Uma anedota da época nos dá uma interpretação da Sonata, Op. 90: o Conde Moritz, que tinha se casado recentemente com uma jovem dançarina vienense, perguntou a Beethoven qual era o significado da obra. Beethoven deu uma gargalhada e respondeu que o primeiro movimento representava a luta entre o coração e a razão (ou seja, o debate interior do Conde sobre se deveria ou não se casar com alguém abaixo de sua posição social), e, o segundo, uma conversa com a amada, celebrando a feliz união dos dois.

A obra só tem dois movimentos: um primeiro enérgico, em Mi menor, e um final lírico, em Mi maior. Beethoven passou a usar, durante algum tempo, nomes em alemão para os movimentos de suas obras. Eram instruções longas que falavam mais de sentimentos do que andamentos.

O primeiro é descrito assim: “Com vivacidade e sempre com sentimento e expressão”. Como sugere a descrição de Beethoven ao Conde Moritz, ele é cheio de contrastes, um extraordinário diálogo entre a ira e a ternura, entre o masculino e o feminino.

Já o Rondó Final, marcado como “não muito depressa e muito cantábile”, é o mais schubertiano de todos os movimentos de Beethoven: lírico, sem pressa, espaçoso. Neste Rondó, diz o musicólogo William Kinderman: “Beethoven se aproxima muito do estilo romântico que está emergindo”.

“Uma característica que coloca a sonata mais perto de Schubert e dos primeiros Românticos do que do próprio Beethoven da última fase”, segundo o musicólogo Barry Cooper, “é a ausência quase completa de contraponto. Quase todo o material temático está na mão direita; mesmo quando a esquerda assume a exposição temporariamente, no primeiro movimento, a textura é uma melodia no registro tenor com figurações na mão direita”.

Beethoven – Sonata nº 27 em Mi Menor, Op. 90 | Wilhelm Kempff

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Depois de composições ambiciosas e revolucionárias, Beethoven criava, por vezes, obras mais melodiosas e relaxadas. Tomando como exemplo as Sinfonias, este é o caso da Quarta Sinfonia, depois da Terceira, a “Eroica”; da Sexta, a “Pastoral”, depois da Quinta; e da Oitava, depois da Sétima.

Assim também é o Quarteto Razumovsky nº 3. Enquanto os dois primeiros duram cerca de 40 minutos cada um, este dura pouco mais de meia hora. Enquanto os dois primeiros falam uma linguagem nova e difícil de entender, este, embora moderno e ousado, volta em certa medida a Haydn e Mozart.

O quarteto começa com uma introdução lenta, sem tonalidade definida, que lembra a introdução do Quarteto K. 465, “Dissonâncias”, de Mozart, compositor que Beethoven admirava muito; mas, se a introdução lembra o passado, o Allegro vivace que se segue é avançado, ousado mesmo. Há grandes saltos na melodia e passagens escritas para o registro mais agudo do violino.

O segundo movimento, Andante con moto, quasi allegretto, é muito original, diferente de tudo que Beethoven produziu em sua música de câmara. Seu tema é vagamente russo, talvez um complemento aos dois outros temas russos dos quartetos anteriores. Seu clima é melancólico, comovente, quase schubertiano. O uso do violoncelo em pizzicato, primeiro como acompanhante e depois em passagens solo, é original e extremamente importante.

O terceiro movimento funciona como uma pausa relaxante entre a carga emocional do Andante e a efervescência do Final. É na forma de Minueto Grazioso e não de um Scherzo, lembrando os quartetos de Haydn.

O Final é um perpetuum mobile, uma combinação de fugato com forma sonata, um verdadeiro tour-de-force técnico, cheio de energia e de exaltação.

Beethoven – Quarteto nº 9 em Dó Maior, Op 59 nº 3, “Razumovsky nº 3” | Quarteto Alban Berg

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Carl Czerny, discípulo de Beethoven, descreve seus modos de improvisação como podendo ser em forma sonata ou de rondó, ou ainda um potpourri.

De fato, aqui temos improvisação em estilo e forma. Beethoven explora seus temas de maneira rapsódica, e as mudanças bruscas de uma ideia para outra dão uma impressão de liberdade e espontaneidade.

Beethoven – Fantasia em Sol Menor, Op 77 | Elisabeth Leonskaja (piano)

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