Essas obras são conhecidas como “Sonatas da Guerra” e foram compostas na Rússia entre1939 e 1944, durante a Segunda Guerra Mundial (embora na Rússia elas não sejam conhecidas assim). Suas características musicais e as circunstâncias da composição dessas sonatas caracterizam-nas como um grupo.

As três sonatas estão entre as mais significativas peças para piano do século 20.

Sonata nº. 6 em Lá Maior, Op. 82

A Sexta Sonata foi o primeiro dos três trabalhos mais importantes no gênero realizados por
Prokofiev. A obra foi escrita durante o período mais significativo da produção do compositor,
quando seu estilo atingiu o auge da maturidade, e reflete a antecipação nervosa da Segunda
Guerra Mundial.

Sonata nº. 6 em Lá Maior, Op. 82 | Yuja Wang (piano)

Sonata nº. 7 em Si Bemol Maior, Op. 83

Prokofiev começou a compor sua Sonata nº. 7 em 1939, terminando-a em 1942. A obra projeta a angústia e a luta dos anos de guerra, experimentados em tempo real. Este é um dos trabalhos de maior sucesso do compositor, distinguindo-se por sua estrutura compacta e pelo desenvolvimento cuidadoso e complexo do material temático.

Sonata nº. 7 em Si Bemol Maior, Op. 83 | Boris Giltburg (piano)

Sonata nº. 8 em Si Bemol Maior, Op. 84
Escrita entre 1939 e 1944 – embora parte de seu material tenha sido composto anteriormente – quando Prokofiev terminou sua Oitava Sonata, o resultado da Segunda Guerra Mundial estava claro. Isto pode explicar tanto a coda vitoriosa do final da obra quanto o clima reflexivo de seu primeiro movimento, que rememora os terríveis acontecimentos do período.

Sonata nº. 8 em Si Bemol Maior, Op. 84 | Evgeny Kissin (piano)

Ouça também as três “Sonatas da Guerra” interpretadas pelo pianista Sviatoslav Richter:

Nº. 6

Nº. 7

Nº. 8

Saiba mais sobre a Sonata nº. 7 de Prokofiev:

Prokofiev – Sonata para Piano nº 7, Op.83 – “Stalingrado”

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Na verdade, originalmente a obra era uma sonata para flauta e piano terminada em 1943. Por sugestão do grande violinista russo David Oistrakh e com sua assistência, Prokofiev a transcreveu para piano para criar a Sonata nº 2 para Violino e Piano, Op. 94bis.

O movimento de abertura lembra o estilo neoclássico da Sonata para Piano nº 5, de 1923 (que, por seu turno, parece ter inspirado a Sonata para Flauta de Poulenc, de 1956/7).

O segundo movimento, Scherzo, começa leve e caprichoso, mas a parte do piano cria um tom sarcástico. O movimento chega a um final abrupto.

Há outros sinais de inquietude no terceiro movimento, que tem algum material temático comum com o terceiro movimento da Sonata nº 1, então ainda inacabada. Tem também uma surpreendente passagem ruminante que faz referências ao jazz blues. Prokofiev era um admirador de jazz.

Mas a sonata acaba com um tom positivo, que inclui uma das mais doces melodias de Prokofiev (Poulenc iria novamente relembrá-lo em sua Sonata para Oboé, dedicada à memória de Prokofiev).

Prokofiev – Sonata nº 2 para Violino e Piano, Op. 94bis | Gidon Kremer (violin) e Martha Argerich (piano) 

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O Concerto nº 3 é conhecido pela dificuldade, pela dexteridade e pela energia que requer do intérprete. Está, assim, no topo da lista dos concertos ultra virtuosísticos, sendo muito usado em concursos de piano. Não é, porém, uma peça de show off (exibicionista), mas sim uma obra de expressão apaixonada e de rompantes de espontaneidade.

São três os seus movimentos:

O primeiro, Andante Allegro, começa devagar, com um tema evocativo, misterioso nas clarinetas, mas que logo é substituído pelas cordas, rápidas e enérgicas, que abrem o caminho para o piano. As passagens em staccato do piano são muito exigentes. Um interlúdio para o oboé com castanholas leva ao desenvolvimento da melodia de abertura e depois a mais “fogos de artifício” para o solista e a orquestra.

O segundo movimento é um tema com variações que se alternam entre lentas e poéticas, e brilhantes e dinâmicas.

O terceiro movimento, Allegro ma non tropo, volta ao estilo brilhante do primeiro, unindo suaves melodias com passagens de grande energia rítmica e percussiva.

Prokofiev – Concerto nº 3 para Piano e Orquestra, Op. 26 | Martha Argerich (piano) e London Symphony Orchestra, sob a regência de André Previn.

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Escrita em sete seções para grande orquestra, coro e mezzo soprano, a emblemática composição acabou se tornando uma das principais obras corais-sinfônicas do século 20.

Muito descritiva, a sonoridade da orquestra traduz toda a crueza e a violência dos campos de batalha.

Já o coro, cuja participação é maior na cantata do que na trilha do filme, representa tanto o povo russo (quando a letra é cantada em russo), como as Cruzadas e os guerreiros teutônicos (quando a letra é cantada em latim).

A parte da solista é um lamento pela morte dos guerreiros russos.

Vamos ouvir uma seleção de movimentos da Cantata:

1. Rússia sob o domínio mongol

O movimento de abertura começa lento, evocando uma cena de destruição após a invasão da Rússia pelos mongóis (antes da invasão teutônica).

