seu desespero pela surdez que está cada vez pior e fala até em suicídio. Mas essa sonata nada tem de trágico, pelo contrário.

A este propósito, o pianista Anton Kuerti faz uma advertência: “Beethoven está brincando conosco, está querendo nos pregar uma peça aqui. Se levarmos isso em conta e não perdermos tempo procurando alguma mensagem profunda, podemos relaxar e… apreciar a obra. A Sonata tem um Scherzo e um Minueto, mas não tem movimento lento – isto já é uma pista que Beethoven nos dá de que não se trata de uma obra ‘séria’”.

Não é uma obra séria no sentido convencional, mas é uma obra original. Beethoven está fazendo experiências. A Sonata deve seu apelido “A Caça” ao seu final – este título não se aplica ao resto da obra (da mesma forma como o título “Ao Luar” só se aplica a um dos movimentos da Sonata Op. 27 nº 2).

A impressão inicial que a Sonata Op. 31 nº 3 nos causa é a de que Beethoven está guardando alguma coisa para si, está hesitante. Mas quando o tema de abertura termina, um movimento rítmico constante em colcheias é iniciado. Mais adiante, no segundo tema, este ritmo se acelera, passando a semicolcheias. A atmosfera cômica destas passagens é acentuada, quando um motivo derivado do tema principal é repetido insistentemente no baixo.

Segue-se um Allegretto vivace que Beethoven chamou de Scherzo. Mas este não é um Scherzo típico: é em compasso 2/4 em vez de 3/4 e não tem Trio. O nome Scherzo (brincadeira) fica por conta de seu humor e de sua vivacidade rítmica. É interessante notar que, tal como no primeiro movimento, o início do Scherzo é também hesitante.

O terceiro movimento é um Minueto com Trio. O Minueto é sereno e lírico, mas o Trio contrasta bastante com este clima: é composto quase que só de acordes que se alternam entre o registro grave e o agudo do piano. Saint-Saëns usou este Trio nas suas Variações sobre um Tema de Beethoven, de 1784.

No Final, Beethoven retoma o tom cômico, quase grotesco do primeiro movimento. Este Presto con fuoco em rimo de tarantela é um moto perpetuo de incessante energia rítmica.

Beethoven – Sonata nº 18 em Mi Bemol Maior, Opus 31 nº 3 – “A Caça” | Igor Levit (piano)

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A obra possui três movimentos e começa com uma introdução lenta, intensa e comovente, seguida de um Allegro molto e con brio em forma sonata muito vivo e brilhante. O material da introdução retorna e serve como ponte à cadência final.

Os dois movimentos que se seguem, o belo e conhecido Adagio cantabile e o empolgante Allegro final, são ambos em forma de rondó, embora apresentem clima e andamento diferentes.

Vamos ouvir a interpretação do pianista Igor Levit:

Assista à interpretação do Adagio, segundo movimento da Sonata Patética, pelo pianista Igor Levit:

Saiba mais sobre a obra de Beethoven:

Beethoven – Sonata nº 8 em Dó Menor, Op. 13, “Patética”

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As Sonatas, Op. 14, de Beethoven, foram publicadas em 1799, um ano após a Sonata, Op. 13, Patética. Elas formam um par e fazem um contraponto lírico ao clima trágico de sua antecessora.

Foram ambas dedicadas à Baronesa Josefa von Braun.

Sonata n.º 9, Op. 14 n.º 1

A Sonata n.º 9, Op. 14 n.º 1, data de 1798. Embora seja aparentemente simples e incluída entre as obras iniciais de Beethoven, tem novas técnicas de composição que seriam mais tarde desenvolvidas no estilo maduro do compositor.

A obra se inicia com um tema amplo que se estende uma oitava acima e contrasta com o passo a passo cromático do segundo tema.

Embora não seja assinalado como tal, o segundo movimento tem a forma de um minueto com trio.

O final é um rondó comodo durante o qual Beethoven brinca com súbitas mudanças dinâmicas.

Mais tarde, em 1801, a obra seria arranjada para quarteto de cordas.

Beethoven – Sonata para Piano n.º 9 em Mi Maior, Op. 14 n.º 1 | Igor Levit (piano)

Sonata n.º 10, Op. 14 n.º 2

Na Sonata n.º 10, Op. 14 n.º 2, encontramos um Beethoven bem-humorado brincando com truques de métrica e de ritmo.

O Allegro de abertura tem uma das mais elaboradas seções de desenvolvimento. Após o retorno do material inicial, o movimento chega alegremente ao final.

