Duas ressalvas, porém, devem ser feitas aqui:

A primeira: Diaghilev tinha escolhido as peças de Pergolesi (1710-1736) que queria usar e Stravinsky fez apenas os arranjos.

A segunda: nem Diaghilev, nem Stravinsky sabiam na ocasião que Pergolesi era um nome popular no século XVIII e que os editores o usavam em peças de outros compositores menos conhecidos para aumentar as vendas. De Pergolesi, só a Serenata e o Minueto são realmente de sua autoria; as outras seis peças foram escritas por compositores diferentes.

No entanto, o brilho e o charme da música são inegáveis, e Stravinsky se aproveitou deles fazendo vários arranjos, inclusive suítes, como a Suíte Italiana (1932).

Vamos ouvir o arranjo para violoncelo de Gregor Piatigorsky.

Stravinsky – Suíte Italiana | Christoph Croisé (violoncelo) e Oxana Shevchenko (piano)

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Após a tragédia da Primeira Guerra Mundial, o empresário Sergei Diaghilev, chefe dos Balés Russos, queria algo mais suave, mais reconfortante. Apresentou então a Stravinsky uma coleção de peças barrocas que tinha trazido da Itália. Stravinsky leu as diversas partituras e se encantou com peças atribuídas (muitas por engano) ao compositor Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736).

Pulcinella estreou, com grande sucesso, em 1920, e é a primeira obra da chamada fase neoclássica de Stravinsky. Ele preservou a maior parte das composições atribuídas a Pergolesi, mas acrescentou harmonias picantes e frases de ritmos irregulares à música.

No balé, o protagonista Pulcinella é o herói tradicional da commedia dell’arte napolitana, que conquista todas as moças da cidade. Enfurecidos, seus namorados planejam matá-lo, mas ele os engana e arranja um doublé que finge morrer e é depois ressuscitado por Pulcinella disfarçado.

Stravinsky – Pulcinella | Basler Ballet; coreografia de Heinz Spoerli | Academy of Saint Martin in the Fields, com Neville Marriner (regente)

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A música de Petrushka faz parte da fase neoclássica do compositor. Muitas das melodias se baseiam em canções folclóricas russas. Algumas são “emprestadas” de outros compositores – o solo de flauta do mágico, por exemplo, vem de um concerto para flauta de Carl Maria Von Weber.

Stravinsky usa ritmos complexos e andamentos que mudam continuamente. O coreógrafo Fokine reclamou dos ritmos e da variação de andamentos, dizendo ser difícil sincronizar com os passos de dança: “Estas mudanças de ritmo sem necessidade são como se colocássemos uma trave na roda do dançarino”.

O balé

Petrushka (Pedrinho) é uma espécie de Arlequim russo: um boneco de palha com o corpo feito de um saco de serragem. No balé, ele é um dos personagens de um teatro de marionetes, juntamente com uma bailarina e um mouro.

A história é dividida em quatro tableaux ou cenas. O primeiro tableau mostra a Feira de Carnaval de São Petersburgo, no início do século XIX, onde vários grupos de artistas se apresentam, inclusive de circo.

Um mágico encena um pequeno teatro de marionetes. Uma cortina se abre e revela os três bonecos, que ganham vida e dançam em seus eixos quando o mágico toca sua flauta.

Então, em um passe de mágica, os bonecos saem de seu palco e dançam no meio do povo.

Veja cenas do balé, em que o personagem Petrushka é interpretado pelo dançarino russo Rudolf Nureyev:

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