Antes de Bartók, a chamada música folclórica húngara era na verdade uma coleção de melodias ciganas que Brahms, Liszt e outros compositores tinham alterado e arranjado. 

Esta situação se transformou pela intervenção de Bartók, com a ajuda de seu colega Zoltan Kodály. Anualmente, entre 1905 e 1914, ele viajou pelo interior da Hungria com o objetivo de coletar canções folclóricas, antes que estas se perdessem. Como resultado de seu trabalho, mais de 6000 peças foram coletadas e registradas.

A verdadeira música folclórica húngara tinha raízes muito antigas. As melodias eram baseadas em escalas pentatônicas, semelhantes às canções folclóricas asiáticas. Elas tinham um caráter exótico, com ritmos irregulares. As Danças Romenas são um bom exemplo de tudo isto.

Bartók – Danças Romenas, Sz 56 | Tessa Lark (violino) e Yannick Rafalimanana (piano)

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Dois de seus amigos húngaros, o violinista Joseph Szigeti e o maestro Fritz Reiner, procuraram o maestro russo Serge Koussevitzky. Generoso, o maestro fez a Bartók, através de sua Fundação, a encomenda de um concerto, doando e ele mil dólares (cerca de 17 mil dólares em moeda de hoje).

O convite o animou e deu origem ao Concerto para Orquestra, uma das melhores obras de Bartók, escrita em dois meses. Sua estreia, em dezembro de 1944, com a Orquestra Sinfônica de Boston regida por Koussevitzky, foi um triunfo de público e crítica.

Em uma nota sobre a composição, Bartók afirma: “o título dessa obra sinfônica tem a ver com sua tendência de tratar os instrumentos, ou grupo de instrumentos, de uma maneira concertante ou solística”.

Bartók – Concerto para Orquestra | Chicago Symphony Orchestra regida por Georg Solti

Em oposição ao caráter sério do Concerto para Orquestra de Bartók está o Concerto para Piano e Trompete de Shostakovich, jocoso e despreocupado:

Shostakovich – Concerto nº 1 para Piano, Trompete e Orquestra de Cordas

Ouça também o podcast sobre o Concerto para Orquestra de Bártok:

PODCAST | Bartók – Concerto para Orquestra

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Por que o Romantismo trouxe tais ideias? Porque essa corrente artística coincide com uma situação histórica determinada, qual seja, a consolidação e o fortalecimento dos Estados nacionais, que passaram a ser definidos pela unidade, seja ela linguística, religiosa, territorial ou política.

Surge a ideia política de nação e, com ela, o fenômeno do nacionalismo. Intelectuais e artistas europeus consideravam que a nacionalidade constituía o espírito de um povo, o qual se exprimia na língua, nos costumes, na religião, nas artes e nas tradições nacionais.

Na música clássica, muitos compositores se utilizaram de canções e danças folclóricas para escreverem suas obras, entre eles, os tchecos Antonín Dvorák (1841-1904) e Leoš Janáček (1854-1928); os húngaros Béla Bartók (1881-1945) e Zoltán Kodály (1882–1967); e os espanhóis Isaac Albéniz (1860-1909) e Enrique Granados (1867-1916).

Saiba mais sobre o Nacionalismo na música aqui:
https://classicosdosclassicos.mus.br/nacionalismo-na-musica/

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Conhecido também por seu estudo de música folclórica, foi um dos fundadores da musicologia comparada, que se tornou mais tarde a etnomusicologia.

Em 1908, aos 27 anos, Bartók e seu amigo e compositor Zoltán Kodály fizeram a primeira de suas excursões pelo interior da Hungria para coletar e pesquisar antigas canções magiares, realizando descobertas importantes.

Até então, a música folclórica húngara era conhecida como música cigana. Um exemplo bem conhecido é o das Rapsódias Húngaras de Liszt, baseadas em canções e danças executadas na época por conjuntos ciganos.

O contraste com as descobertas de Bartók e Kodály foi muito grande: as antigas melodias folclóricas magiares eram baseadas em escalas pentatônicas, semelhantes às das tradições folclóricas da Ásia, Anatólia e Sibéria.

Vamos ouvir uma seleção de peças de Bartók inspiradas na música tradicional de seu país:

Bartók – Três Canções Folclóricas do Distrito de Csik | György Sandór (piano)

Bartók – Danças Folclóricas Romenas | Helène Grimaud (piano)

Bartók – Quatro Canções Eslovacas | Coro e Orquestra da Filarmônica Eslovaca, Szabó Miklós (regente)

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Como fazia frequentemente, Bartók usa a forma de um “arco”, com um Scherzo central, ladeado por dois movimentos lentos e estes, por sua vez, por dois movimentos rápidos e enérgicos.

