As polcas, furiants, dumkas, kolos, mazurcas e danças da Boêmia e da Morávia são a inspiração de Dvorák para as Danças Eslavas, Op. 46, a primeira floração do nacionalismo tcheco. O compositor seguiu o conselho de seu mentor Johannes Brahms e as enviou ao editor Simrock em 1878, recebendo por elas 300 marcos em pagamento.

Embora estas peças tenham sido originalmente compostas para piano a quatro mãos (uma inteligente estratégia do editor, já que havia muito mais pianistas do que orquestras), Dvorák começou a orquestrá-las antes que a versão para teclado fosse concluída. Simrock, então, publicou as duas versões em agosto de 1878.

O influente crítico Louis Ehlert fez uma crítica muito favorável às peças e houve uma corrida do público às lojas de música. Dvorák ficou subitamente famoso (e Simrock, rico).

Oito anos mais tarde, Dvorák escreveu uma segunda série, as Danças Eslavas, Op. 72. O pagamento agora foi de 3000 marcos, dez vezes a quantia da primeira versão.

Dvorák – Danças Eslavas, Op.46 | Orquestra Sinfônica de Praga, Tomáš Brauner (regente)

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Por que o Romantismo trouxe tais ideias? Porque essa corrente artística coincide com uma situação histórica determinada, qual seja, a consolidação e o fortalecimento dos Estados nacionais, que passaram a ser definidos pela unidade, seja ela linguística, religiosa, territorial ou política.

Surge a ideia política de nação e, com ela, o fenômeno do nacionalismo. Intelectuais e artistas europeus consideravam que a nacionalidade constituía o espírito de um povo, o qual se exprimia na língua, nos costumes, na religião, nas artes e nas tradições nacionais.

Na música clássica, muitos compositores se utilizaram de canções e danças folclóricas para escreverem suas obras, entre eles, os tchecos Antonín Dvorák (1841-1904) e Leoš Janáček (1854-1928); os húngaros Béla Bartók (1881-1945) e Zoltán Kodály (1882–1967); e os espanhóis Isaac Albéniz (1860-1909) e Enrique Granados (1867-1916).

Saiba mais sobre o Nacionalismo na música aqui:
https://classicosdosclassicos.mus.br/nacionalismo-na-musica/

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Em 1906, conheceu Béla Bartók, que se tornou seu protegido, além de grande amigo e defensor de sua música. Ambos passaram a incorporar a verdadeira música tradicional húngara em suas composições. Mais adiante, incorporaram também a música da Romênia e de outras nações (Bartók gostava muito, por exemplo, dos ritmos assimétricos da música da Bulgária).

Kodály escreveu obras sinfônicas e corais, música de câmara e um método de ensino da música baseado no canto popular. Entre seus principais trabalhos estão os Psalmus Hungaricus, a ópera Háry Janos, as Danças de Galanta e a Sonata para Violoncelo Solo.

Vamos ouvir uma seleção de composições do autor que possuem inspiração na música tradicional da Hungria:

Kodály – Danças de Galanta | Filarmônica de Londres, Vladimir Jurowsky (regente)

Kodály – Dança de Marosszek | Tamas Vasary (piano)

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Compositor e pianista de concerto, em 1887 foi para Paris, onde estudou com Charles-Wilfrid de Bériot, voltando a Barcelona em 1889.

Entre as mais conhecidas de Enrique Granados estão as Goyescas e as Danças Espanholas.

As Goyescas, estreadas em 1911, tiveram grande sucesso e o tornaram famoso. São peças baseadas em quadros de Goya.

As Danças Espanholas são “piezas sobre cantos populares españoles”, uma obra tipicamente nacionalista.

Granados gravou várias de suas obras em piano rolls. Vamos ouvir a seguir uma seleção de Danças Espanholas e de Goyescas interpretadas pelo próprio compositor:

Danças Espanholas nº 2, Oriental

Danças Espanholas nº 5, Andaluza

Danças Espanholas nº 10, Dança Triste

Goyescas nº 1, Los Requiebros (Os cumprimentos)

Goyescas nº 3, El Fandango del Cantil (Fandango à Luz de Lampião)

Goyescas nº 4, Quejas o la Maja y el Ruiseñor (Queixas ou a Moça e o Rouxinol)

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Conhecido também por seu estudo de música folclórica, foi um dos fundadores da musicologia comparada, que se tornou mais tarde a etnomusicologia.

Em 1908, aos 27 anos, Bartók e seu amigo e compositor Zoltán Kodály fizeram a primeira de suas excursões pelo interior da Hungria para coletar e pesquisar antigas canções magiares, realizando descobertas importantes.

Até então, a música folclórica húngara era conhecida como música cigana. Um exemplo bem conhecido é o das Rapsódias Húngaras de Liszt, baseadas em canções e danças executadas na época por conjuntos ciganos.

O contraste com as descobertas de Bartók e Kodály foi muito grande: as antigas melodias folclóricas magiares eram baseadas em escalas pentatônicas, semelhantes às das tradições folclóricas da Ásia, Anatólia e Sibéria.

Vamos ouvir uma seleção de peças de Bartók inspiradas na música tradicional de seu país:

Bartók – Três Canções Folclóricas do Distrito de Csik | György Sandór (piano)

Bartók – Danças Folclóricas Romenas | Helène Grimaud (piano)

Bartók – Quatro Canções Eslovacas | Coro e Orquestra da Filarmônica Eslovaca, Szabó Miklós (regente)

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Líder da escola nacionalista espanhola de música, é conhecido principalmente por suas obras pianísticas que utilizam os estilos, os ritmos e as harmonias da música folclórica de seu país natal.

A principal composição de Albéniz é Iberia (1905-09), uma coleção de doze peças para piano que é considerada uma evocação profunda da alma espanhola, particularmente da Andaluzia.

Albéniz – Iberia | Daniel Barenboim (piano)

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