A ópera teve uma trajetória tumultuada, sendo revista diversas vezes. Estreada em 1805, somente nove anos depois chegou à sua versão final, em 1814.

Beethoven não era um compositor vocal como Mozart ou Schubert. “Não gosto de compor canções”, disse certa vez, e, sobre Fidelio, afirmou: “Esta ópera vai me valer uma coroa de mártir”.

Bethoven teve dificuldades em conseguir uma abertura adequada para a ópera: escreveu quatro! Para a estreia, em 1805, a abertura tocada foi a que é hoje conhecida como Leonore nº 2. Duas outras “Leonores” foram escritas: a que atualmente é chamada de nº 3 (1806) e a nº 1 (1808). Finalmente, em 1814, veio a Abertura Fidelio, que é geralmente usada hoje em dia.

Beethoven – Fidelio: Abertura | Chamber Orchestra of Europe, Nikolaus Harnoncourt (regente).

E, aqui, podemos assistir à ópera completa, em versão de concerto, apresentada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência de Roberto Minczuk:

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Cosi fan Tutte (Todas as mulheres fazem assim) é uma ópera-bufa muito querida pelos admiradores de Mozart.

O enredo é extremamente complexo, mas, em resumo, discorre sobre a fidelidade de Fiordiligi e Dorabella a seus namorados Ferrando e Guglielmo.

Don Alfonso, uma espécie de mentor dos rapazes, propõe que eles se disfarcem e tentem seduzir suas namoradas com suas novas roupagens. Para isto, os rapazes têm de fazer uma viagem em “missão militar”.

Na despedida, as moças e Don Alfonso lhes desejam boa viagem: “Soave sia il vento” (Suave seja o vento), uma das mais belas melodias de Mozart.

 Soave sia il vento | Gundula Janowitz (soprano), Christa Ludwig (contralto), Walter Berry (barítono)

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Zaide: “Ruhe sanft, mein holdes Leben”

Esta ária pertence a Zaide, uma ópera inacabada de Mozart.

O enredo, um pouco estranho, narra a trajetória de Zaide, que encontra Gompertz dormindo embaixo de uma árvore. Ela admira sua beleza e lhe deixa joias, dinheiro e uma carta pedindo que ele a encontre mais tarde, neste mesmo lugar. Ela canta, então, dizendo que ele deve dormir em paz e acordar feliz.

Mozart cria a partir desta história ridícula uma de suas mais belas árias: “Ruhe sanft, mein holdes Leben“ (Dorme tranquilo, meu amor querido).

Ruhe sanft, mein holdes Leben | Mojca Erdmann (soprano)

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A Flauta Mágica: “O Isis und Osiris”

A Flauta Mágica foi a última e mais bem-sucedida ópera de Mozart. Engloba múltiplos gêneros: ópera–bufa (cômica), dramático, sério e místico. Um de seus personagens é Sarastro, o chefe dos Sacerdotes da Ordem de Ísis, simbolizando o homem racional que vence por sua sabedoria, e não pela força.

Na cena a que vamos assistir a seguir, Sarastro invoca Ísis e Osiris pedindo-lhes proteção para o casal protagonista do enredo, Tamino e Pamina.

Mozart – A Flauta Mágica: “O Isis und Osiris” | Kurt Moll (baixo)

Saiba mais sobre A Flauta Mágica:

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica/

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica-ato-i-trechos/

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica-ato-ii-trechos/

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Verdi pretendia se aposentar depois da estreia de Don Carlos na Ópera de Paris, em 1867. Ainda que as óperas compostas para serem estreadas em Paris tivessem lhe trazido grandes recompensas, ele estava cansado de ter de lidar com as exigências e caprichos dos administradores das casas de ópera francesas e resolveu retirar-se para sua propriedade em Sant’Agata.

Em 1869, porém, a pedido do Vice-rei do Egito, seu amigo Camille DuLocle lhe solicitou que compusesse uma ópera baseada em um enredo do egiptólogo francês Auguste Mariette. Verdi inicialmente recusou, mas acabou aceitando quando du Locle obteve para ele uma das maiores quantias pagas a um compositor até então – 150 mil francos (cerca de 20 mil dólares).

Aida é uma das óperas mais empolgantes de Verdi. É notável pelo tratamento sofisticado e ativo da orquestra, que assume um papel mais significativo do que em trabalhos anteriores do compositor. Isto fica bem claro na esplêndida Marcha Triunfal (Gloria all’Egitto – Glória ao Egito) e Música de Balé, no fim do segundo ato.

Radamés comanda o exército egípcio em seu retorno depois da vitória contra os etíopes. A cena inclui também música de balé para a dança dos prisioneiros etíopes, no desfile para o rei do Egito.

A Marcha Triunfal, brilhante e majestosa, impressionou de tal maneira as autoridades egípcias, que estas a adotaram como o hino nacional do país.

