Após a tragédia da Primeira Guerra Mundial, o empresário Sergei Diaghilev, chefe dos Balés Russos, queria algo mais suave, mais reconfortante. Apresentou então a Stravinsky uma coleção de peças barrocas que tinha trazido da Itália. Stravinsky leu as diversas partituras e se encantou com peças atribuídas (muitas por engano) ao compositor Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736).

Pulcinella estreou, com grande sucesso, em 1920, e é a primeira obra da chamada fase neoclássica de Stravinsky. Ele preservou a maior parte das composições atribuídas a Pergolesi, mas acrescentou harmonias picantes e frases de ritmos irregulares à música.

No balé, o protagonista Pulcinella é o herói tradicional da commedia dell’arte napolitana, que conquista todas as moças da cidade. Enfurecidos, seus namorados planejam matá-lo, mas ele os engana e arranja um doublé que finge morrer e é depois ressuscitado por Pulcinella disfarçado.

Stravinsky – Pulcinella | Basler Ballet; coreografia de Heinz Spoerli | Academy of Saint Martin in the Fields, com Neville Marriner (regente)

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Em quatro atos, o balé conta a história de Odette, uma princesa transformada em cisne pelo perverso feiticeiro Rothbart, que desejava se casar com ela e dominar o seu reino. Odette e todo seu cortejo estão aprisionados às margens de um lago no reino do feiticeiro, e conseguem recuperar sua aparência humana apenas por algumas horas, à noite. Para quebrar o feitiço, a princesa precisa encontrar alguém que lhe jure amor eterno.

A “Dança dos Pequenos Cisnes”, apresentada no segundo ato, é uma das coreografias mais emblemáticas do balé. Executada por quatro bailarinas que se movimentam em perfeita sincronia para os lados, com seus braços entrelaçados, esse belo e desafiador pas de quatre exige enorme precisão técnica e trabalho em conjunto.

Tchaikovsky – O Lago dos Cisnes: Dança dos Pequenos Cisnes | Balé da Ópera Nacional de Paris | Orquestra da Ópera de Paris, Vello Pähn (regente)

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Com coreografia de Léonide Massine e cenários e figurinos de Pablo Picasso, o balé estreou em 1919, em Londres.

A história é simples: o Corregedor (magistrado superior) de uma pequena cidade tenta seduzir a esposa de um moleiro. Este se vinga tentando seduzir a esposa do Corregedor. Tudo acaba bem, mas o Corregedor fica desmoralizado.

A coreografia busca reproduzir as danças espanholas, fugindo da linguagem usual dos balés russos.

Em 2009, o balé foi encenado pela Ópera Nacional de Paris em homenagem ao centenário dos Balés Russos.

Manuel de Falla – O Chapéu de Três Bicos (excerto) | Orquestra dirigida por Vello Pähn | Corpo de Ballet da Ópera de Paris. Solistas: Marie-Agnès Gillot e José Martinez

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“O Fandango é uma árvore cujas raízes se estendem pela Andaluzia e cujos ramos continuam crescendo até hoje. A dança emergiu no fim do século XVIII, no porto de Cádiz, a partir de canções e danças trazidas das Américas.”

“Muitos datam o Fandango de 1760, originando-se em Sevilha, e existe uma conjectura de que tenha sido trazido à Espanha pelos fenícios.”

“O Fandango, uma exuberante dança de corte espanhola, é provavelmente de origem moura.”

“O Fandango é uma evocação do Flamenco, música dos ciganos espanhóis.”

“Os puristas dizem que a verdadeira origem do Fandango se deve a compositores italianos estabelecidos na corte real espanhola durante o período barroco. Assim, Luigi Boccherini (1743-1805) teria desenvolvido o primeiro Fandango lento, quando residia em Madri.”

Bem, tendo “resolvido” a questão da origem da dança, vamos falar do Fandango do Quinteto em Ré Maior, de Boccherini. 

A obra para guitarra e cordas foi encomendada ao compositor em 1798 pelo Marquês de Benavente, um guitarrista amador, para seu próprio uso em concertos de câmara em Madri. Na verdade, ela foi adaptada a partir de dois quintetos escritos há dez anos.

Segundo o autor Richard E. Rodda, “o Fandango era tradicionalmente dançado por pares com castanholas, acompanhados por guitarras. Boccherini destila, aqui, a essência da dança, tanto em seu conteúdo musical, como pelo uso de um sistrum (um tamborim primitivo) e de castanholas”.

Vamos assistir, primeiramente, à uma dançarina tocando castanholas ao som de um trecho da peça:

Boccherini – Fandango, do Quinteto nº 4 em Ré Maior para Guitarra e Cordas, G. 448 | Quarteto Escénicas e Pablo Romero Luis (guitarra) | Sara Calero, bailarina.

E, a seguir, a obra completa em uma outra interpretação:

Boccherini – Fandango, do Quinteto nº 4 em Ré Maior para Guitarra e Cordas, G. 448 | New Russian Quartet e Artyom Dervoed (guitarra)

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A música de Petrushka faz parte da fase neoclássica do compositor. Muitas das melodias se baseiam em canções folclóricas russas. Algumas são “emprestadas” de outros compositores – o solo de flauta do mágico, por exemplo, vem de um concerto para flauta de Carl Maria Von Weber.

Stravinsky usa ritmos complexos e andamentos que mudam continuamente. O coreógrafo Fokine reclamou dos ritmos e da variação de andamentos, dizendo ser difícil sincronizar com os passos de dança: “Estas mudanças de ritmo sem necessidade são como se colocássemos uma trave na roda do dançarino”.

