A regra era que as peças não poderiam atrair a atenção das pessoas. Como uma mobília, a música deveria preencher o ambiente e misturar-se com os ruídos naturais, sem se impor.

Acontecia, porém, que, aos poucos, o público curioso ia se juntando à orquestra. Consta que, em uma de suas apresentações, Satie afastava as pessoas irritado.

No título de cada peça, o compositor já definia sua utilização:

– Tapisserie en fer forgé (Tapeçaria forjada a ferro) – para a chegada dos convidados (grande recepção), para ser tocada em um vestíbulo:

Orquestra Armonia Ludus

– Carrelage phonique (Mosaico fônico) – pode ser tocada durante um almoço ou um casamento civil:

Orquestra Armonia Ludus

– Sons industriels (Sons industriais)

Satie escreveu dois entreatos intitulados Chez um Bistrot e Un salon, no âmbito de sua “música de mobiliário”. O primeiro evoca a melodia de uma canção popular francesa não identificada (que possui algumas similaridades com o hino acadêmico “Gaudeamus igitur”). O segundo é uma paródia usando linhas melódicas da canção “Connais-tu le pays, où fleurit l’orangier?”, do 1º. Ato da ópera Mignon, de Ambroise Thomas, e da Dança Macabra de Saint-Saëns.

1º. entreato: Chez un Bistrot (Em um bistrô)

2º. entreato: Un salon (Um salão)

– Tenture de cabinet préfectoral (Revestimento de parede do gabinete do chefe):

Marius Constant, Ensemble Ars Nova

Com seu estilo despojado e irreverente, Satie foi um dos precursores do Minimalismo e da Muzak, a música ambiente que costumava ser tocada em elevadores, espaços comerciais e salas de espera na segunda metade do século 20. 

The post Satie – Musique D’Ameublement (Música de mobiliário) appeared first on Clássicos dos Clássicos.

“Para tocar este motivo 840 vezes em seguida, é aconselhável preparar-se de antemão, no mais profundo silêncio, através de sérias imobilidades.”

Setenta anos depois, em 1963, John Cage e Lewis Lloyd promoveram, no Teatro de Bolso de Nova York, uma performance integral da peça pelo Pocket Theatre Piano Relay Team (time de revezamento do Teatro de Bolso de Nova York). O time incluía 12 (ou mais) pianistas tocando em turnos.

Howard Klein, crítico do New York Times, assistia à sessão quando foi convidado a tocar também. John Cage tinha subestimado o tempo que o concerto ia durar: foram 18 horas. De acordo com a edição de 1971 do Guinness Book of Records, o crítico adormeceu às 4h da manhã. E a plateia estava reduzida a seis pessoas. Quando a sessão terminou, alguém gritou: BIS!

Atualmente, em um esforço épico para atingir uma audiência maior, o grande pianista Igor Levit deu um concerto que transcendeu fronteiras e durou cerca de 16 horas. No sábado, 30 de maio de 2020, às 20h (hora da Costa Leste dos EUA), iniciou-se o streaming a partir de um estúdio em Berlim.

Vamos dar uma amostra do concerto. Reparem como Igor “vira” as páginas:

Satie – Vexations | Igor Levit (piano)

The post Erik Satie – Vexations appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Satie vai, ao longo do caminho, brincando e ironizando: as três peças são de fato sete, a Prolongação do Mesmo é completamente diferente da peça anterior e Redite, redita, dita de novo, não o é.

São as seguintes as sete peças – Satie usou material de outras obras, exceto na nº 3:

1. Manière de commencement(Uma maneira de começar) – Moderato

Uma Gnossienne não publicada, originalmente escrita como música incidental para a peça Le Fils des Étoiles; 

2. Prolongation du même(Prolongação do Mesmo) – Em passo de caminhada

Uma marcha baseada em uma canção de cabaré inacabada, Le Roi Soleil de Plomb (O Rei Sol de Chumbo);

3. Morceaux 1(Peça 1) – Lentamente.

A única peça composta originalmente para o ciclo;

4. Morceaux 2(Peça 2) – En levé (destacado)

Uma efervescente marcha e trio, baseada em duas canções de cabaré, Imperial-Napoleão e O Viúvo; 

5. Morceaux 3(Peça 3) – Brutal

Na seção central, Satie evoca o estilo das Peças Frias. 

6. En plus(A Mais) – Calmo

Uma transcrição literal da Dança para conjunto de câmara (1890); 

7. Redite(Refeita) – Lenta

Usa material da música abandonada para O Boi Angorá e alude a valsas populares, como Je te veux (Eu te quero).

(Referência da lista – Wikipedia)

Satie – Trois Morceaux em forme de Poire | Aldo Ciccolini e Gabriel Tacchino, piano (dois de seus maiores intérpretes)

The post Erik Satie – Trois Morceaux em forme de Poire (Três Peças em forma de Pera) appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Suas três miniaturas para piano, as Gymnopédies, são o primeiro testemunho da ideia de Satie de “Nova Simplicidade”: ritmos repetitivos e firmes, que possuem um charme meditativo e são reminiscentes de antigas danças sacras.

O princípio de Satie de entrelaçar unidades musicais, em vez de forçar um desenvolvimento, foi a base de muitas peças do século XX.

Erik Satie – Três Gymnopédies | Reinbert De Leeuw (piano)

The post Erik Satie – Três Gymnopédies appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Seu biógrafo Rollo H. Myers coloca as Pièce Froides em posição de destaque entre as obras de Satie:

“Somente um músico nato, da mais fina sensibilidade, poderia ter concebido estas peças límpidas e essencialmente musicais, que devem estar no repertório de todos os pianistas que estejam mais interessados em música do que em virtuosismo”.