Em um estudo que fez da música egípcia, Verdi descobriu um trompete para fanfarras cerimoniais que lembrava, segundo alguns, o zurro do burro. Encomendou então a Adolphe Sax (inventor famoso pela criação do saxofone) um “Trompete de Aida” para ser usado na Marcha.

Verdi – Aida, 2º Ato, Final – Marcha Triunfal e Música de Balé | Coro e Orquestra do Metropolitan Opera House de Nova York, sob a regência de Riccardo Chailly.

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Imagem: Lund International Choral Festival, Suécia, 2010 (476 cantores)

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Ele aceita protegê-la com a condição de nunca revelar seu nome. Se isto acontecer, ele será forçado a abandoná-la. Os dois se casam. Lohengrin acaba revelando seu nome e tem de deixar sua esposa para sempre.

A ópera Lohengrin pertence ao segundo período das óperas de Richard Wagner, juntamente com O Holandês Voador (conhecida entre nós como O Navio Fantasma) e Tannhäuser. Posteriormente virão suas grandes óperas do terceiro período, dentre as quais podemos destacar Tristão e Isolda, a tetralogia O Anel do Nibelungo e sua última, Parsifal, também baseada na lenda do Santo Graal.

Lohengrin foi concluída em 1848, quando Wagner tinha 35 anos. Como de costume, o libreto e a música são de sua autoria.

Vamos ouvir o Prelúdio do 3º Ato seguido pelo Coro Nupcial (muito conhecido e usado em casamentos; em inglês é apelidado de Here comes the bride: “aí vem a noiva”).

Elsa, a personagem principal, é interpretada pela grande soprano Anna Netrebko (que, nesta cena, não diz uma palavra sequer!)

Wagner – Lohengrin: Prelúdio do 3º Ato e “Treulich geführt” (Coro Nupcial) | Sächsischer Staatsopernchor e Staatskapelle Dresden, Christian Tielemann (regente), Anna Netrebko (soprano)

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A paixão dos protagonistas Tristão e Isolda é inspirada por um “filtro de amor”. O feitiço é quebrado quando o par é descoberto pelo rei Marke, marido de Isolda. Tristão é mortalmente ferido por um dos cavaleiros do rei.

Liebestod é o final e o clímax da ópera. Isolda a canta sobre o corpo de Tristão. “Liebestod é a transfiguração espiritual. Isolda aqui se entrega deliberadamente à morte e a Tristão, que acaba de expirar em seus braços.” (M. Mandel)

Tristão e Isolda é extremamente importante em termos musicais. O cromatismo, a coloração orquestral e a harmonia suspensa de Wagner influenciaram profundamente compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg e Arnold Schoenberg a se afastarem da harmonia e da tonalidade convencionais, estabelecendo assim a base para grande parte da música sinfônica do século 20.

Wagner – Liebestod, ária da ópera Tristão e Isolda | Waltraud Meier (soprano), National Theatre Munich, Zubin Mehta (regente)

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Grande parte da Itália estava sob domínio da Áustria quando sua ópera Nabucco foi composta. A obra narra a história do povo judeu sob o jugo de Nabucodonosor, rei da Babilônia. Os acontecimentos históricos são usados como pano de fundo para uma trama de cunho político.

O coro Va’ Pensiero é o lamento dos judeus, escravizados e exilados de sua pátria:

“Vai, pensamento de asas douradas,

De nossa doce terra natal.

Vai e pousa nas encostas, nas colinas

……………………………………

Ó, minha pátria tão bela e perdida!

Ó lembrança, tão cara e fatal!”

A ópera, e o coro em particular, ganharam uma conotação patriótica naquela época difícil que precedeu a unificação da Itália. Mais de uma vez foi proposto que Va’ Pensiero se tornasse o hino nacional do país.

Verdi, muito querido como compositor e patriota, foi enterrado ao som de Va’ Pensiero, cantado pelo povo que seguia o cortejo fúnebre.

No vídeo a que vamos assistir, ao final, o maestro Riccardo Muti se dirige ao público e diz que os cortes nos orçamentos da área de cultura ameaçam fazer da Itália a “patria sì bella e perduta” de que falam os versos. Diz que vai apresentar o bis, mas quer que todos cantem junto. Rege então voltado para o público: uma cena comovente em que muitos do coro e da plateia estão chorando.

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O que é estranho, chocante talvez, é que seus dois protagonistas, o imperador Nero e sua recém coroada imperatriz, Popeia, são dos mais perversos e corruptos personagens da história de Roma. Na verdade, Popeia será executada pouco depois, por ordem de Nero.

Sabendo disso, Monteverdi dá à peça um tom sombrio, dissonante. Assim, por exemplo, quando Nero e Popeia cantam um outro trecho da ópera, Più non peno, più no moro (Não sofro mais, não morro), suas vozes se chocam.

Isto, porém, não torna o dueto menos bonito – pelo contrário, adiciona-lhe uma dimensão trágica.

(O papel de Nero, que era originalmente cantado por um castrato, atualmente é cantado por uma contralto ou um contratenor, enquanto que o de Popeia, é cantado por uma soprano.)

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