(Eero Tarasti – A Theory of Musical Semiotics)

O próprio Proust se refere a isto no volume A Prisioneira, em que fala das técnicas de composição de Wagner:

“Wagner, tendo escrito uma obra mitológica, depois uma segunda, depois mais, percebeu que tinha composto o Ciclo do Anel (do Nibelungo). Deve ter sentido a mesma intoxicação que Balzac quando este percebeu repentinamente que suas obras seriam ainda mais belas se reunidas em um ciclo de romances interligados.”

Proust cita Liebestod (Amor Morte), da ópera Tristão e Isolda, ao descrever a morte da avó no romance:

“Não sei se Wagner jamais assistiu a uma morte como esta. Sem isto, como fez entrar em sua música os ritmos da natureza e da vida, do refluxo do mar ao martelar do sapateiro, aos golpes do ferreiro, ao canto do pássaro. Penso que este é o ritmo que ele desmaterializou e fez entrar em sua música, através da qual o reconhecemos ainda nos inexauríveis recomeços na morte de Isolda.” (tradução livre: há várias versões de Proust neste texto).

Wagner [Transcrição de Franz Liszt] – Liebestod | Nikolai Lugansky (piano)

Saiba mais sobre a peça e ouça a versão orquestral aqui:

Wagner – Tristão e Isolda: “Liebestod”

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Talvez seu elogio (muito exagerado) a seu amigo Reynaldo Hahn nos diga mais sobre o compositor:

“Nunca, desde Schumann, tenha havido uma música que retrate tristeza, ternura e encanto diante da natureza com tanta humanidade genuína e absoluta beleza. Cada nota é uma palavra – ou um grito!”

No recital apresentado no Ritz, Proust tinha pensado em incluir o Carnaval de Viena de Schumann no programa, mas por razões de tempo incluiu apenas a bela Des Abends (Ao Entardecer), das peças do Opus 12.

Vamos “recolocar” o Carnaval de Viena, Op. 26.

Schumann foi a Viena em 1838. Este foi um período fértil para ele. Durante sua visita, ele compôs várias obras para piano, incluindo o Faschingsschwank aus Wien, cuja tradução literal é “Gesto de Carnaval de Viena”. A peça é um tributo à celebração do carnaval e inclui música, drama, mímica, bailes de máscaras e dança.

 Schumann – Carnaval de Viena, Op. 26 | Murray Perahia (piano)

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O livro não foi bem recebido pela crítica e o poema de Chopin não me parece se referir a ele. É bem escrito, romântico, mas fica por aí.

Proust volta a Chopin no ciclo Em Busca do Tempo Perdido, mas lá sua música aparece comentada, ao que me lembre, por personagens, na maioria femininos, em saraus elegantes.

Alguns críticos dizem, com razão, que Proust considerava Chopin já um pouco fora de moda e que preferia a música revolucionária de Wagner.

Chopin – Prelúdio, Op. 28 nº 15 – Gota d’Água | Víkingur Ólafsson (piano)

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Além de sua Sonata para Violino e Piano n°1 em Lá Maior, Op.13 (que já comentamos nessa série), Proust escolheu a Berceuse para Piano e Violino, Op. 16, pequena e delicada obra-prima lírica; a onírica Après un rêve (das Trois Mélodies, Op. 7), uma das mais amadas melodias de Fauré, que descreve o voo imaginário de dois amantes; e o Noturno n°6, Op. 63, peça com fortes contrastes de tempo, métrica e harmonia.

Fauré – Berceuse Op.16 | Steven Isserlis (violoncelo) e Connie Shih (piano)

Fauré – Après um Rêve | Sabine Devieilhe (soprano) e Alexandre Tharaud (piano)

Fauré – Noturno n°6, Op. 63 | Michel Dalberto (piano)

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E acrescenta: “Conheço sua obra, posso escrever um volume de 300 páginas sobre ela”.

“Certamente, Em Busca do Tempo Perdido não é um livro sobre Fauré”, diz Cecile Leblanc (*), mas o compositor tem nela um papel mais importante do que se costuma dizer.

Proust aprendeu muito com o mestre em suas conversas e na escuta repetida de suas obras. “Conversei longamente com Fauré ontem à noite”, diz o jovem Proust a seu amigo Reynaldo Hahn em 1895 (24 anos).

Fauré – Sonata nº 1 para Piano e Violino

O Allegro molto inicial é cintilante e aristocrático.

Segue-se um Andante introvertido e reflexivo que invoca por vezes uma valsa lenta ou uma sonolenta barcarola.

O Scherzo é um dueto, rápido e marcado, mas com um trio melancólico.

O final, Allegro quase presto, consegue ser ao mesmo tempo virtuosístico e contido, típico do mais francês dos compositores.