As Peças Frias são divididas em dois conjuntos de três peças cada:

Airs à faire fuir (Melodias para fazer você fugir):

1. D’une manière très particulière(De uma maneira muito particular)
2. Modestemente(Modestamente)
3. S’inviter(Convidativa)

 Danses de travers (Danças de través; atravessadas):

1. En y regardant à deux fois(Olhando duas vezes)
2. Passer(Passar)
3. Encore(De novo)

Erik Satie – Pièces Froides | Reinbert De Leeuw (piano)

The post Erik Satie – Pièces Froides appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Em agosto de 1919, Satie escreveu à sua amiga Valentine Hugo, artista e escritora: “Estou chegando ao fim do meu terceiro Noturno, que vou dedicar a você. Os três não são nada maus. O primeiro é um prelúdio; o segundo, mais curto, é muito terno – muito noturno –; o terceiro (o seu) é mais rápido e dramático, mais longo que o primeiro”. Mais adiante, Satie compôs peças adicionais, as de número 4 e 5, datadas de outubro e novembro do mesmo ano.

Rollo H. Myers, o primeiro biógrafo de Satie em língua inglesa (1948), relacionou os Noturnos, juntamente com algumas das últimas obras do compositor, como sendo “excepcionais – não podem ser ignorados por nenhum estudante de música contemporânea”.

Posteriormente afirmou: “(Os Noturnos) são concebidos em um espírito grave e austero. O estilo é despojado, simplificado, sem compromisso em sua rejeição de qualquer apelo sensual, mas a música é estranhamente impressionante em sua aridez quase desumana”.

Segundo o crítico John Keillor, as peças “estão entre as obras-primas não descobertas do Século XX”.

Erik Satie – Noturnos | Pascal Rogé (piano)

The post Erik Satie – Noturnos appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Satie compôs os Embriões dissecados em 1913. O “tema” das pequenas peças são crustáceos.

O compositor escreveu um prefácio em que descreve os pequenos animais:

– Holotúria: “Alguns o chamam de pepino do mar; ele ronrona, tece fios e detesta a luz do sol.”

– Edriophtalma: “Crustáceos de olhos grandes, têm um ar melancólico.”A música é uma paródia da “Marcha Fúnebre” da Sonata Op. 35 de Chopin. Satie diz, no entanto, que esta citação se refere à célebre Mazurka de Schubert – obra que, na realidade, não existe. Escreve na partitura que “os camarões estão chorando”.

– Podophtalma: Satie começa dizendo que as lagostas e os caranguejos são caçadores incansáveis. A música imita o chamado de uma trompa de caça e uma ária de opereta que diz: “Não se preocupe, vamos pegá-los”.

Satie – Embriões dissecados | Tamae Kanai (piano)

The post Erik Satie – Embriões dissecados appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Satie inventou a palavra “gnossienne” talvez como uma alusão a gnosis – ele estava envolvido com movimentos gnósticos quando começou a compor as Gnossiennes. As peças não têm, em geral, indicação de tempo e são experimentais em forma, ritmo e estrutura.

A primeira Gnossienne, por exemplo, é breve, assim como as outras. Apresenta uma melodia modal simples, repetitiva, inspirada pela música popular cigana da Romênia, que Satie ouvira na Exposição de Paris de 1889. Não há indicações de compassos e nem de andamento na partitura. No entanto, é cheia de instruções bem-humoradas para o intérprete: “brilhando”, “questionando”, “maravilhe-se consigo mesmo”, “na ponta da língua”, “na ponta do pensamento”.

As três primeiras Gnossiennes foram publicadas em 1893. Já as três seguintes, de números 4 a 6, foram compostas mais tarde, entre 1891 e 1897, e publicadas somente em 1968. A de nº 4 é a mais meditativa (mística, para alguns) de todas.

Erik Satie – Gnossiennes nºs 1 a 6 | Reinbert de Leeuw (piano)

A Gnossienne nº 1 foi usada em diversas trilhas sonoras de cinema, inclusive na cena do café, do filme Le Feu Follet, de Louis Malle. Saiba mais:

Le Feu Follet, de Louis Malle: a cena do Café

The post Erik Satie – Gnossiennes appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Seguindo a estética modernista, sua música e coreografia romperam com a tradição do balé clássico europeu, explorando assim um gestual mais teatral.

A composição Parade, de Erik Satie, misturava jazz, música popular e efeitos sonoros, como sirenes e tiros de pistola.

Parade

Balé em um ato.

Roteiro: Jean Cocteau

Desfile anunciando a chegada de um circo. Entre os personagens estão arautos, um mágico chinês, acrobatas e uma menina americana.

Figurinos: esculturas cubistas de Picasso.

Cenário: Telão de fundo, estilo neoclássico.

Coreografia/ Bailarino: Léonide Massine.

Música: Parade – Erick Satie com contribuições de Cocteau.

Regente: Ernest Ansermet.

Companhia: Balés Russos, de Sergei Diaghilev.

Notas de programa: Guillaume Apollinaire.

Apollinaire assim descreve a peça: “Uma espécie de sur-réalisme  (sobre-realismo)”. O escritor cunhou essa palavra três anos antes do aparecimento do movimento.

História: dia a dia, divertimentos populares, cabarés e filmes mudos. Ragtime. Sucesso de escândalo.

Assista trechos do balé (Europa Danse 2008 – Picasso et La Danse):

Por fim, a montagem da Moveo Dance Company, 2017 (com piano a quatro mãos, percussão, vídeo e animação):

The post Erik Satie – Parade (1917) | Obra Sur-realista appeared first on Clássicos dos Clássicos.