A menção a Beethoven é apropriada, já que vários críticos consideraram que a composição, particularmente no seu sentido quarto movimento, evocava o espírito do mestre. Não é, porém, uma imitação. Pelo contrário, é extremamente original.

O quarteto tem cinco movimentos:

1. Allegretto
2. Moderato con moto
3. Allegro non troppo
4. Adagio (attacca)
5. Moderato

Para a première, Shostakovich renomeou os movimentos como “uma história de guerra”, para que não fosse acusado de “formalismo” ou “elitismo”:

1. Ignorância do futuro cataclisma
2. Rumores de inquietação e antecipação
3. Forças de guerra desencadeada
4. Em memória dos mortos
5. A eterna questão: por quê e para quê?

“A estrutura do quarteto é pouco usual – cinco movimentos, com temas dos movimentos anteriores recapitulados no final. Sua execução é muito demandante. Boa parte dela está nos registros mais altos dos instrumentos e há passagens de solos brilhantes, contrárias à execução em conjunto, esperada em um quarteto. Mais ainda, a linguagem harmônica pode ser áspera. O sentido de tonalidade é ofuscado pela escrita continuamente cromática.” (Eric Bromberger – Notas de Programa LAPhil)

Shostakovich – Quarteto nº 3 em Fá Maior, Op. 73 | Quarteto Borodin

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Foi escrito em apenas três dias, de 12 a 14 de julho de 1960, nos arredores de Dresden (que, na  época, fazia parte da Alemanha Oriental). O centro de Dresden – uma maravilhosa cidade barroca, conhecida como “a Florença  do Norte” –, foi arrasado na Segunda Guerra Mundial pelos norte-americanos e ingleses.

Shostakovich estava em Dresden para escrever a trilha sonora do filme Cinco Dias e Cinco Noites, sobre a destruição da cidade, fato que o tinha afetado muito. Por esse motivo, ele dedicou seu Quarteto à memória das vítimas do nazismo e do fascismo.

Aquele foi um tempo de profunda depressão para Shostakovich. Ele foi obrigado a filiar-se ao Partido Comunista – um duro golpe para o compositor, que já tinha sido vítima do Partido, que o tratava em um sistema de “morde e assopra”, com prêmios e ameaças. Outro fator para sua depressão foi o diagnóstico do início de uma esclerose amiotrófica lateral (ELA), que teria graves consequências.

A depressão de Shostakovich tem sido objeto de muita discussão. Correspondências e outros documentos nos dão vária pistas, como nesse excerto de uma carta escrita pelo compositor a Isaak Glikman, em 19 de julho de 1960:

“Estive pensando que, mais dia, menos dia, vou morrer. É improvável que alguém escreva um livro em minha memória. Resolvi então escrevê-lo eu mesmo. Na capa estaria  escrito simplesmente: ‘Dedicado à memória do compositor deste quarteto’.

O tema principal do Quarteto é o motivo D, Es, C, H, isto é, minhas iniciais (D, Sch)*. Temas dos meus trabalhos e da canção revolucionária Atormentado pelos sofrimento da prisão são usados em meu quarteto. Os meus temas são provenientes das seguintes [obras]: Sinfonia nº 1, Sinfonia nº 8, o Trio, o Concerto para Violoncelo e Lady Macbeth. Alusões a Wagner (Marcha Fúnebre do Crepúsculo dos Deuses) e Tchaikovsky (segundo tema do primeiro movimento da Sexta Sinfonia). Ah, sim – me esqueci da minha Décima Sinfonia. 

O ensopado final não é nada mau. A ‘pseudo tragédia’ do Quarteto é tal que, enquanto o compunha, derramei lágrimas como a urina depois de tomar seis cervejas.”

Seu amigo Lev Lebedinsky escreve:

“Shostakovich de fato pretendia que o Quarteto fosse o coroamento, o somatório de tudo o que havia escrito. Era sua despedida da vida. Ele considerava a filiação ao Partido uma morte moral e também uma morte física. Em Dresden, tinha comprado uma grande quantidade de pílulas para dormir. No dia em que voltou da cidade, tocou o Quarteto para mim ao piano e me disse, com lágrimas nos olhos, que aquela era sua última obra. Insinuou a possiblidade de se suicidar. Talvez esperasse, subconscientemente, que eu pudesse salvá-lo. Consegui tirar as pílulas de sua bagagem. Passei alguns dias acompanhando-o de perto, até sentir que o perigo havia passado.” 

(*) Na nomenclatura alemã, estas letras significam: D=Ré, Es=Mi Bemol, C=Dó, H=Si.

Nota: a respeito do Quarteto nº 8, achei melhor contar sua história do que comentar sua música.

