Em Rheinlegendchen (Pequena lenda do Reno), um camponês imagina encontrar a mulher dos seus sonhos jogando um anel em um rio. A música ilustra a ociosidade despreocupada dessas reflexões.

“E flutuando, o anel será engolido por um peixe.

O peixe será servido na própria mesa do Rei.

O Rei perguntará: – De quem pode ser o anel?

Minha namorada dirá: – O anel pertence a mim.

Ela saltará sobre a colina, sobre o vale,

E trará de volta meu pequeno anel de ouro.”

Mahler – Rheinlegendchen | Thomas Hampson (barítono) e Royal Concertgebouw Orchestra regida por Mariss Jansons

Lied des Verfolgten im Turm (Canção do perseguido na torre)  

O protagonista de Lied des Verfolgten im Turm é um prisioneiro. Aqui, o estilo é militar. O centro da música é o refrão “os pensamentos são livres”, embora o próprio personagem não o seja.

Novamente, esta é uma música de diálogo. Quando a namorada do prisioneiro fala com ele, a música é contrastante. Além das paredes da prisão, no mundo aberto e no desejo de que eles estivessem juntos, ele a rejeita, dizendo que seus pensamentos são livres.

Na verdade, seus pensamentos são tão agrilhoados quanto ele, pois desistiu de sua esperança e se afastou de sua amada.

Mahler – Lied des Verfolgten im Turm | Anna-Lucia Richter (soprano), Florian Boesch (baixo-barítono) e Orquestra musicAeterna regida por Teodor Currentzis

Ablösung im Sommer (Mudança de guarda no verão)  

Ablösung im Sommer (Mudança de guarda no Verão) é um bom exemplo do lado cômico e rústico das canções do Wunderhorn. O texto diz que, quando o cuco para de cantar, é a vez do rouxinol. A alternância entre um passarinho para o outro é caracterizada pela mudança do humor ingênuo para o sublime e lírico.

Mahler – Ablösung im Sommer | Ludwig Mittelhammer (barítono) e Jewish Chamber Orchestra Munich regida por Daniel Grossmann

Zu Strassburg auf der Schanz (No Forte de Estrasburgo)  

Na canção Zu Strassburg auf der Schanz (No Forte de Estrasburgo), um jovem soldado se encontra a caminho do cadafalso, ou do pelotão de fuzilamento. Seu crime é a deserção. Os tambores abafados e os ritmos militares que representam seu cativeiro contrastam eloquentemente com a liberdade da trompa alpina, cujo chamado nostálgico o levou a abandonar o seu posto.

Mahler – Zu Strassburg auf der Schanz | Martin Hässler (barítono) e Julius Drake (piano)

Urlicht (Luz primordial)  

Urlicht (Luz primordial) trata da busca do céu e tem muitos exemplos de toques celestiais, entre os quais, o hino que saúda a primeira linha entoada pelo cantor. A canção se tornou o quarto movimento da Sinfonia nº. 2.

“O homem está em extrema necessidade,

O homem jaz no maior tormento.

Eu preferiria estar no céu.

Então cheguei a um caminho largo,

Um anjo veio e tentou me fazer voltar.

Ah não! Eu me recusei a ser mandado embora.

Sou de Deus e para Deus eu retornarei.”

Mahler – Urlicht | Nathalie Stutzmann (contralto) e Orchestre National de France regida por James Gaffigan

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A maioria das canções escritas por Mahler a partir dos textos do Wunderhorn existem tanto em versão para piano quanto em versão orquestral. Geralmente, a versão para piano é a primeira a ser composta. A única exceção é Es sungen drei Engel (Três anjos cantavam), que foi composta inicialmente como movimento coral da Sinfonia nº. 3. 

“Três anjos cantavam uma doce ária.

Alegre, ela ressoava pelo céu.

Eles bradavam felizes que 

São Pedro fora perdoado de seus pecados.

A alegria celeste é abençoada.

A alegria celeste não tem fim.

A alegria celeste foi dada a Pedro e a todos nós

Pela graça de Jesus.”

Na Sinfonia nº. 3, um coro de meninos imita o som de sinos, enquanto um coro de mulheres canta a maior parte do texto. A contralto solista assume o papel do pecador arrependido, que encontrou o perdão e a graça de Deus.

