O Allegro inicial possui uma estrutura contrapontística muito marcada.

O Andante, em Si bemol, de transcendental beleza, é uma das maiores obras de Mozart para o piano.

Para integrar o Rondó K.494 ao final da sonata, Mozart acrescentou à peça uma poderosa cadenza contrapontística, o que lhe dá uma nova dimensão mais próxima da dos movimentos anteriores.

Mozart – Sonata em Fá Maior, K.533/494: Allegro; Andante; Rondó – Allegretto, K.494 | Richard Goode (piano)

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Com uma construção original, em vez do Allegro – Adagio – Allegro usuais, começa com um Andante seguido de um Minueto e de um Allegretto final.

O primeiro movimento, Andante Grazioso, é um tema com variações, certamente suas maiores para piano solo.

O Allegretto final é um Rondó alla Turca.

As coisas orientais estavam em moda na época: o próprio Mozart compôs O Rapto do Serralho, cujo enredo era ambientado na Turquia. De Beethoven, temos a Marcha Turca das Ruínas de Atenas e o uso de música de janízaros(*) na Nona Sinfonia.

Mozart – Sonata para Piano em Lá Maior, K 331, “Marcha Turca” | Nelson Freire (piano)

(*) Os janízaros eram um corpo de elite das tropas turcas, a guarda do Sultão. À frente de seu regimento marchava uma banda, cuja música ficou identificada na época como música turca.

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O primeiro movimento, Allegro, começa sombrio, mas logo acha seu caminho em um positivo Fá maior. Embora não seja complexo em textura, é de estrutura assimétrica.

No lírico segundo movimento, em Fá maior, o violino predomina sem que os demais instrumentos sejam meros acompanhantes.

O terceiro movimento marca o retorno ao Ré menor e assume um tom sinistro. O gracioso trio traz equilíbrio à peça.

O final, um Siciliano cadenciado, é um tema com cinco variações.

Mozart – Quarteto nº 15 em Ré Menor, K. 421 | Quarteto Emerson

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A composição teve várias transcrições e se tornou famosa como a epítome do estilo tardio de Mozart.

Beethoven fez uma cópia da obra, cujo caráter de luto tem pontos de contato com a “Marcha Fúnebre” da Sinfonia Eroica.

Mozart – Fantasia em Fá Menor, K. 608 | Órgão Mecânico (rolo), Museu de Autômatos Musicais, Suíça

E aqui ouvimos a peça tocada em um órgão tradicional por Richard Brasier:

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O Adagio e Rondó para Harmônica de Vidro e Quarteto, K. 617, foi a última obra de câmara composta por Mozart, em maio de 1791.

Acordes dramáticos se alternam com passagens delicadas no Adagio em Dó menor. Estes contrastes lembram a Flauta Mágica, que Mozart estava compondo na mesma época.

O tema aparentemente simples do Rondó leva a encantadoras variações.

Mozart – Adagio e Rondó para Harmônica de Vidro e Quarteto, K. 617 | GlassDuo (harmônica de vidro), Agnieszka Respondek (flauta), Jarosław Wyrzykowski (oboé), Michał Markowski (viola) e Błażej Goliński (violoncelo), da Filarmônica Polonesa Báltica Frédéric Chopin

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Em 1870, surge em Berlim uma cópia manuscrita, não de Mozart, de uma peça com solos para oboé, clarineta, trompa e fagote.

Este fato deu origem a uma celeuma com inúmeras opiniões divergentes. O pianista e musicólogo Robert Levin, por exemplo, escreveu um livro de 500 páginas sobre o assunto, sem chegar a uma conclusão.

Podemos definir dois grupos nesta questão: os exegetas, procurando uma solução para o caso, e os apreciadores da música. Vamos com estes.

A peça é composta no estilo de Mozart em Paris, como no Concerto para Flauta e Harpa, K. 299, também de 1778. Não há mistério sobre seu charme, suas suaves melodias e o entrelaçado balanceado e lúcido dos solistas – são de Mozart.

Mozart é o maior compositor para instrumentos de sopro. Aqui, um exemplo é justamente a clarineta, de escrita maravilhosamente idiomática – não se pode imaginar a flauta em seu lugar.

São três os movimentos da obra:

– Allegro: com três exposições, uma tocada pela orquestra e as outras duas pelos solistas. Há uma cadenza escrita antes da coda;

– Adagio: com suaves interações de material temático;

– Andante con variazioni: são dez as variações e uma coda; cada variação é separada por ritornelos idênticos, decorativos.