No movimento de abertura, enérgico e ritmado, os temas iniciais voltam no final em imagem de espelho, tocados de trás para frente, ou de cabeça para baixo.

Depois de um segundo movimento suave, vem um Scherzo “no estilo búlgaro”, com ritmos fortes, mas desiguais.

O início do quarto movimento é hesitante, com ricas harmonias, especialmente no fim, quando os violinos tocam acordes celestiais sobre passagens rápidas da viola.

O final tem uma furiosa urgência. Quando se espera um clímax, a música para; o que vem em seguida soa como um carrossel desengonçado. O tema é uma variação de outro já ouvido anteriormente. O violino repete esse tema, mas em Si bemol, indiferente ao choque resultante. Os músicos são instruídos a tocar “com indiferença”.

Bartók – Quarteto de Cordas nº 5 | Quarteto Húngaro

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A Sonata para Dois Pianos e Percussão foi composta em 1937 e estreou em 1938, com o casal interpretando a peça aos pianos.

O piano, é bom lembrar, é um instrumento de percussão e, portanto, podemos considerar a sonata como um quarteto de percussão (com dois pianistas e dois percussionistas), tão integrado quanto os quartetos de cordas do compositor.

Olhando sob outro ângulo, temos nove instrumentos, já que os dois percussionistas tocam sete deles: tímpanos, gran cassa, címbalos, triângulo, caixa, gongo e xilofone.

São três os movimentos da Sonata:

1. Assai lento – Allegro molto:

O primeiro movimento é em uma versão modificada da forma sonata, com introdução, exposição, desenvolvimento, recapitulação e coda. Bartók não segue, porém, as relações entre as tonalidades tradicionais.

2. Lento, ma non troppo:

O segundo movimento segue a forma ternária clássica: A-B-A. É um exemplo da chamada música da noite de Bartók (passagens que transmitem ao ouvinte os sons da natureza à noite).

3. Allegro non troppo:

O terceiro movimento é uma dança em forma de rondó. Os pianos começam o movimento, seguidos pelo xilofone. As últimas notas dos pianos se dissolvem e aí se segue um dueto final entre a caixa e o címbalo, levando a um silêncio final.

Bartók – Sonata para Dois Pianos e Percussão | La Jolla Music Society – Festival de Verão

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Para celebrar o décimo aniversário da Orquestra de Câmara de Basel, que havia fundado, Sacher encomendou uma obra de um dos compositores de vanguarda da época, o húngaro Béla Bartók (1881-1946). A peça escrita por Bartók – Música para cordas, Percussão e Celesta – seria reconhecida como uma de suas obras-primas.

“É uma das mais puras e mais bem proporcionadas destilações de seu estilo maduro. A música envolve muitas das contradições que fazem sua arte tão fascinante, ao mesmo tempo primitiva e sofisticada, selvagem e controlada, serena e aterrorizante, séria e cômica.” (Calvin Dotsey, escritor das notas de programa da Sinfônica de Houston)

Sua instrumentação é sui generis: duas orquestras de cordas, uma de cada lado; ao centro e mais afastado, um conjunto de instrumentos de percussão e teclado (xilofone, caixa, pratos, tam-tam, bumbo, tímpanos, celesta e piano).

São quatro os seus movimentos:

 O primeiro é um Andante tranquilo, uma fuga meditativa no início. Aos poucos a tensão se eleva inexoravelmente, a música fica mais alta, até um clímax que é uma série de mi bemóis repetidos.

“O segundo movimento é um Allegro enérgico que combina os ritmos animados da música de rabeca húngara com os padrões estruturais que Mozart ou Beethoven teriam usado.” (Calvin Dotsey)

O terceiro movimento, Adagio, é um exemplo do que é chamado música de noite de Bartók. Apresenta uma parte importante para o xilofone, que abre o movimento. Para os que gostam de matemática, é comum a interpretação de que este solo é baseado na Sequência de Fibonacci: acelerando/retardando, usa o ritmo 1: 1: 2: 3: 5: 8: 5: 3: 2: 1: 1.

No último movimento, Allegro Molto, os violinos começam em pizzicato (dedilhado), imitando as cítaras e os címbalos tradicionais húngaros. O movimento tem assim o caráter de uma animada dança camponesa.

Bartók – Música para Cordas, Percussão e Celesta | Orchestre Philharmonique de Radio France, Alan Gilbert (regente).

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