O primeiro destes, Trio K. 502, de 1786, é particularmente semelhante a um concerto na escrita brilhante do piano. Demonstra também a nova independência do violino e do violoncelo – antes meros acompanhantes.

O Allegro inicial é marcado por uma extrema economia de meios. O movimento inteiro deriva do diálogo inicial entre o piano e as cordas. O tema de abertura serve também – o que é pouco usual – como segundo tema, orquestrado de maneira diferente e em um registro mais alto.

O segundo movimento, Larghetto, é um derramamento lírico de uma melodia muito decorada, estruturada como um diálogo entre piano e violino. A parte central é mais simples, pois, embora parta do mesmo gesto, apresenta uma construção mais ingênua.

O Allegretto é um rondó gentil e jocoso. O clima é sempre de alto astral e o piano tem de trabalhar bastante para manter a textura brilhante e colorida.

Mozart – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol, K. 502 | Trio Fontenay

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O tema em questão começa com uma descida em degraus da dominante (Lá) até a tônica (Ré), um procedimento que aparece em muitas obras de Mozart. 

O tema é apresentado em diferentes tonalidades e texturas, surgindo de forma mais colorida na recapitulação, onde alterna entre Ré maior e Ré menor, e na provocante coda.

(Referência: Richard Wigmore)

Mozart – Rondó para Piano em Ré Maior, K. 485 | Vladimir Horowitz (piano), 1986

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“Quando se ouve uma peça perfeita como esta”, afirma o biógrafo de Mozart, Alfred Einstein, “só se pode lembrar da observação de Haydn: ‘O gosto mais refinado e, melhor ainda, o mais profundo conhecimento de composição’”.

Depois de compor o Quarteto K. 493, Mozart não voltou mais a este gênero. Só bem mais tarde, com Mendelssohn, Schumann e Brahms, surgiriam novas contribuições para esta forma musical.

Mozart – Quarteto para Piano e Cordas em Mi Bemol Maior, K.493 | André Previn (piano), Masafumi Hori (violino), Ryo Sasaki (viola) e Ryoichi Fujimori (violoncelo)

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Ela tem em comum com a Sonata o brilho e os contrastes dramáticos. A obra se move da invocação misteriosa a um impetuoso drama ao longo de seis seções, sendo que cada uma parece preparar a próxima.

“Seu início é no mesmo tom e no mesmo estilo que o primeiro quadro da ópera Don Giovanni – a mesma angústia pesa sobre os temas, os mesmos relâmpagos brilham na noite”, diz o compositor Olivier Messiaen sobre a obra.

A Fantasia é um exemplo do poder de improvisação de Mozart. Sua série de episódios exibem uma grande variedade de elementos líricos e virtuosísticos, preservando, porém, uma estrutura lógica. 

O pianista Leif Ove Andsnes afirma: “Quando estudei a partitura, fiquei surpreso o quanto ela tinha de Beethoven”, com os profundos suspiros, os sforzandi, que aparecem três vezes, aumentando assim a intensidade”.

Mozart – Fantasia em Dó Menor, K. 475 | András Schiff (piano)

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Mas a situação não é tão simples assim:

– antes do Concerto em Ré Menor mergulhar no júbilo do tom maior do final, o romance central vive uma crise de identidade;

– o movimento equivalente no Concerto em Dó Maior não é menos ambíguo: seu Andante começa com as cordas altas em surdina e as cordas graves em pizzicato, para subitamente mudar. A música fica em suspense até o piano quebrar o silêncio com um tema familiar, mas em uma tonalidade estranha;

O pianista Leif Ove Andsnes comenta sobre os dois concertos para piano e orquestra de Mozart: “Aqui temos teatro, na verdade: há histórias estranhas e lágrimas de crocodilo. O universo emocional é sempre ambíguo. As coisas que nos contam são sempre diferentes.”

Mozart – Concerto nº 20 em Ré Menor, K. 466 | Martha Argerich (piano), New Japan Philharmonic, com Christian Arming (regente)

Mozart – Concerto nº 21 em Dó Maior, K. 467 | Maurizio Pollini (piano), Orchestra Filarmonica della Scala, com Riccardo Muti (regente)

Saiba mais sobre os Concertos nº 20 e nº 21 de Mozart:

Mozart – Concerto nº 20 para Piano e Orquestra em Ré Menor, K.466

Mozart – Concerto nº 21 para Piano e Orquestra, K. 467

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Andsnes continua: “O gosto de Mozart pelos sons escuros dos metais e das madeiras é manifesto desde o início. Após a fanfarra em uníssono, ouvimos as trompas entrelaçadas com os fagotes; depois da segunda, vem um par de clarinetas aveludadas. Com os demais instrumentos do quinteto de sopros, as clarinetas criam a magia da peça, às vezes fazendo o fundo para o piano, ou usando a clarineta como acompanhante no encantador tema com variações do segundo movimento”.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 22 em Mi Bemol Maior, K.482 | David Fray (piano) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, com Marin Alsop (regente)

1º Movimento – Allegro:

2º Movimento – Andante:

3º Movimento – Allegro:

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A intensidade da energia criativa gerada pelas Bodas de Fígaro iria transbordar nos concertos que Mozart escreveria em seguida. Cada um deles estava imbuído num diálogo mais fluido entre solista e orquestra. O primeiro, com o estilo rápido e mutável de uma conversa. O outro, escrito pouco depois, de clima mais sombrio e concentrado.