Shostakovich – Quarteto nº 8 em Dó Menor, Op. 110 | 1. Largo; 2. Allegro molto; 3. Allegretto; 4. Largo; 5. Largo | Emerson String Quartet

Acho interessante comparar a versão do Allegro molto com a desse outro quarteto, cuja interpretação do primeiro violino, Janine Jansen, é muito intensa:

Janine Jansen (1º violino)  Sarah McElravy (2º violino), Julian Rachlin (viola) e Mischa Maisky (violoncelo)

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Shostacovich, ele próprio, tocou a difícil parte do piano na estreia da peça, em novembro, no Conservatório de Moscou, com sucesso de público e crítica.

Em 1941, o Quinteto recebeu o Prêmio Stalin: além da honra e do prestígio, o compositor recebeu 100 mil rublos em dinheiro, que foram imediatamente doados aos pobres de Moscou.

O Quinteto é formado por cinco movimentos, todos com belas melodias claramente enunciadas. Ao Prelúdio inicial, segue-se uma Fuga, em que se estabelece o clima da obra. Depois de um breve Scherzo e de um Intermezzo, que toma o lugar do movimento lento habitual, segue-se um final brilhante.

O virtuosismo exigido pela obra, especialmente na parte do piano, contribui para fazê-la a mais executada dentre as peças de câmara escritas por Shostakovich. Sua popularidade seja, talvez, somente superada por seu Quarteto nº 8.

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Escrito em 1944, o Trio para Piano e Cordas nº 2, Op. 67, de Shostakovich, é uma obra tensa e trágica, influenciada pelos anos da Segunda Guerra Mundial. Foi dedicado à memória de Ivan Sollertinsky, um dos melhores amigos e defensores do compositor.

A peça é formada por quatro movimentos, sendo o Finale o mais desenvolvido dos quatro.

Seria interessante verificar algumas percepções muito diferentes da crítica a respeito desse movimento: 

• O humor mordaz de Shostakovich é evidente no movimento final;
• Sobre notas repetidas do piano, o violino dedilha uma dança diabólica. O violoncelo se junta aos dois e então o frenesi de Shostakovich se instala. Depois de toda esta grotesquerie, a obra termina com acordes suaves nas cordas, pizzicato e um acorde sustentado no piano – todos em um reconfortante mi maior;
• No Finale, a música tem o caráter de uma dança folclórica cerimonial, uma dança de guerra, ou uma sombria procissão;
• Digno de nota é o uso de música judaica nesse movimento. Como Shostakovich explicou, “a característica distintiva da música judaica é sua capacidade de construir uma melodia alegre sobre entonações tristes. Por que uma pessoa canta uma canção alegre? Porque seu coração está triste”;
• Isto leva ao clima de dança macabra do final, que chega a um frenesi e que contém material folclórico judaico claramente identificado;
• Finale (Allegretto) – notas repetidas em staccato dão início a esta Dança da Morte, que introduz uma melodia de estilo judaico. O movimento termina em um torturado acorde em mi maior, quase inaudível;
• O compositor e crítico Arthur Cohn nota, em seu estilo sucinto, mas agudamente perceptivo, que Shostakovich retrata aqui “a horrível dança forçada de judeus antes de serem executados por metralhadoras”.

Sugiro que vocês ouçam a música e formem sua própria opinião.

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As Três Danças Fantásticas foram compostas em 1920, quando ele tinha 14 anos de idade. Começam por uma marcha e terminam em uma polca e, entre as duas, está uma valsa.

Shostakovich cria aqui um ambiente etéreo, de fantasia.

Shostakovich – Três Danças Fantásticas | Shostakovich: Piano Concertos, Three Fantastic Dances, Preludes and Fugues, com o próprio compositor ao piano.

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Talvez por isto Shostakovich tivesse uma ideia clara e imediata do potencial da música para expressar ideias e emoções no cinema. Ele escreveu a trilha sonora para cerca de 40 filmes.

Parte de sua obra é de música leve. Gostava muito de valsas, e sempre dava um jeito para incluí-las em suas obras, como nas chamadas “jazz suítes”.

As quatro valsas que ouviremos a seguir usam material dos primeiros trabalhos do compositor para o cinema. São líricas e encantadoras.

Shostakovich – Quatro Valsas para Flauta, Clarineta e Piano

Nº 1: Valsa de Primavera (Michurin Suite, Op. 78a)

Nº 2: Valsa (Cobaia, Op. 27a)

Nº 3: Valsa (O Retorno de Maxim, Op. 45)

Nº 4: Valsa de Realejo (Suite, Op. 97a)

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Compôs ainda muitos outros trabalhos em diferentes gêneros: óperas, balés, ciclos de canções e uma grande quantidade de música escrita para o cinema. Seu estilo, neste gênero, lembra o de Nino Rota, ou melhor, o estilo de Nino Rota lembra o de Shostakovich.

Uma de suas peças mais conhecidas é a Segunda Valsa, Op. 99, escrita para o filme O Primeiro Escalão (1955).

Com essa trilha sonora, vamos mostrar uma montagem muito bem feita de cenas extraídas de vários filmes, em que os personagens dançam valsas: O Leopardo (1963), Anna Karenina (1997), Anna Karenina (2013) e o seriado Guerra e Paz (2007), entre outros.

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