Mahler – Sinfonia nº. 3: Es sungen drei Engel | Sarah Connolly (mezzo-soprano), London Symphony Chorus (coro feminino), Tiffin Boys’ Choir (coro infantil) e London Symphony Orchestra regida por Bernard Haitink

Wo die schönen Trompeten blasen (Onde os esplêndidos trompetes soam) 

Da infância passada na cidade de Iglau, na Boêmia, onde havia instalações militares, veio o primeiro interesse de Mahler pela música. Aos quatro anos de idade, ele já conseguia tocar no acordeão as marchas e os toques de ordem que ouvia. Esse fascínio pelas melodias marciais o acompanharia por toda a vida.

Em Wo die schönen Trompeten blasen (Onde os esplêndidos trompetes soam), Mahler usa dois poemas do Wunderhorn, extraindo de cada um apenas os versos que correspondem ao clima de despedida e ao velado pressentimento de morte que queria criar. 

Antes de sua intervenção, havia um diálogo entre dois amantes. Quando Mahler reescreveu a letra, ele a transformou em um encontro entre uma mulher e o fantasma de seu amante, um soldado morto. Sua promessa de que eles ficariam juntos torna-se assim uma profecia da morte dela.

“Vou me embora para a guerra na campina verde.

A campina verde é tão distante… 

Lá, onde os belos trompetes soam, lá é o meu lar.

Meu lar no verde gramado.”

Maher – Wo die schönen Trompeten blasen | Lucia Popp (soprano) e Israel Philharmonic regida por Leonard Bernstein

Des Antonius von Padua Fischpredigt (Sermão de Santo Antônio de Pádua aos Peixes) 

“Uma sátira à raça humana”, assim Mahler definia a canção Des Antonius von Padua Fischpredigt (Sermão de Santo Antônio de Pádua aos peixes).

“Na hora do sermão, a igreja está vazia. 

Antônio vai para a margem do rio e prega aos peixes. 

Eles acorrem numerosos, de muitas espécies.

Nunca um sermão lhes agradou tanto.

Terminada a pregação, eles vão embora. 

Os lúcios continuam ladrões; as enguias grandes amantes; 

Os caranguejos andam para trás; os bacalhaus continuam gordos; 

As carpas se empanzinam.

O sermão foi um sucesso, mas eles continuam os mesmos.” 

Mahler usou esta canção no Scherzo de sua Sinfonia nº. 2.

Mahler – Des Antonius von Padua Fischpredigt | Thomas Hampson (barítono) e Shanghai Symphony Orchestra regida por Long Yu

Frühlingsmorgen (Manhã de primavera) 

Frühlingsmorgen mostra a inclinação para o caráter campestre e folclórico da música de Mahler. Isso é audível no chilrear das cotovias e no zumbido das abelhas. A música, que parece estar sempre prestes a romper em uma dança animada, acaba desistindo para não acordar o namorado adormecido.

Mahler – Frühlingsmorgen | Felicity Lott (soprano) e Graham Johnson (piano)

Der Tamboursg’sell (O menino do tambor)  

Der Tamboursg’sell (O menino do tambor) é a última das canções do Wunderhorn compostas por Mahler. Cantada por um soldado condenado que está na prisão, sua atmosfera é pesada e triste. A melodia possui o caráter de uma marcha fúnebre lenta e longa.

Os tambores são lentos e deliberados, equilibrados por trinados lamentosos. As invocações finais de Gute Nacht! (Boa noite) rivalizam com os momentos finais de sua Sinfonia nº. 6, como a música mais devastadora que Mahler jamais escreveu.

Mahler – Der Tamboursg’sell | Ian Bostridge (ternor) e Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai regida por Daniel Smith

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(trecho da carta de Mahler para sua esposa Alma, depois do primeiro ensaio da Sinfonia nº. 5)

Mahler nunca ficou satisfeito com sua Quinta Sinfonia. Nos últimos nove anos de sua vida, ele a revisou constantemente. “Fui forçado a reorquestrar a Quinta. Não consigo entender como pude escrevê-la como um principiante…”, disse em uma de suas últimas cartas. 

O compositor tinha plena consciência de que a Sinfonia nº. 5 abriria novos campos, não só para ele, mas também para o público em geral. A obra, com seu conflito, brutalidade, alegria e revolta, fala das incertezas de sua época. 

Mahler se preocupava com os aspectos musicais da obra, em primeiro e principal lugar. Donald Mitchell, uma autoridade nos estudos sobre o compositor, afirma que a Quinta “inicia um novo conceito de drama interior”, cujo foco programático “foi para o subterrâneo, ou melhor, para dentro”.