O balé

Petrushka (Pedrinho) é uma espécie de Arlequim russo: um boneco de palha com o corpo feito de um saco de serragem. No balé, ele é um dos personagens de um teatro de marionetes, juntamente com uma bailarina e um mouro.

A história é dividida em quatro tableaux ou cenas. O primeiro tableau mostra a Feira de Carnaval de São Petersburgo, no início do século XIX, onde vários grupos de artistas se apresentam, inclusive de circo.

Um mágico encena um pequeno teatro de marionetes. Uma cortina se abre e revela os três bonecos, que ganham vida e dançam em seus eixos quando o mágico toca sua flauta.

Então, em um passe de mágica, os bonecos saem de seu palco e dançam no meio do povo.

Veja cenas do balé, em que o personagem Petrushka é interpretado pelo dançarino russo Rudolf Nureyev:

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Seguindo a estética modernista, sua música e coreografia romperam com a tradição do balé clássico europeu, explorando assim um gestual mais teatral.

A composição Parade, de Erik Satie, misturava jazz, música popular e efeitos sonoros, como sirenes e tiros de pistola.

Parade

Balé em um ato.

Roteiro: Jean Cocteau

Desfile anunciando a chegada de um circo. Entre os personagens estão arautos, um mágico chinês, acrobatas e uma menina americana.

Figurinos: esculturas cubistas de Picasso.

Cenário: Telão de fundo, estilo neoclássico.

Coreografia/ Bailarino: Léonide Massine.

Música: Parade – Erick Satie com contribuições de Cocteau.

Regente: Ernest Ansermet.

Companhia: Balés Russos, de Sergei Diaghilev.

Notas de programa: Guillaume Apollinaire.

Apollinaire assim descreve a peça: “Uma espécie de sur-réalisme  (sobre-realismo)”. O escritor cunhou essa palavra três anos antes do aparecimento do movimento.

História: dia a dia, divertimentos populares, cabarés e filmes mudos. Ragtime. Sucesso de escândalo.

Assista trechos do balé (Europa Danse 2008 – Picasso et La Danse):

Por fim, a montagem da Moveo Dance Company, 2017 (com piano a quatro mãos, percussão, vídeo e animação):

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Eles dançaram três danças tribais no Théatre Italien, inspirando o compositor Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a escrever o rondó Les Sauvages (Os Selvagens), que faz parte de sua ópera/balé Les Indes Galantes (As Índias Galantes).

A cena se passa nos Estados Unidos: a filha de um chefe indígena tem dois pretendentes, um francês e o outro espanhol, mas acaba escolhendo um jovem de sua própria tribo.

A montagem de 2004, da Ópera Nacional de Paris, teve grande sucesso. Ao final da apresentação, a plateia delirante levou o elenco – e o maestro – a improvisar um bis.

A cena a que vamos assistir é a “dança dos selvagens”, seguida por um dueto e pela “dança do cachimbo da paz” (difícil cantar com um cachimbo na boca!).

William Christie, regente francês nascido nos Estados Unidos, afirmou em uma entrevista: “É impossível ouvir esta música e não dançar”.

Coro e Orquestra Les Arts Florissants | William Christie (regente) | Solistas: Patricia Petibon e Nicolas Rivenq.

Bis:

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Anos mais tarde, em 1953, Milhaud escreveu uma autobiografia bem humorada, Notas sem Música. Nela, conta a origem de sua obra Le Boeuf sur le Toit (O Boi no Telhado):

“Em 1919, de volta a Paris, ainda sob a forte impressão da minha estada no Brasil, reuni algumas melodias – tangos, maxixes e até um fado português – e compus um Rondó, em que o tema principal (A), uma fanfarra enérgica e brilhante, alterna-se com diversos episódios (B, C, D), resultando em uma sequência A-B-A-C-A-D-A. Dei a essa fantasia o nome de Le Boeuf sur le Toit (O Boi no Telhado), título de uma canção popular brasileira.”

Curiosamente, Milhaud imaginou sua obra, a princípio, como trilha sonora para um filme mudo de Charlie Chaplin. Contudo, quando Jean Cocteau soube da composição, imediatamente produziu um balé. A pantomima dadaísta se passava em um speakeasy norte-americano (bar que servia bebidas alcoólicas durante o período da Lei Seca). 

O balé, por sua vez, deu nome a um famoso bar-cabaré de grande sucesso na época, considerado por muitos como o berço da Idade do Jazz em Paris. O local foi frequentado por diversos artistas, entre eles, Picasso, Diaghilev, René Clair, Hemingway, Stravinsky, Poulenc, Satie, além de Cocteau e do próprio Milhaud.

Vamos assistir a seguir a um trecho de uma montagem que mistura dança, pantomima e arte circense, ao som de O boi no telhado:

Milhaud – Le Bœuf sur le Toit (O boi no telhado) | I Musici de Montréal

E aqui, a obra orquestral completa:

Milhaud – Le Bœuf sur le Toit (O boi no telhado) | Alondra de la Parra (regente) e Orchestre de Paris

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Debussy escreveu sobre o Prelúdio à Tarde de um Fauno:

“O Prelúdio é uma sucessão de cenas que descrevem os desejos e os sonhos do fauno… Ele toca sua flauta de Pan. Depois, cansado de perseguir as ninfas e as náiades, ele sucumbe a um sono pesado, no qual pode afinal realizar seus sonhos de posse, na Natureza universal.”

Aqui, vamos assistir a coreografia de Nijinsky dançada pelo bailarino russo Rudolph Nureyev:

E, aqui, a versão orquestral regida por Leonard Bernstein:

Debussy – Prélude à láprès midi d’un faune | Orquestra Sinfônica de Boston, Leonard Bernstein (regente)

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