Mozart – Sinfonia Concertante para Sopros, K. 297b | Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt, com Tomaž Močilnik (clarineta), Nicolas Cock-Vassiliou (oboé), Theo Plath (fagote) e Marc Gruber (trompa). Regência: Andrés Orozco-Estrada.

Um aspecto interessante nessa execução é que os músicos estão se divertindo – eles passam o solo de um para outro, com humor. E no final, como não há plateia, eles resolvem se aplaudir uns aos outros.

Saiba mais também sobre o Concerto para Flauta e Harpa, K. 299:

Mozart – Concerto para Flauta, Harpa e Orquestra

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O primeiro destes, Trio K. 502, de 1786, é particularmente semelhante a um concerto na escrita brilhante do piano. Demonstra também a nova independência do violino e do violoncelo – antes meros acompanhantes.

O Allegro inicial é marcado por uma extrema economia de meios. O movimento inteiro deriva do diálogo inicial entre o piano e as cordas. O tema de abertura serve também – o que é pouco usual – como segundo tema, orquestrado de maneira diferente e em um registro mais alto.

O segundo movimento, Larghetto, é um derramamento lírico de uma melodia muito decorada, estruturada como um diálogo entre piano e violino. A parte central é mais simples, pois, embora parta do mesmo gesto, apresenta uma construção mais ingênua.

O Allegretto é um rondó gentil e jocoso. O clima é sempre de alto astral e o piano tem de trabalhar bastante para manter a textura brilhante e colorida.

Mozart – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol, K. 502 | Trio Fontenay

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O tema em questão começa com uma descida em degraus da dominante (Lá) até a tônica (Ré), um procedimento que aparece em muitas obras de Mozart. 

O tema é apresentado em diferentes tonalidades e texturas, surgindo de forma mais colorida na recapitulação, onde alterna entre Ré maior e Ré menor, e na provocante coda.

(Referência: Richard Wigmore)

Mozart – Rondó para Piano em Ré Maior, K. 485 | Vladimir Horowitz (piano), 1986

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“Quando se ouve uma peça perfeita como esta”, afirma o biógrafo de Mozart, Alfred Einstein, “só se pode lembrar da observação de Haydn: ‘O gosto mais refinado e, melhor ainda, o mais profundo conhecimento de composição’”.

Depois de compor o Quarteto K. 493, Mozart não voltou mais a este gênero. Só bem mais tarde, com Mendelssohn, Schumann e Brahms, surgiriam novas contribuições para esta forma musical.

Mozart – Quarteto para Piano e Cordas em Mi Bemol Maior, K.493 | André Previn (piano), Masafumi Hori (violino), Ryo Sasaki (viola) e Ryoichi Fujimori (violoncelo)

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Dividida em três movimentos, a sonata abre com um Allegro vivo e animado, certamente uma das mais amplas e mais desenvolvidas passagens que Mozart escreveu antes de sua trilogia de sonatas K. 454, K. 481 e K. 526.

O Andante em Sol menor é uma destas páginas cheias de melancolia e expressividade outonal, onde a fluida invenção melódica combina com uma harmonia que pode ser considerada arrojada.

O Rondó tem caráter vivo e concertante. Seu tema principal, como diz o biógrafo de Mozart, Alfred Einstein, “poderia ter sido usado como Finale de um concerto para piano”.

Mozart – Sonata para Violino e Piano em Mi Maior, K. 380 | Gottfried Schneider (violino) e Gerhard Oppitz (piano)

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A estadia em Paris foi uma longa série de decepções para Mozart, culminando com a morte de sua mãe. Entretanto, aventar sobre quais circunstâncias da vida do compositor originaram uma de suas obras pode ser improdutivo, já que algumas, de caráter mais feliz, foram escritas em períodos de grande crise.

Apesar da brevidade dos dois movimentos – a obra toda dura pouco mais de dez minutos –, a Sonata K.304 é uma destas misteriosas obras-primas em tom menor, uma destas efusões a que Mozart se permite de tempos em tempos.

O tom geral é de profunda emoção, de tristeza contida, ainda mais marcante no segundo movimento, o miraculoso Tempo de Minueto.

Mozart – Sonata para Piano e Violino em Mi Menor, K.304 | Clara Haskil (piano) e Arthur Grumiaux (violino). Gravação histórica de 1958.

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De simplicidade e beleza transcendentes, sua melodia entoa as palavras do Salmo 117:

“Louvai ao Senhor, vós todos os gentios, louvai-o, todos os povos.

Porque mui grande é a sua misericórdia para conosco, e a fidelidade do Senhor subsiste para sempre. Aleluia!”