A obra possui cinco movimentos, estruturados em três seções:

– Seção 1

É formada pelos dois movimentos iniciais. No primeiro movimento, Trauermarsch (Marcha fúnebre), uma fanfarra do trompete precede a marcha fúnebre, que é pontuada por expressões de dor.

O segundo movimento, Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz (Tempestuosamente, tocado com grande veemência), começa com o mesmo clima de desespero do primeiro; a marcha fúnebre volta também.

– Seção 2

O terceiro movimento é o Scherzo – Kräftig, nicht zu schnell (Forte e não muito rápido). Com 819 compassos e quase 19 minutos, é o mais longo dos cinco movimentos e tem uma monumental realização: uma mistura de melodias, incluindo várias valsas e Ländler.  

– Seção 3

O quarto movimento, Adagietto – Sehr langsam (Bem lento), é certamente a composição mais conhecida de Mahler. Embora seja às vezes associado à morte, é, na verdade, uma carta de amor a sua futura esposa, Alma. Ao invés de uma carta, ele lhe enviou a partitura, sem comentários.

Logo em seguida, surge o Rondó final, Allegro, que explode com irrestrita alegria. A trompa da abertura e os solos dos sopros são uma afirmação triunfal.

Mahler – Sinfonia nº. 5 em Dó Sustenido Menor | Orquestra do Festival de Lucerna regida por Claudio Abbado

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A obra se baseia em A Flauta Chinesa, uma coleção de poemas chineses dos séculos VIII e IX traduzidos por Hans Bethge. Mahler alterou alguns dos poemas para refletirem a mensagem de que a vida é curta e a morte, poderosa e inevitável.

Vamos ouvir o primeiro movimento, Brinde à Tristeza da Terra, uma celebração com vinho que busca dissipar dúvidas e medos – pelo menos temporariamente:

Brinde à Tristeza da Terra

O vinho já está brilhando na taça de ouro,

Mas não beba ainda, primeiro eu vou cantar

Uma canção para você!

A Canção das Dores

Deve soar rindo em sua alma.

Quando a tristeza se aproxima

Os jardins da alma jazem desolados,

A alegria e o canto fenecem e morrem.

Escura é a vida, é a morte.

Mahler – Canção da Terra: Brinde à Tristeza da Terra | Jonas Kaufmann (tenor) e Filarmônica de Berlim regida por Claudio Abbado.

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Frühlingsmorgen (Manhã de Primavera) – 05:30

Frühlingsmorgen já mostra a inclinação para o caráter campestre e folclórico da música de Mahler. Isso é audível no chilrear das cotovias e no zumbido das abelhas. A música, que parece estar sempre prestes a romper em uma dança animada, acaba desistindo para não acordar o namorado adormecido.

Ablösung im Sommer (Mudança de Guarda no Verão) – 07:38

Ablösung im Sommer é um bom exemplo do lado cômico e rústico das canções do Wunderhorn. O texto diz que, quando o cuco para de cantar, é a vez do rouxinol. A passagem de um passarinho para o outro é caracterizada pela mudança do humor ingênuo para o sublime e lírico.

Rheinlegendchen (Pequena Lenda do Reno) – 09:29

Em Rheinlegendchen, um camponês imagina encontrar a mulher dos seus sonhos jogando um anel em um rio. A música ilustra a ociosidade despreocupada dessas reflexões.

Lob des hohen Verstandes (Louvor à Mente Superior) – 14:24

Lob des hohen Verstandes é uma canção satírica. Descreve um concurso entre um cuco e um rouxinol. O juiz é um asno que, claro, declara o cuco vencedor. A descrição musical do canto do cuco e do zurrar do asno é maravilhosa. Elas são combinados na última linha, sendo o cuco imediatamente seguido pelo “I-iah” final.

Antonius von Padua Fischpredigt (Sermão de Santo Antônio aos Peixes) – 18:19

Em Antonius von Padua Fischpredigt, na hora do sermão, a igreja está vazia. Antônio vai para a margem do rio e prega aos peixes. Eles são muito numerosos, de diferentes espécies: nunca um sermão lhes agradou tanto.

Terminada a pregação, os peixes vão embora. O sermão foi um sucesso, mas eles continuam os mesmos: os lúcios continuam ladrões; as enguias grandes amantes; os caranguejos andam para trás; os bacalhaus continuam gordos; as carpas se empanzinam.

