A Dança dos Cavaleiros faz parte da cena do baile do Primeiro Ato do balé. Nela, encontramos os Capuletos e os Montecchios, duas famílias rivais de Verona.

A intenção dessa dança sombria e grandiosa é mostrar o caráter da família Capuleto. Seus temas serão associados a Tybalt, jovem de temperamento violento, e, posteriormente, à família Capuleto como um todo. O episódio central, tranquilo e lírico, mostra Julieta relutantemente dançando com Paris, um pretendente que lhe fora arranjado.

A orquestração da Dança dos Cavaleiros é rica e variada. O vídeo destaca com clareza as cordas tocando em uníssono contra um baixo pesado; os poderosos metais conduzidos por trompas, depois trombones, trompetes e tuba; na percussão, tambores e mais adiante um pandeiro. No episódio central as madeiras têm destaque: clarinetas, piccolo, flautas, oboés, fagotes e o longo contrafagote.

 Prokofiev – Romeu e Julieta: Dança dos Cavaleiros | Valery Gergiev dirige a London Symphony Orchestra.

Aqui, assistimos à Dança dos Cavaleiros na montagem pelo Royal Ballet, da Royal Opera House:

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Nos dois outros balés escritos pelo compositor – O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida –, as valsas têm um papel importante, mas a Valsa das Flores, tão cheia de graça e de elegância, é a sua incursão mais inspirada no gênero.

Vamos ouvir uma versão da Valsa das Flores para dois pianos, interpretada por Martha Argerich e Nicolas Economou, como trilha sonora de um vídeo com uma montagem de imagens de bailarinas pintadas por Edgar Degas (1834-1917).

Mais de metade das obras de Degas retratam bailarinas. Eis o que o próprio artista disse sobre o assunto:

“Dizem que sou um pintor de bailarinas, mas o que quero é capturar o movimento em si.”

A música e a montagem ajudam as imagens de Degas a dançar.

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O Messias trata das duas vindas de Cristo: a primeira, no coro For unto is a child is born (Porquanto um menino nasceu para nós) e, a segunda, a de Cristo glorioso, que virá para estabelecer o reino de Deus na Terra. O Aleluia celebra essa segunda vinda.

O poder do coro, diz um comentarista, vem em boa parte do ritmo da palavra Hallelujah (Aleluia). A primeira sílaba é prolongada e, no final, vem uma explosão: HAAAA-le-lu-jah!

Outro recurso de grande efeito é usado na seção “King of Kings” (Rei dos Reis). O mais incrível, no caso, é o fato de esse recurso vir da ideia mais simples possível: uma única nota repetida muitas vezes, sendo uma nota por sílaba – “king-of-kings, lord-of-lords”. A passagem é repetida em registros cada vez mais altos: é o clímax da peça.

A orquestração de O Messias é simples: oboés, cordas e baixo contínuo. No Aleluia, são acrescentados dois trompetes e tímpanos, que lhe trazem brilho e majestade.

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Deprimido pela enfermidade que vem se agravando, ele escreve, em 6 de outubro, O testamento de Heiligenstadt, em que revela sua surdez e expressa sua revolta. Endereçado a seus irmãos Carl e Johann, o documento nunca foi enviado: 

“Considerem que, nos últimos seis anos, tenho vivido num estado desastroso agravado por médicos estúpidos, enganado pela esperança de melhorar e, finalmente, forçado a enfrentar a perspectiva de um mal duradouro, cuja cura pode durar vários anos ou mesmo ser impossível […]

Como poderia admitir a fraqueza de um sentido que em mim deveria ser mais perfeito que nos outros, um sentido que eu tinha tido outrora em um grau de perfeição que poucas pessoas na minha profissão podiam igualar […]

Passei seis meses no campo, seguindo o conselho de meu inteligente médico de poupar minha audição tanto quanto possível… Às vezes levado pelo desejo de companhia, cedia à tentação… Mas que humilhação quando alguém perto de mim ouvia uma flauta ao longe ou um pastor cantando, e eu não ouvia nada. Esses incidentes me levavam ao desespero e faltou muito pouco para que pusesse fim à minha vida. Somente a arte me deteve.”

De alguma maneira, sabe Deus como, Beethoven conseguiu superar essa crise. Depois dela, não só retomou seu trabalho de compositor, mas passou a produzir música de incrível audácia e poder expressivo.

São dessa fase a Terceira Sinfonia (“Eroica”), a Quarta, a Quinta e a Sexta (“Pastoral”), a ópera Fidélio, a Sonata “Appassionata”, os três quartetos dedicados ao conde Razumovsky, o Concerto para Violino e o Concerto para Piano nº 4, entre outras obras.

A Quinta Sinfonia 

Segundo Richard Bratby, a Sinfonia nº 5 se tornou a mais famosa sinfonia já escrita, seja como expressão da luta pessoal de Beethoven, seja como um divisor de águas da música ocidental.

A luta do indivíduo por sua autorrealização – ideia que ela representa com uma força sem precedentes – se tornaria o ideal definidor de todo o movimento romântico do século XIX, estando também na raiz da democracia moderna.

O ritmo da famosa abertura do Allegro con Brio, conhecida como Tema do Destino, é a base de todo o movimento, retornando em momentos cruciais dos movimentos seguintes. A música se torna mais tensa e enérgica e um trágico conflito emocional se revela.

No Andante con Moto seguinte, Beethoven retrabalha um conjunto de variações duplas (variações sobre dois temas que se alternam) à maneira de Haydn. O clima é cadenciado e tranquilo, interrompido três vezes por triunfantes eclosões que retornam, por misteriosas mudanças de tonalidade, à calma inicial.

No Scherzo que segue, o tema, apresentado baixinho pelas cordas graves, parece fantasmagórico e cheio de maus presságios. Esse aspecto ameaçador é confirmado, mais adiante, pelo reaparecimento do Tema do Destino. 

No Trio da seção central, a orquestra persegue os contrabaixos e violoncelos resmunguentos, em imitação contrapontística. Essa seção às vezes é chamada de Dança dos Elefantes. Quando acaba, começa a Dança dos Fantasmas.

O drama dirige-se ao fim. Reaparecem a atmosfera fantasmagórica do Scherzo e o Tema do Destino. Esse recurso, tão admirado por gerações de compositores, prepara uma recapitulação dos temas e a dramática passagem das trevas para a luz, do desespero para a alegria – afinal, o sentido não só desse movimento, mas de toda a Sinfonia.

Extremamente forte e solidamente estruturada, a música abrange toda a gama das emoções humanas, da tristeza mais profunda à alegria mais exuberante.

Beethoven – Sinfonia nº 5 em Dó Menor, Op. 67 | Filarmônica de Viena | Carlos Kleiber (regente)

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