2. Canção sobre Alexander Nevsky

O coro exorta o jovem príncipe a reunir seu exército novamente para expulsar os cavaleiros teutônicos.

5. Batalha no gelo

A orquestra evoca a violência da grande batalha contra os invasores até o seu clímax, quando o gelo quebra e o exército teutônico se afoga na água.

6. Campo dos mortos

Nessa parte, a solista entoa um profundo lamento pelos heróis russos mortos em batalha.

7. Entrada de Alexander em Pskov

O coro canta a vitória de Alexander e seu retorno triunfante à cidade de Pskov.

Prokofiev – Cantata Alexandre Nevsky, Op. 78 | London Symphony Orchestra & Chorus; Claudio Abbado (regente), Yelena Obraztsova (mezzo soprano).

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São 20 peças bem curtas para piano. Sua gama de moods e as sutis gradações de cor fazem delas talvez seu trabalho mais importante para piano antes das três Sonatas de Guerra.

Vamos ouvir cinco das Visões Fugitivas na interpretação de Artur Rubinstein:

•  Allegretto (nº 11)
• Con eleganza (nº 13)
• Assai moderato (nº 12)
• Ridicolosamente (nº 15)
• Allegretto tranquilo (nº 9)

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“Com esta obra nós somos brutalmente lançados na atmosfera ameaçadora de um mundo que perdeu seu equilíbrio. Caos e incerteza predominam. Vemos forças assassinas à solta. Mas isto não quer dizer que o que vivemos antes cesse de existir. Continuamos a sentir e a amar. Agora toda a gama de emoções humanas explode. Na tremenda luta que isso envolve, encontramos a energia para afirmar a irresistível força da vida.”

A popularidade da Sonata nº 7 continua até os dias de hoje. As explosões bárbaras no Allegro inquieto, do primeiro movimento, colocam a música no século XX.

Já o Andante caloroso, um cantabile romântico, do segundo movimento, parece um retorno ao tempo de Rachmaninov.

O terceiro movimento, Precipitato, é uma prova de fogo para o intérprete. Aqui, as características de seu estilo são muito diferentes e bem definidas: contornos nítidos, dissonâncias ásperas e violenta energia rítmica. O piano é tratado como um instrumento de percussão, visando à agressividade de seu timbre.

Prokofiev – Sonata para Piano nº 7, Op.83 – “Stalingrado” | Sviatoslav Richter (piano): gravação histórica de 1958.

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A obra começa em um tom francamente otimista. Seu clímax, ritmado e áspero, é o de uma crise vencida.

O segundo movimento, um Scherzo nervoso, contrasta com o doloroso terceiro movimento.

Já a vitória do movimento final seria uma vitória pessoal ou pública?

Será esta, como escreveu Prokofiev, “uma sinfonia da grandeza do espírito humano, uma canção de louvor da humanidade livre e feliz”? Ou será, desmentindo o pronunciamento oficial, a luta do indivíduo no confinamento cultural de Stalin?

Há várias interpretações possíveis, mas nenhuma delas é definitiva.

Prokofiev – Sinfonia nº 5 | Orquestra do Teatro Mariinsky regida por Valery Gergiev.

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A sinfonia é toda escrita em pequena escala – cada movimento é breve e vai direto ao ponto.

O primeiro movimento começa com uma introdução de apenas dois compassos, com a apresentação imediata de dois temas contrastantes. Seguindo a tradição, ele lança um “foguete de Mannheim”, uma linha melódica ascendente que sobe rapidamente, um dos efeitos da chamada Escola de Mannheim.

O segundo movimento apresenta uma longa melodia lírica. A colocação da melodia em um registro alto traz um toque de humor.

O terceiro movimento apresenta a forma burlesca de um minueto de corte.

O final é exuberante e continua com a paródia bem-humorada, explorando modulações pouco usuais e retornos peculiares, antes do final impetuoso.

Prokofiev – Sinfonia nº 1 – “Clássica” | Orquestra de Câmara da Europa regida por Claudio Abbado

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A Dança dos Cavaleiros faz parte da cena do baile do Primeiro Ato do balé. Nela, encontramos os Capuletos e os Montecchios, duas famílias rivais de Verona.

A intenção dessa dança sombria e grandiosa é mostrar o caráter da família Capuleto. Seus temas serão associados a Tybalt, jovem de temperamento violento, e, posteriormente, à família Capuleto como um todo. O episódio central, tranquilo e lírico, mostra Julieta relutantemente dançando com Paris, um pretendente que lhe fora arranjado.

A orquestração da Dança dos Cavaleiros é rica e variada. O vídeo destaca com clareza as cordas tocando em uníssono contra um baixo pesado; os poderosos metais conduzidos por trompas, depois trombones, trompetes e tuba; na percussão, tambores e mais adiante um pandeiro. No episódio central as madeiras têm destaque: clarinetas, piccolo, flautas, oboés, fagotes e o longo contrafagote.

 Prokofiev – Romeu e Julieta: Dança dos Cavaleiros | Valery Gergiev dirige a London Symphony Orchestra.

Aqui, assistimos à Dança dos Cavaleiros na montagem pelo Royal Ballet, da Royal Opera House:

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Conhecida por suas exigências em habilidade e energia, a obra ocupa o topo da lista de peças ultra virtuosísticas.

Não é, porém, apenas um concerto de show-off (demonstração); é um trabalho de intensa paixão, com arroubos de espontaneidade.

Prokofiev – Concerto nº 3 para Piano e Orquestra | Martha Argerich (piano) e Filarmônica de Berlim, regida por Claudio Abbado.

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