Interessado em usar o espírito da música tradicional norte-americana em sua composição, Dvorák adotou e adaptou ideias do chamado “novo mundo”. Elementos da música dos povos originários do país e dos afrodescendentes se misturam aos temas e à estrutura da música clássica europeia para criar uma obra cheia de energia e invenção melódica. 

São quatro os seus movimentos:

• Adagio – Allegro

• Largo

• Scherzo – Molto vivace

• Finale – Allegro com fuoco

Dvorák – Sinfonia nº. 9, “Do Novo Mundo” | Gimnazija Kranj Symphony Orchestra sob regência de Nejc Bečan (Produção: Radio Slovenija)

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As polcas, furiants, dumkas, kolos, mazurcas e danças da Boêmia e da Morávia são a inspiração de Dvorák para as Danças Eslavas, Op. 46, a primeira floração do nacionalismo tcheco. O compositor seguiu o conselho de seu mentor Johannes Brahms e as enviou ao editor Simrock em 1878, recebendo por elas 300 marcos em pagamento.

Embora estas peças tenham sido originalmente compostas para piano a quatro mãos (uma inteligente estratégia do editor, já que havia muito mais pianistas do que orquestras), Dvorák começou a orquestrá-las antes que a versão para teclado fosse concluída. Simrock, então, publicou as duas versões em agosto de 1878.

O influente crítico Louis Ehlert fez uma crítica muito favorável às peças e houve uma corrida do público às lojas de música. Dvorák ficou subitamente famoso (e Simrock, rico).

Oito anos mais tarde, Dvorák escreveu uma segunda série, as Danças Eslavas, Op. 72. O pagamento agora foi de 3000 marcos, dez vezes a quantia da primeira versão.

Dvorák – Danças Eslavas, Op.46 | Orquestra Sinfônica de Praga, Tomáš Brauner (regente)

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Em 1874, surgiu uma grande oportunidade: o recém-fundado Instituto Austríaco criou o Estipêndio para Jovens Artistas. Em sua inscrição constava: “Antonín Dvorák, de Praga, 33 anos de idade, professor de música, completamente desprovido de recursos”.

Nesta época Dvorák já estava casado e era pai de um menino; tinha, assim, muito em jogo nesta competição.

Felizmente, o comitê de seleção, cujos membros incluíam o compositor Johannes Brahms e o influente crítico Eduard Hanslick, decidiu em seu favor, em termos muito elogiosos. Além do prêmio de 400 Gulden, Dvorák atraiu a atenção dos maiores luminares da capital do Império.

Dvorák lançou-se, então, em diversos projetos, entre os quais o da Serenata para Cordas.

A obra é dividida em cinco movimentos. O primeiro, Moderato, dá o tom da peça inteira.

O andamento fica mais rápido e o segundo movimento, uma valsa, leva ao terceiro, um Scherzo animado.

No Larghetto há um grande contraste em relação aos movimentos anteriores. Embora sua melodia principal seja descendente, ele não tem um caráter depressivo, pelo contrário.

O Final tem a energia e excitação das Danças Eslavônicas de Dvorák, mas ainda relembra, em algumas passagens, o lirismo do Larghetto e a serenidade da abertura, antes do rompante final.

Dvorák – Serenata para Cordas em Mi Maior, Op. 22 | Orquestra de Câmara da Holanda

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Ele compôs Quinteto Para Piano e Cordas nº 2, Op. 81 em 1887 na sua casa de campo, em Vysoka. O Quinteto obteve grande sucesso, sendo hoje reconhecido como uma das obras-primas do gênero, juntamente com os quintetos de Schumann, Brahms e Shostakovich.

São quatro seus movimentos:

I- Allegro, ma non tanto

II- Dumka: Andante con moto

III- Scherzo (Furiant): molto vivace

IV- Finale: Allegro

A abertura é tranquila: o violoncelo desliza sobre o acompanhamento do piano, uma barcarola. Mas esta tranquilidade dá lugar a passagens vigorosas das cordas, às quais se sucedem trechos de grande lirismo. São nessas mudanças de humor que residem os encantos do movimento.

No segundo movimento, intitulado Dumka, também se alternam passagens lentas e rápidas. Essa é uma das formas favoritas do compositor, que também a utilizou em seu famoso Trio para Piano Dumky. O movimento tem a forma de um rondó, A-B-A-C-A-B-A, onde “A” é o refrão elegíaco ao qual se alternam trechos rápidos. Dvorák vai enriquecendo a textura do “A” a cada vez que ele retorna. Os episódios intermediários vão ganhando um crescente contraste com o início e caminhando para o vibrante clímax, uma dumka, a “dança selvagem” como a chamava Dvorák.

O brilhante Scherzo Furiant tem características de uma valsa rápida e de um Furiant, uma dança rápida do folclore da Boêmia. Dvorák usou Furiants em muitos de seus Scherzos escritos nessa época (década de 1880). Aqui, o violoncelo e a viola se alternam em pizzicatos, sob o violino, que toca o tema principal. O trio, mais lento, é uma genial transformação da melodia da abertura do primeiro movimento.

O Finale é espirituoso, alto astral. O segundo violino leva o tema a uma fuga, no desenvolvimento. Dvorák anota tranquillo para a seção central, que tem a forma de um coral. Depois dessa pausa momentânea, a peça gradualmente ganha velocidade e termina, no dizer de um comentarista, “com brilhantes floreios pentatônicos, proféticos do estilo americano de Dvorák”.

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(Brahms a seu amigo, o famoso violinista Joseph Joachim. Maio, 1879)

Antonín Dvorák compôs sua Serenata para Instrumentos de Sopro, Violoncelo e Contrabaixo em Ré Menor, Op. 44, em duas semanas, no início de 1878. Nesse período, ele explorava a música folclórica tcheca, utilizando suas descobertas nessa composição e em outras.

A obra parece ter sido influenciada também pelas Danças Húngaras de Brahms, escritas no fim da década de 1860. A influência de Brahms se faz sentir ainda na orquestração da peça, cuja formação inclui pares de oboés, de clarinetas e de fagotes, três trompas, além de violoncelo e  contrabaixo, para reforçar os graves.

Em quatro movimentos, a Serenata recorre não apenas à música folclórica, mas também ao estilo clássico em seu primeiro movimento (Moderato, quasi marcia), que, apesar de possuir uma seriedade genuína, também poderia ser considerada uma brincadeira, uma paródia das serenatas de Mozart.

O segundo movimento (Minuetto. Tempo di minuetto) apresenta duas danças tchecas: a Sousedská (Dança do Vizinho), no minueto, e a Furiant, no trio.

O terceiro movimento é um noturno lírico, com um amplo arco melódico sobre o acompanhamento, em contraste com um trio de andamento mais agitado.

Já o movimento final lembra uma polca e, graças ao seu ritmo marcado e à originalidade do tema, conduz a obra a um vibrante clímax.

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