O segundo movimento, Andante, é um conjunto de variações sobre um tema simples staccato. Sobre ele, o musicólogo William Kinderman comenta:

“A simplicidade da melodia do Andante é sublinhada por repetições de sua frase de abertura, o que provocou um eminente crítico a descrever o movimento como estúpido. No entanto, o coração expressivo da peça reside na tensão entre a aparente ingenuidade do tema e a sua reinterpretação através da adição de síncopes e dissonâncias nas variações. A tensão é mantida até o fim, quando a intenção humorística de Beethoven é confirmada, de uma vez por todas, pela surpreendente explosão fortissimo do último acorde.”

O final é em estilo pastoral e tem a designação pouco usual de Scherzo, embora seja em forma de rondó, com dois episódios. Continua o clima de bom humor.

Beethoven – Sonata para Piano n.º 10 em Sol Maior, Op. 14 n.º 2 | Daniel Barenboim (piano)

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Integrando um grupo de sonatas de caráter experimental, a obra é um prenúncio do que seria a segunda fase da produção do compositor.

Seu movimento mais original é o terceiro, intitulado por Beethoven de “Marcia funebre sulla morte d’um eroe” (“Marcha fúnebre sobre a morte de um herói”).

Posteriormente, a obra foi tocada no cortejo fúnebre do próprio Beethoven.

Vamos ouvi-la na interpretação de Igor Levit:

Já comentamos sobre essa obra no podcast:

PODCAST | Beethoven – Sonata nº 12 em Lá Bemol Maior, Op. 26

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A Leonore nº 3 é uma revisão enxuta da nº 2 e foi apresentada na versão da ópera de 1806. A apresentação foi um fracasso e Beethoven colocou a obra na prateleira até 1814. Reapresentada então com muitas mudanças, inclusive com uma nova abertura, a ópera finalmente teve sucesso.

Quanto a Leonore nº 3, uma obra de primeira qualidade, ela foi incorporada ao repertório sinfônico como uma peça independente, sendo frequentemente executada.

Beethoven – Abertura Leonore nº 3, Op.72a | Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária, Leonard Bernstein (regente)

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Para tanto, compôs os três trios que integram o Op.1. Vale lembrar que esses trios não eram suas primeiras composições. Ele já havia escrito muitas peças anteriormente. É possível até que um ou dois dos trios tenham sido escritos antes de sua chegada a Viena. Mas não o nº 3, que vamos ouvir hoje.

Ferdinand Ries, aluno de Beethoven, relembra a estreia dos trios:

“Tinha sido planejado apresentar os três primeiros trios numa soirée na mansão do Príncipe Lichnowski (grande patrono de Beethoven). Quase todos os artistas e amantes da música foram convidados, em particular Haydn, cuja opinião todos estavam ansiosos de conhecer.

Os trios foram tocados imediatamente e acompanhados pelo público com extraordinária atenção. Haydn fez muitos elogios às obras, mas aconselhou Beethoven a não publicar imediatamente o nº 3. Beethoven ficou muito surpreso, porque considerava o terceiro o melhor dos três.

A observação de Haydn causou má impressão a Beethoven e o levou a pensar que Haydn estava com inveja e má vontade em relação a ele. Resolvi falar com Haydn e ele me disse que não acreditava que o Trio nº 3 fosse entendido pelo público e, portanto, pudesse ser recebido favoravelmente.”

É interessante notar que essa apresentação ocorreu em fins de 1793 ou início de 1794. A despeito de sua irritação com as observações de Haydn, Beethoven fez uma extensa revisão nas obras e só as publicou em 1795.

Enquanto os trios de Haydn são obras suaves e gentis, o Op.1 nº 3 é grande, audacioso, enérgico e assertivo.

O primeiro movimento, Allegro con brio, é cheio de propulsão rítmica e de fogo. Já se reconhece Beethoven.

O segundo movimento é um belo conjunto de variações sobre um tema simples, mas gracioso, que mostra toda a habilidade de Beethoven em variações, muito relacionada, aliás, a seu talento de improvisador.

Segue-se um Minueto cheio de vivacidade, elegância e espírito.

O Finale, furioso e avassalador, marcado como prestíssimo, retoma o clima intenso do primeiro movimento. Permite também a Beethoven exibir seu virtuosismo.

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Dó Menor, Op. 1 nº 3 | Wilhelm Kempff (piano), Henryk Szeryng (violino) e Ludwig Hoelscher (violoncelo).

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Até escrever a Sonata Op. 106, a Hammerklavier, Beethoven considerava a Appassionata sua melhor Sonata. Seu apelido lhe foi dado por um editor em 1838, anos depois da morte de Beethoven, portanto. Sobre a abertura, diz o autor de notas de programa Eric Bromberger:

“O Allegro assai abre em pianíssimo, com um sinistro primeiro tema, em um compasso 12/8. À medida que este tema se desenvolve, ouve-se, em um registro bem grave, o motivo de quatro notas que, mais tarde, vai abrir a Quinta Sinfonia. Deste motivo, subitamente irrompe uma grande erupção de som. A extraordinária unidade do movimento se torna clara com a chegada do segundo tema, que é uma variação do tema de abertura. O movimento se desenvolve em forma sonata, seu ritmo inicial está estampado na coda, que termina com a repetição quase inaudível do primeiro tema.”