Mozart – “Laudate Dominum omnes gentes”, da Vesperae Solennes de Confessore, K. 339 | Rachel Harnisch (soprano) e Filarmônica de Berlim regida por Claudio Abbado

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Publica, então, entre outras obras, um conjunto de seis sonatas para violino e piano, ou como ele preferia, para piano e violino. Destas, a terceira, a Sonata em Fá Maior, K. 377, é uma obra vigorosa e dramática, cheia de surpresas.

O primeiro movimento, Allegro, é impulsionado pela energia das tercinas trocadas entre os dois instrumentos, que alternam melodia e acompanhamento.

O segundo é um maravilhoso conjunto de variações em Dó menor, cujo tema se aproxima de um siciliano. É um dos trágicos Adágios e Andantes de que fala C. Girdlestone em seu livro sobre os concertos para piano de Mozart.

O final, um Minueto com Trio, é o movimento em que o violino tem menos destaque: é um acompanhante do piano.

Mozart – Sonata para Violino e Piano em Fá Maior, K. 377 | Anne-Sophie Mutter (violino) e Lambert Orkis (piano)

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Embora seja uma peça curta, tem quatro partes distintas: a abertura; um vigoroso Allegro de louvor a Deus; um solene Adagio que suplica ajuda e conforto; um Allegro em ritmo ternário com novos pleitos e louvores; e, no final, uma dupla fuga sobre as palavras:

In te Domine, speravi: non confundar in æternum
(Senhor em ti confiei; que eu nunca seja condenado)

Alfred Einstein, biógrafo de Mozart, disse sobre o Te Deum:

“Sua construção é segura e sua declamação coral é encantadora; tem também certa grandeza rústica do sul da Alemanha, mesmo na dupla fuga final. Marca um bom fim das atividades de Mozart como compositor de música sacra, antes de deixar sua Salzburg natal para suas extensas e instrutivas jornadas italianas.”

Mozart – Te Deum, K. 141 | JW Festival Chorale 2018, Dr. JW Park (diretor)

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Ela tem em comum com a Sonata o brilho e os contrastes dramáticos. A obra se move da invocação misteriosa a um impetuoso drama ao longo de seis seções, sendo que cada uma parece preparar a próxima.

“Seu início é no mesmo tom e no mesmo estilo que o primeiro quadro da ópera Don Giovanni – a mesma angústia pesa sobre os temas, os mesmos relâmpagos brilham na noite”, diz o compositor Olivier Messiaen sobre a obra.

A Fantasia é um exemplo do poder de improvisação de Mozart. Sua série de episódios exibem uma grande variedade de elementos líricos e virtuosísticos, preservando, porém, uma estrutura lógica. 

O pianista Leif Ove Andsnes afirma: “Quando estudei a partitura, fiquei surpreso o quanto ela tinha de Beethoven”, com os profundos suspiros, os sforzandi, que aparecem três vezes, aumentando assim a intensidade”.

Mozart – Fantasia em Dó Menor, K. 475 | András Schiff (piano)

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Mas a situação não é tão simples assim:

– antes do Concerto em Ré Menor mergulhar no júbilo do tom maior do final, o romance central vive uma crise de identidade;

– o movimento equivalente no Concerto em Dó Maior não é menos ambíguo: seu Andante começa com as cordas altas em surdina e as cordas graves em pizzicato, para subitamente mudar. A música fica em suspense até o piano quebrar o silêncio com um tema familiar, mas em uma tonalidade estranha;

O pianista Leif Ove Andsnes comenta sobre os dois concertos para piano e orquestra de Mozart: “Aqui temos teatro, na verdade: há histórias estranhas e lágrimas de crocodilo. O universo emocional é sempre ambíguo. As coisas que nos contam são sempre diferentes.”

Mozart – Concerto nº 20 em Ré Menor, K. 466 | Martha Argerich (piano), New Japan Philharmonic, com Christian Arming (regente)

Mozart – Concerto nº 21 em Dó Maior, K. 467 | Maurizio Pollini (piano), Orchestra Filarmonica della Scala, com Riccardo Muti (regente)

Saiba mais sobre os Concertos nº 20 e nº 21 de Mozart:

Mozart – Concerto nº 20 para Piano e Orquestra em Ré Menor, K.466

Mozart – Concerto nº 21 para Piano e Orquestra, K. 467

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Andsnes continua: “O gosto de Mozart pelos sons escuros dos metais e das madeiras é manifesto desde o início. Após a fanfarra em uníssono, ouvimos as trompas entrelaçadas com os fagotes; depois da segunda, vem um par de clarinetas aveludadas. Com os demais instrumentos do quinteto de sopros, as clarinetas criam a magia da peça, às vezes fazendo o fundo para o piano, ou usando a clarineta como acompanhante no encantador tema com variações do segundo movimento”.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 22 em Mi Bemol Maior, K.482 | David Fray (piano) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, com Marin Alsop (regente)