Mahler usou esta canção no Scherzo da Segunda Sinfonia.

Aus! Aus! (‘Bora! ‘Bora!) – 24:32

 Aus! Aus! é o diálogo entre um jovem cheio de energia, que quer sair em jornada pelos campos, e sua namorada, que pede a ele que permaneça com ela. A música retrata bem a situação: a marcha militar do rapaz e o apelo (por vezes irônico) da moça.

Zu Strassburg auf der Schanz (No forte de Strasburg) – 28:47

Em Zu Strassburg auf der Schanz, um jovem soldado se encontra a caminho do cadafalso, ou do pelotão de fuzilamento. Seu crime é a deserção. Os tambores abafados e os ritmos militares que representam seu cativeiro contrastam eloquentemente com a liberdade da trompa alpina, cujo chamado nostálgico o levou a abandonar o seu posto.

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A letra apresenta uma visão do céu pelo olhar de um menino: uma vida feliz, com muita dança e muita brincadeira, com boa música e boa comida – aspargos, feijão, coelho, peixe, vinho –, e cheia de santos e mártires. A criança não tem escrúpulos em descrever Herodes matando um cordeiro, ou São Lucas abatendo um boi. Mahler escreveu na partitura: “para ser cantado com um tom infantil e sereno, absolutamente sem ironia”. 

A Quarta Sinfonia de Mahler é construída em torno da canção Das himmlische Leben, prefigurada de várias maneiras nos três primeiros movimentos da obra e cantada na íntegra por uma soprano em seu quarto movimento. 

As versões orquestrais das canções do Wunderhorn são muito mais conhecidas do que as para voz e piano. Isto se explica, em parte, pelas vicissitudes da história editorial destas últimas. Das himmlische Leben, por exemplo, só foi publicada em 1992, cem anos depois de sua composição. 

É uma pena que assim tenha sido, pois a versão para barítono e piano é ainda mais pungente, mais abrasiva e mais dissonante em sua descrição da visão da vida no céu sob o ponto de vista de uma criança.

Mahler – Das himmlische Leben (A vida no céu) | Thomas Hampson (barítono) e Wolfram Rieger (piano)

Ouça aqui a versão orquestral:

Mahler – Sinfonia nº. 4: Quarto movimento | Alan Bergius (soprano) e Orchestra Filarmonica della Scala di Milano regida por Leonard Bernstein

Saiba mais sobre a Sinfonia nº 4:

Mahler – Sinfonia nº 4

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Mahler escreveu: “A poesia do Wunderhorn é essencialmente diferente de qualquer tipo de ‘poesia literária’, mais próxima da Natureza e da Vida do que da Arte.”

Ele compôs mais de vinte canções sobre poemas do Wunderhorn. Mais ainda: suas quatro primeiras sinfonias têm movimentos baseados em poemas desta obra, daí serem chamadas “Sinfonias Wunderhorn”.

Sinfonia nº 1

O segundo movimento, Scherzo, segundo La Grange, biógrafo de Mahler, se baseia em Ein Ständchen am Rhein (Uma Serenata no Reno), da suíte Der Trompeter von Säckingen.

Mahler – Sinfonia nº 1: Scherzo | Ludwig Symphony Orchestra

Sinfonia nº 2 – Ressurreição 

Essa sinfonia conta uma história de luta e superação. O terceiro movimento, é, segundo o próprio Mahler, uma reflexão sobre a falta de sentido da vida. O movimento seguinte, Urlicht (Luz Primordial), é uma resposta de esperança ao anterior e uma transição ao triunfo do final.

Mahler – Sinfonia nº. 2, “Ressurreição”: IV. Urlicht. O Röschen rot! | Christa Ludwig (mezzo soprano) e Filarmônica de Nova York regida por Leonard Bernstein

Sinfonia nº 3

Esta é sinfonia mais longa de Mahler (cerca de uma hora e quarenta), mas o movimento cantado, o encantador Es sungen drei Engen (Três anjos cantavam), dura apenas quatro minutos. Trata-se da única ocasião em que um movimento de uma sinfonia se transformou posteriormente em uma canção, inclusive em uma versão para voz e piano.

