O movimento lento, Notturno, é uma conversa de amantes, um dueto entre violoncelo e violino. Seu belo primeiro tema foi usado no musical Kismet (que já comentamos no site), mas a maravilhosa seção central, com sua luminosa escrita contrapontística, só aparece no quarteto.

Borodin – Quarteto nº 2 em Ré Maior | Borodin Quartet (Ruben Agaronyan, Andrei Abramenkov, Igor Naidin, Valentin Berlinsky)

Saiba mais sobre as obras de Borodin:

Kismet | Aleksander Borodin

Música e Dança | Borodin – Danças Polovetsianas da ópera Príncipe Igor

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Brahms escreveu, nesse período, várias obras, belas e alegres, entre elas, o Quarteto nº3 Op. 67, seu terceiro e último quarteto de cordas.

Eis uma obra que realmente soa como composta por um homem em suas férias de verão. O primeiro e o último movimentos, em particular, têm um ar campestre e ensolarado.

O primeiro movimento lembra o Quarteto “A Caça”, de Mozart (que já apresentamos neste site), e evoca a atmosfera de uma caçada, já logo no início, imitando trompas de caça. 

O segundo movimento é um dos mais belos e extraordinários que Brahms escreveu. A abertura suave, em uníssono, leva a uma terna ária para o violino – “o cantor talvez seja jovem, ingênuo, descobrindo seu primeiro amor”, diz um comentarista. 

O terceiro movimento apresenta outra história: agitado, indefinível, irrequieto, mas gracioso. 

Ao final, volta o clima amável do primeiro movimento. É um tema com variações que tanto lembra o final do Quarteto “A Harpa”, de Beethoven (também já apresentado no site), que parece uma espécie de homenagem. Como no caso de Beethoven, o movimento é mais leve que os três anteriores, que são mais intensos.

Brahms – Quarteto nº 3 em Si Bemol, Op. 67 | Quarteto GoYa Amsterdam

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Não é bom associar a música de uma obra ao estado de espírito de seu compositor. Mas aqui os indícios são tão claros que não pude evitar a tentação de fazer uma correspondência entre eles.

No primeiro movimento, a referência é à canção Gretchen am Spinrade (Margarida à Roca de Fiar), sobre o poema do Fausto de Goethe. É um lamento trágico e desesperançado por um amor perdido.

O segundo movimento cita o Entreato da música incidental composta por Schubert para a peça Rosamunde. O compositor usa, no segundo episódio dessa obra, o tema de sua canção Der Leidende (O Sofredor). O texto, de autor desconhecido (talvez o próprio Schubert), é muito simples e diz, em resumo, o seguinte: “Não mais posso suportar o peso deste sofrimento. Leva este peregrino cansado logo para ti. Abre os céus para mim, Deus de bondade e misericórdia”.

Vejamos agora o terceiro movimento, um Minueto. Seu tema tem origem na canção Die Götter Griechenlands” (Os Deuses da Grécia), sobre um poema de Schiller. Na realidade, Schubert usa apenas uma estrofe do poema, Schöne Welt, wo bist du?” (Mundo maravilhoso, onde estás? Volta logo, idade de ouro da natureza. Tu só existes hoje no mundo de fadas das canções). Temos aqui, então, um lamento nostálgico pelo paraíso perdido.

O quarto e último movimento é um leve Allegro moderato.

Schubert – Quarteto nº 13 em Lá Menor, D. 804, “Rosamunde” | Quarteto Hagen

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