1º Movimento – Allegro:

2º Movimento – Andante:

3º Movimento – Allegro:

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A intensidade da energia criativa gerada pelas Bodas de Fígaro iria transbordar nos concertos que Mozart escreveria em seguida. Cada um deles estava imbuído num diálogo mais fluido entre solista e orquestra. O primeiro, com o estilo rápido e mutável de uma conversa. O outro, escrito pouco depois, de clima mais sombrio e concentrado.

A ópera

As Bodas de Fígaro, K 492, é uma ópera buffa (ópera cômica), considerada o apogeu do gênero.

Brahms não poupa elogios à obra: “Cada número do Fígaro é um milagre; está totalmente além da minha compreensão que alguém pudesse criar algo tão perfeito; nada assim foi feito novamente, nem mesmo por Beethoven”.

O libreto, de Lorenzo da Ponte, baseado na comédia homônima de Beaumarchais, conta a história de como os servos Fígaro e Susanna conseguem se casar, a despeito das tentativas de seu empregador, o Conde Almaviva, de invocar o antigo direito segundo o qual o senhor teria a primeira noite de sua serva quando esta se casasse.

O enredo é complexo e cheio de quiproquós. É difícil descrever o que se passa. Um resumo imperfeito: a condessa, Fígaro e sua noiva Susanna, usando de artimanhas, conseguem desmascarar as intenções do conde, que lhes pede perdão.

Uma de suas características mais importantes é a música escrita para conjuntos de solistas cantando ao mesmo tempo. O Final do 2º Ato é célebre por isto – no fim, há sete cantores interpretando, cada um, partes diferentes. Walter Legge, famoso produtor musical, comenta sobre este final:

“Musicalmente este é o mais magistral conjunto (ensemble), não somente desta ópera, mas em toda a obra de Mozart. Por cerca de vinte minutos, a música flui sem interrupções, respondendo a cada volta e turno da comédia, que se move complicada e rápida, iluminando, refletindo, comentando a ação e as emoções muito diferentes dos participantes. Passo a passo com a ação, a música intensifica as surpresas, acrescenta matizes às sutilezas e cobre a intriga, um tanto sórdida da peça, com um manto da mais encantadora música que, embora sempre fiel ao incidente, transmuta-o no mais puro ouro de beleza.”

Vamos assistir a esse trecho da ópera, registrado no DVD histórico de 1976, com Dietrich Fischer-Dieskau (Conde), Kiri te Kanawa (Condessa), Hermann Prey (Figaro) e Mirella Freni (Susanna), a Orquestra Filarmônica de Viena regida por Karl Böhm, e direção de cena de Jean Pierre Ponelle:

E, aqui, a montagem completa, em dois vídeos:

Parte 1

Parte 2

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Composta na forma (não no estilo) de um concerto grosso barroco, tem um concertino, isto é, um grupo solista de dois violinos, viola e contrabaixo, e um ripieno, uma orquestra de cordas com tímpanos, que faz o acompanhamento.

A peça é dividida em três movimentos: uma majestosa marcha de abertura, Maestoso, seguida de um Minueto com Trio em que só o concertino toca, e, finalmente, um gracioso Rondó com dois episódios: o primeiro, um Adagio formal que introduz o segundo, um Allegro rústico e primitivo.

Mozart – Serenata em Ré Maior K. 239, “Serenata Noturna” | Orquestra Filarmônica de Israel, com Pinchas Zukerman (regente e violino), Ariel Shamai (violino), Miriam Hartman (viola) e Peter Marck (contrabaixo)

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Um Allegro maestoso, típico das obras em Mi bemol maior de Mozart, inicia a obra. A coda (o final do movimento – começa aos 7’27”) merece destaque por sua mágica serenidade.

Os dois minuetos são de estilos diferentes: o primeiro abre com um surpreendente uníssono cerimonial; o segundo, com um solo de clarineta que leva a episódios jocosos. Já seus trios também são muito contrastantes: o Minueto I tem um caráter agradável, com trompas pulsantes, enquanto no Minueto II, predominam melodias de caráter folclórico.

Entre os dois minuetos está um Adagio que, em melodia, harmonia e recursos instrumentais, figura entre os momentos mais inspirados de Mozart.

Um Rondó em alto astral, com episódios virtuosísticos, encerra a obra.