A ópera

As Bodas de Fígaro, K 492, é uma ópera buffa (ópera cômica), considerada o apogeu do gênero.

Brahms não poupa elogios à obra: “Cada número do Fígaro é um milagre; está totalmente além da minha compreensão que alguém pudesse criar algo tão perfeito; nada assim foi feito novamente, nem mesmo por Beethoven”.

O libreto, de Lorenzo da Ponte, baseado na comédia homônima de Beaumarchais, conta a história de como os servos Fígaro e Susanna conseguem se casar, a despeito das tentativas de seu empregador, o Conde Almaviva, de invocar o antigo direito segundo o qual o senhor teria a primeira noite de sua serva quando esta se casasse.

O enredo é complexo e cheio de quiproquós. É difícil descrever o que se passa. Um resumo imperfeito: a condessa, Fígaro e sua noiva Susanna, usando de artimanhas, conseguem desmascarar as intenções do conde, que lhes pede perdão.

Uma de suas características mais importantes é a música escrita para conjuntos de solistas cantando ao mesmo tempo. O Final do 2º Ato é célebre por isto – no fim, há sete cantores interpretando, cada um, partes diferentes. Walter Legge, famoso produtor musical, comenta sobre este final:

“Musicalmente este é o mais magistral conjunto (ensemble), não somente desta ópera, mas em toda a obra de Mozart. Por cerca de vinte minutos, a música flui sem interrupções, respondendo a cada volta e turno da comédia, que se move complicada e rápida, iluminando, refletindo, comentando a ação e as emoções muito diferentes dos participantes. Passo a passo com a ação, a música intensifica as surpresas, acrescenta matizes às sutilezas e cobre a intriga, um tanto sórdida da peça, com um manto da mais encantadora música que, embora sempre fiel ao incidente, transmuta-o no mais puro ouro de beleza.”

Assista a ópera completa, registrada no DVD histórico de 1976, com Dietrich Fischer-Dieskau (Conde), Kiri te Kanawa (Condessa), Hermann Prey (Figaro) e Mirella Freni (Susanna), a Orquestra Filarmônica de Viena regida por Karl Böhm, e direção de cena de Jean Pierre Ponelle:

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Durante a Quaresma, as peças de teatro ficavam fechadas e Mozart apresentava então suas novas obras para o público vienense. Nessa época ele estava também terminando As Bodas de Fígaro. A música deste concerto não tem, porém, afinidade nem com a ópera, nem com os dois concertos desta estação. Lembra, sim, duas obras que Mozart iria compor anos depois: o Quinteto e o Concerto para clarineta.

A semelhança entre essas obras e o presente concerto não se deve tanto à tonalidade comum de lá maior. Tampouco à orquestração do K. 488, que omite trompetes e tímpanos e usa clarinetas em vez dos oboés de praxe. Ela vem de um clima de introspecção partilhado e de um discurso musical comovente por sua reserva.

Esse é talvez o menos brilhante dos concertos para piano de Mozart, mas é certamente um dos mais bonitos.

O primeiro movimento com seu chiaroscuro de contrastes emocionais é a essência da doçura e da reticência mozartianas. Diz o musicólogo C. Girdlestone: “A luz do primeiro movimento é a de um dia de março, o mês em que foi composto, em que um pálido sol brilha sem convencer, entre pancadas de chuva”.

O ponto alto emocional dos concertos para piano de Mozart é quase sempre o segundo movimento. O Adagio do K. 488 é, no entanto, excepcional, mesmo entre os concertos de Mozart. A intensidade de seu sentimento prenuncia o Romantismo.

Ao longo de todo o movimento, Mozart, o pianista, se imagina um cantor de ópera. Perto do fim, ele escreve uma passagem de caráter especialmente operístico. As cordas tocam acordes simples, quebrados, parte pizzicato, parte arco, sobre os quais o piano apresenta uma melodia apaixonada.

Depois da reserva do primeiro movimento e da melancolia do segundo, Mozart nos dá um final alegre e encantador. O pianista está sempre ocupado, com música que por vezes se aproxima do moto perpétuo.

Mozart – Concerto para piano e orquestra nº 23, em Lá Maior, K. 488 | Radu Lupu (piano), Sandor Vegh (regente) e Orquestra Filarmônica de Viena

• Allegro

• Larghetto

• Allegretto

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