Mahler – Sinfonia nº 3 – 5º Movimento, Parte II | Christa Ludwig (contralto) | Filarmônica de Viena regida por Leonard Bernstein

Sinfonia nº 4 

A Quarta Sinfonia é construída em torno de uma só canção: Das himmlische Leben (A vida no Céu). A canção é prefigurada de várias maneiras nos três primeiros movimentos e é cantada na íntegra por uma soprano no quarto movimento. O poema apresenta uma visão do céu pelo olhar de um menino.

Mahler – Sinfonia nº 4 – 4º Movimento: Das himmlische Leben | Christine Schäfer (soprano) e Orquestra Royal Concertgebouw regida por Bernard Haitink.

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Assim escreveu Mahler a seu amigo, o regente Willem Mengelberg.

A Sinfonia nº 8 em Mi Bemol Maior é uma das maiores obras corais do repertório clássico. Sua orquestração requer solistas, coro e orquestra de grandes proporções. Daí ser chamada de Sinfonia dos Mil, embora seja geralmente executada com menos de mil músicos. Mahler, aliás, nunca aprovou este nome.

O efetivo vocal e coral é de oito solistas (3 sopranos, 2 contraltos, tenor, barítono e baixo), coro de crianças e 2 coros mistos.

Já as forças instrumentais compreendem um piccolo, 4 flautas, 4 oboés, corne inglês, 5 clarinetas, clarone, 4 fagotes, contrafagote, 8 trompas, 10 trompetes, 7 trombones, tuba, tímpanos, tambor, címbalos, gongo, triângulo, sinos, carrilhão, celesta, 2 bandolins, piano, harmônio, 2 harpas, cordas e órgão.

Mahler usou no primeiro dos dois movimentos da obra o hino latino do século IX, Veni Creator Spiritus, e, no segundo movimento, a cena final do Fausto, de Goethe.

“A despeito das disparidades desta justaposição, a obra como um todo expressa uma única ideia, a da redenção através do poder do amor.” (La Grange)

O vídeo a que vamos assistir é do final da Sinfonia.

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Fascinado pela antologia de poemas folclóricos alemães Des Knaben Wunderhorn (A Trompa Mágica da Juventude), reunidos por Achim von Arnim e Clemens Brentano, Mahler usou um deles, Das himmlische Leben (A Vida no Céu), como tema central de sua Sinfonia nº 4 e de seu movimento final. O compositor trabalhou, por assim dizer, de trás para frente, de tal maneira que a canção pudesse aparecer como a conclusão lógica dos três primeiros movimentos.

A Sinfonia nº. 4 é a mais obviamente clássica e também a mais breve de todo o ciclo das Sinfonias Wunderhorn, com apenas 55 minutos. A obra explora o caminho da experiência à inocência, da complexidade à simplicidade, da vida na terra à vida no céu. 

São quatro os seus movimentos, que usam o formato clássico tradicional, exceto o final. O primeiro, Bedächtig, nicht eilen (Circunspecto, calmo), tem a tradicional forma sonata-allegro; o segundo, In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (Moderado, sem pressa), é um Scherzo; o terceiro, Ruhevoll (Tranquilo), é um tema com variações.

A orquestração de Mahler é delicada e ondulante, com ênfase nos instrumentos mais agudos, que sugerem vozes de crianças. Os sinos de trenós, que aparecem logo no início da sinfonia, voltam diversas vezes no decorrer do movimento final, evocando o inverno e o Natal. O violino solo é o narrador musical, assumindo diferentes sentimentos e qualidades em cada movimento.

O último movimento, Das himmlische Leben, descreve a visão de uma criança do céu: uma vida feliz, com muita dança e muita brincadeira, com boa música e boa comida (aspargos, feijão, coelho, peixe, vinho) e cheia de santos e mártires. A criança não tem escrúpulos em descrever Herodes matando um cordeiro, ou São Lucas abatendo um boi. 

Mahler escreveu na partitura: “para ser cantado com um tom infantil e sereno, absolutamente sem ironia”. A melodia é uma canção de ninar docemente ritmada. Várias vezes, no entanto, o refrão descendente da soprano é rudemente interrompido pelos sinos de trenós usados no início da obra.

Mahler – Sinfonia nº. 4 | Magdalena Kožená (mezzo soprano) e Orquestra do Festival de Lucerna regida por Claudio Abbado

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É, por outro lado, a mais alegre e tranquila de todas – Mahler chegou a chamá-la de Sonho de Um Dia de Verão. 