Mozart – Serenata em Mi Bemol Maior, K. 375 | Orquestra de Câmara do Festival de Verão de San Francisco

Como curiosidade, assista a Serenata K. 375 executada pela Banda de Fuzileiros Navais do Estados Unidos:

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Isto porque ela é em Dó menor, tonalidade rara nas obras de Mozart. Tem uma atmosfera sombria, apaixonada e dramática. É, assim, radicalmente diferente das outras peças compostas para execução ao ar livre em ocasiões festivas, por Mozart ou por qualquer outro compositor.

Escrita para instrumentos de sopro – dois oboés, dois clarinetes, duas trompas e dois fagotes –, na verdade, a Serenata K. 388 transcende o gênero de música social; tanto que Mozart fez uma transcrição da Serenata para quinteto de cordas.

A meu ver, a melhor explicação que se pode dar para esta e outras obras enigmáticas em tom menor de Mozart é que são trabalhos pessoais escritos mais por uma necessidade interior do que por uma demanda externa.

A composição é dividida em quatro movimentos: primeiro tem todo o drama e a veemência do Dó menor em Mozart. A mesma tonalidade menor é usada no terceiro movimento, um minueto em cânone, e no quarto, um tema com variações.

O segundo movimento, Andante, em Mi bemol, e o miraculoso trio em cânone al rovescio (ao contrário, usando inversão) do Minueto dão a compensação e o alívio da tonalidade maior.

Mozart – Serenata em Dó Menor, K. 388 | Omega Ensemble

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Seus movimentos obedecem à sequência mais usual da forma: Allegro inicial, seguido por um Andantino em forma de gavota, um Minueto e um Presto final, que passa como um turbilhão.

Mozart – Divertimento em Si Bemol Maior, K.270 | Katarína Slavkovská (flauta), Kristína Pláňavská (oboé), Stanislav Mokrý (clarineta), Agáta Motyková (fagote) e Dominika Gúberová (trompa)

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O Divertimento K.252 tem uma inovação na sequência de movimentos: começa por um Andante leve e ritmado, em 6/8, ao qual se seguem um Minueto e uma Polonaise, antes do Presto assai final.

Mozart – Divertimento em Mi Bemol Maior, K.252 | Ensemble Zefiro: Alfredo Bernardini e Paolo Grazzi (oboés); Raul Diaz e Dileno Baldin (trompas); Alberto Grazzi e Josep Borras (fagotes)

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“Na volta para Viena, perto da cidade de Linz, eu soube que ia haver uma ópera no dia seguinte, em Ebelsberg, e que toda Linz estaria presente. Resolvi ir também e nos dirigimos para lá. O jovem Conde Thun disse que seu pai fazia questão de nos hospedar. Disse ao Conde que não se preocupasse, mas quando chegamos a Linz, encontramos um criado esperando para levar-nos à casa do Conde, onde estamos agora hospedados. Bem, tenho de encerrar agora, porque preciso voltar ao trabalho.”

O velho Conde Thun de fato os recebeu calorosamente. Porém encomendou uma obra de porte a Mozart, para que sua orquestra a apresentasse em um concerto… dentro de cinco dias!

“Como eu não tinha nenhuma sinfonia comigo”, disse Mozart, “estou escrevendo uma nova a toda velocidade, porque precisa estar pronta para o concerto”.

Entre os dias 31 de outubro e 3 de novembro de 1783, na véspera do concerto, Mozart terminou a Sinfonia Linz, uma de suas melhores criações.

Não existe o menor vestígio de pressa na composição desta obra-prima.

No primeiro movimento, Mozart segue pela primeira vez o exemplo de Haydn, começando com uma introdução lenta, um solene e sombrio Adagio em tom menor.

O Allegro spiritoso que se segue começa com uma dignidade serena, que leva a uma majestade cerimonial, com trompetes e tímpanos.

O movimento lento, Andante, tem um suave ritmo de Siciliano. Suas longas linhas melódicas são harmonizadas e decoradas com a inventividade típica de Mozart.

A seguir surge um Minueto rústico, complementado por um Trio em forma de Ländler. A música deste movimento é usada, aliás, em algumas ocasiões, para danças de interlúdio, em produções das óperas Don Giovanni e Bodas de Fígaro.

O Finale é um Presto brilhante e enérgico. Novamente somos lembrados de Haydn, embora as melodias rodopiantes e o tratamento de ópera cômica que lhes é dado sejam decididamente mozartianos.

Mozart – Sinfonia nº 36 em Dó Maior, K.425 – Linz | Orquestra Filarmônica de Viena, Carlos Kleiber (regente)

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