Fauré – Sonata nº 1 para Piano e Violino, em Lá Maior, Op. 13 | Vilde Frang (violino) e Michal Lifits (piano)

(*) Cecile Leblanc é autora de Proust et ses Musiques.

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O programa intercalava música barroca, clássica, romântica e “pré-moderna”, exemplificando o gosto apurado de um dos escritores mais ligados à música. Incluía ainda transcrições para piano de canções do compositor venezuelano Reynaldo Hahn, mentor e amigo íntimo de Proust:

• Reynaldo Hahn – À Chloris
• Robert Schumann – Des Abends, da Fantasiestücke, Op. 12
• Frédéric Chopin – Prelúdio  28 n°15
• Gabriel Fauré – Sonata para Violino e Piano n°1 em Lá Maior, Op.13; Berceuse para Violino e Piano, Op. 16
• François Couperin – Les Barricades Mystérieuses, do Segundo Livro de Peças para Cravo (Ordem VI, n°5)
• Gabriel Fauré – Après un Rêve, de Trois Mélodies, Op. 7; Noturno n°6, Op. 63
• Richard Wagner – Liebestod (AmorMorte), de Tristão e Isolda [Transcrição de Franz Liszt, S. 447]
• Reynaldo Hahn – L’Heure Exquise, das Chansons grises

No breve vídeo a seguir, assistimos a um ator que interpreta Proust, enquanto os músicos tocam trechos da Sonata para Violino, de Fauré, e da canção L’Heure Exquise (difícil de traduzir: requintada, maravilhosa), de Reynaldo Hahn, duas das peças que integravam o repertório do recital:

Proust – Le Concert Retrouvé (trecho do filme musical de Julien Cadilhac, 2021) | Théotime Langlois de Swarte (violino) e Tanguy de Williencourt (piano)

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Há evidências de que a Sonata nº 1 para Violino, de Camille Saint-Saëns, seja a obra que a inspirou a Sonata de Vinteuil do romance de Marcel Proust.

Em artigo para a revista New Yorker, o crítico Alex Ross afirma:

“Proust não era apenas um ouvinte atento, mas também um determinado observador de outros ouvintes. Seus personagens revelam como a música os arrebata. Em O Caminho de Swann, uma pequena frase musical em um salão tem um efeito sísmico no connoisseur Charles Swann.

Rascunhos iniciais de O Caminho de Swann deixam claro que Proust originalmente tinha em mente o cristalino segundo tema do primeiro movimento da Primeira Sonata para Violino, de Saint-Saëns, que Reynaldo Hahn (compositor e amigo de Proust) frequentemente tocava ao piano para o autor. Mais tarde, Proust atribuiu essa frase ao compositor fictício Vinteuil, que, no decorrer do ciclo, é revelado como uma grande figura criativa, superando mesmo Saint-Saëns em significância.”

Saint-Saëns – Sonata nº 1 para Violino: I. Allegro agitato | Renaud Capuçon (violino) e Bertrand Chamayou (piano)

Leia mais sobre o Universo Musical de Proust:

O UNIVERSO MUSICAL DE PROUST

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Charles Swann, um diletante, é apaixonado por Odette de Crécy. Swann associa uma pequena frase da Sonata com seu amor por Odette.

Proust era interessado pelo poder que a música tem de despertar estas lembranças involuntárias, um termo que ele inventou.

Mas quem seria o verdadeiro autor da Sonata de Vinteuil?

Várias hipóteses foram aventadas: Saint-Saëns, Pierné, Lekeu, e até Brahms, entre outros. O compositor mais lembrado, porém, é César Franck, cuja sonata, aliás, é citada por Proust mais adiante, no volume Sodoma e Gomorra.

César Franck – Sonata para Violino e Piano | Maxim Vengerov (violino) e Khatia Buniatishvili (piano)

Já falamos sobre a peça aqui:

Cesar Franck – Sonata para Violino e Piano

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Escrito entre 1908 e 1922, foi publicado em sete volumes: No Caminho de Swann (1913), À Sombra das Raparigas em Flor (1919), O Caminho de Guermantes (1921), Sodoma e Gomorra (1922), A Prisioneira (1923), A Fugitiva (1925) e O Tempo Redescoberto (1927). Os três últimos livros foram publicados postumamente.

De estrutura complexa e pouco tradicional, Em busca do tempo perdido é uma ficção memorialística que apresenta alguns personagens inspirados em pessoas que o escritor realmente conheceu.

A música está presente ao longo de toda a obra de Marcel Proust, seja em referências a compositores como Beethoven, Wagner, Chopin e Fauré, só para citar alguns, como também na imaginária Sonata para Piano e Violino de Vinteuil, um compositor fictício muito cultuado pelos personagens que frequentam os salões parisienses.

Qual é o papel da música na literatura de Proust? Quais seriam as obras musicais que o inspiraram a imaginar a Sonata de Vinteuil?

Falaremos sobre algumas possibilidades nos próximos posts.

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