O segundo e o terceiro movimentos estão interligados. O segundo, Andante con moto, é um tema com variações sobre uma melodia lenta, tranquila, em forma de hino. Beethoven lembra o intérprete várias vezes com a indicação dolce e mesmo os volteios rápidos no fim do movimento continuam serenos.

O terceiro movimento, Allegro ma non troppo – Presto, se segue sem interrupção e seu tema principal é quase um perpetuum móbile. A energia incandescente do primeiro movimento ressurge aqui.

O musicólogo inglês Donald Tovey faz a seguinte apreciação do extraordinário poder da Sonata e de seu inexorável final: “Todos os seus outros Finales patéticos mostram um epílogo num mundo lendário ou futuro, longe da cena trágica. Mas, na Appassionata, não há um momento de dúvida de que a trágica paixão se precipita em direção à morte.”

Beethoven – Sonata nº 23 em Fá menor, Op. 57, “Appassionata” | Igor Levit (piano)

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“As poucas obras terminadas entre 1814 e 1816 – o ciclo de canções e as Sonatas Opus 102 nºs 1 e 2, e a Opus 101 – estão mais próximas da música romântica da década de 1830 do que qualquer outra obra de Beethoven… Os retornos dos temas do primeiro movimento da Sonata Op. 102 nº 1 (marcados con intimissimo sentimento e teneramente) não parecem recapitulações beethovenianas. Parecem mais lembranças nostálgicas que sugerem Schumann e sua geração.”

A Sonata Op. 102 nº 1 tem dois movimentos rápidos com introduções lentas. Esta estrutura é única em Beethoven. Além disso, não só a Sonata parece começar no meio, novamente lembrando Schumann, como também o material da primeira introdução volta antes do Allegro final, enfatizando a unidade da obra como um todo.

A anotação de Beethoven no topo da partitura – “uma sonata livre” – é inteiramente pertinente. Esta é uma composição que quebra preceitos tradicionais, rompe barreiras da convenção musical. É uma porta de entrada digna e profética para a música da última fase do compositor.

Beethoven – Sonata nº 4 para violoncelo e Piano em Dó Maior, Op 102 nº 1 | Steven Isserlis (violoncelo) e Peter Evans (piano)

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A ópera teve uma trajetória tumultuada, sendo revista diversas vezes. Estreada em 1805, somente nove anos depois chegou à sua versão final, em 1814.

Beethoven não era um compositor vocal como Mozart ou Schubert. “Não gosto de compor canções”, disse certa vez, e, sobre Fidelio, afirmou: “Esta ópera vai me valer uma coroa de mártir”.

Bethoven teve dificuldades em conseguir uma abertura adequada para a ópera: escreveu quatro! Para a estreia, em 1805, a abertura tocada foi a que é hoje conhecida como Leonore nº 2. Duas outras “Leonores” foram escritas: a que atualmente é chamada de nº 3 (1806) e a nº 1 (1808). Finalmente, em 1814, veio a Abertura Fidelio, que é geralmente usada hoje em dia.

Beethoven – Fidelio: Abertura | Chamber Orchestra of Europe, Nikolaus Harnoncourt (regente).

E, aqui, podemos assistir à ópera completa, em versão de concerto, apresentada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência de Roberto Minczuk:

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A sonata “A Tempestade” foi composta no verão de 1802 em Heiligenstadt e está no limiar da nova linguagem musical que vai caracterizar o segundo estilo de Beethoven. É uma das obras mais pessoais desse período crucial.

Um experimento ousado marca a abertura da sonata. O primeiro tema apresenta um arpejo lento, improvisatório, e um motivo rápido, agitado. Essas duas ideias reaparecem nos outros movimentos da sonata.

Outra passagem de caráter experimental e de grande efeito dramático é o recitativo que aparece no fim da recapitulação.

O Adagio que se segue é introspectivo, quase parece um hino. Tem um clima sombrio, com suas linhas melódicas interrompidas por um ostinato que é como um rufar de tambores abafado, no baixo do piano.

O Allegretto final é uma das peças maiores de Beethoven. É um moto perpetuo, obcecado pela figuração ondulante que abre o movimento. Sobre este, o pianista e compositor britânico Harold Truscott escreveu: “O movimento está congelado em sua própria dor, e essa dor é incapaz de pensar, ou então é um pensamento que gira em torno de si mesmo.” 

Vamos ouvir a seguir duas interpretações da Sonata “A Tempestade”. Primeiramente, com o pianista Igor Levit:

E, aqui, com o pianista Sviatoslav Richter, em gravação histórica de 1961, considerada a melhor dessa Sonata:

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