O quinto movimento (são seis ao todo) é o mais curto, com pouco mais de quatro minutos de duração. Em um programa que fez para a Sinfonia, depois descartado, Mahler o intitulou O que os Anjos me dizem. Seu texto é proveniente de um livro de poemas folclóricos que o compositor amava e que usou muitas vezes em outras obras: Des Knaben Wunderhorn (A Trompa Mágica da Juventude, em tradução livre).

Assim começa o poema:

“Três anjos estavam cantando uma doce canção,

Que ressoava feliz no céu

E diziam em alto e bom som

Que Pedro tinha sido perdoado de seu pecado.”

(São Pedro tinha renegado três vezes Jesus depois que este tinha sido preso).

O coro de meninos imita o som de sinos, enquanto o coro de mulheres canta a maior parte do texto. A contralto solista assume o papel do pecador arrependido, que encontrou o perdão e a graça de Deus.

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Suas primeiras obras sinfônicas contam com um protagonista, um “herói sinfônico”, como Mahler o chama. A música acompanha suas experiências ao longo da vida e os desafios que ele tem que enfrentar.

O compositor chamou sua primeira sinfonia (1888) de Titã, um poema tonal em forma sinfônica. O nome é proveniente de um romance de Jean Paul, muito popular na época. Para as primeiras execuções, ele desenvolveu um programa descritivo.

O primeiro movimento representa a “primavera, o despertar da natureza na aurora”.

No Scherzo que se segue, “o herói parte com as velas enfunadas”.

No terceiro movimento, o herói “naufragou e agora segue o funeral de um caçador”.

O Final descreve sua jornada “dall’ Inferno al Paradiso” (Do Inferno ao Paraíso).

Posteriormente, Mahler abandonou títulos e descrições. De 1894 em diante, passou a chamar a obra simplesmente de Sinfonia em Ré Maior (nº 1): “Acho que o programa não caracteriza bem a obra… Aprendi com a experiência que o público pode ser levado a interpretá-lo erroneamente”. 

Na verdade, não nos devemos deixar levar por este conceito de “sinfonia como história”, diz um crítico, “porque Mahler não pensava em termos de episódios que se sucedem em um enredo, mas sim em estados emocionais que se desenvolvem musicalmente”. 

O segundo movimento, Scherzo, marcado como Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Agitado, mas não muito depressa), contrasta duas danças relacionadas: o Ländler, rústico e ingênuo, “dançado de tamancos” e, no episódio intermediário, o Trio, a Valsa, sua descendente, urbana, sofisticada, elegante.

Mahler – Sinfonia nº 1 em Ré Maior | Filarmônica de Berlim regida por Claudio Abbado

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A segunda das quatro canções, Ging heut Morgen übers Feld (Fui Passear no Campo Hoje de Manhã) é a mais alegre do conjunto, cantando a bela natureza em palavras simples: Blum’ und Vogel, Gross und Klein! Guten Tag! Ist’s nich eine shöne Welt? (Flores e pássaros, grandes e pequenos! Bom dia! Vocês não acham este mundo maravilhoso?).

Só ao final dos versos é que o viajante se lembra de que não poderá mais ser feliz, agora que seu amor se foi.

Mahler e Klimt

O pintor Gustav Klimt (1862-1918) e Mahler eram contemporâneos (Mahler é dois anos mais velho). Ambos moravam em Viena, na virada do século, um período de grande efervescência cultural. Klimt namorou Alma Schindler, com quem Mahler se casou mais tarde, e era um admirador da obra do compositor.

A montagem do vídeo a que vamos assistir a seguir é feliz na escolha das imagens de Klimt, que reforçam a visão de encantamento com a natureza do poema.

Vamos ouvir Ging heut Morgen übers Feld, de Mahler, com Frederica von Stade (mezzo  soprano) e a Orquestra de Cleveland, sob a regência de Andrew Davis. A canção dura 5 minutos.

O autor da montagem, na certa orgulhoso de seu trabalho, estende-se outros 5 minutos nos créditos. O bom disto é que, neste tempo, ele apresenta outra bela canção de Mahler: Urlicht (Luz Primordial), interpretada por Jessye Norman.

Mahler – Ging heut Morgen übers Feld, com Frederica von Stade (mezzo soprano) e Orquestra Sinfônica de Cleveland regida por Andrew Davis | Mahler – Urlicht, com Jessye Norman (mezzo soprano) e Irwin Gage (piano).

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