O exemplo clássico deste tipo de obra é O Cravo Bem Temperado de Bach, composto mais de cem anos antes, na década de 1720.

Chopin conhecia de cor todos os prelúdios de Bach e os usava frequentemente em suas sessões de prática e também como material de estudo para seus alunos.

Bach tinha composto prelúdios e fugas abrangendo todas as tonalidades, maior e menor, resultando em 48 peças. Chopin compôs apenas prelúdios, em um total de 24 peças, sendo 12 em tom maior e 12 em tom menor.

Os Prelúdios Op. 28 são peças autocontidas, cada uma com sua personalidade própria.

Liszt, sempre disposto a reconhecer inovações ousadas, teceu elogios:

“Esta composição é única em sua espécie: prelúdios poéticos que deleitam a alma com sonhos dourados e a transporta para regiões ideais. Admiráveis em sua diversidade, revelam um trabalho e conhecimento que só podem ser apreciados com um estudo cuidadoso. Tudo está cheio de espontaneidade e élan. Eles têm os recursos que caracterizam as obras de gênio.”

Já o crítico musical Reinhard Schulz afirmou:

“O propósito de um prelúdio tem sido o de estabelecer o clima do que se segue. Cada um dos Prelúdios de Chopin deve ser entendido como contendo a essência de todo um mundo de sentimentos – cabe ao ouvinte completar a pintura em sua mente.”

Chopin – Prelúdios Op. 28 | Yuja Wang (piano)

Ouça outras interpretações dos Prelúdios de Chopin aqui:

Chopin – Prelúdios, Op. 28 – Seleção

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As valsas estão entre as mais conhecidas e queridas obras do compositor polonês Frédéric Chopin (1810-1849). Ele começou a compô-las em 1824, aos 14 anos, e continuou até 1849, ano de sua morte, escrevendo um total de 36 valsas, das quais 20 foram numeradas e oito publicadas.

O desejo de Chopin era o de que suas obras não publicadas fossem queimadas. Todavia sua irmã Ludwika decidiu publicar as valsas numeradas de 9 a 13. Outras seis valsas, de 14 a 19, foram publicadas posteriormente.

Costuma-se distinguir entre “valsas de concerto” e “valsas de salão”, porém, para os ouvintes em geral, esta divisão faz pouco sentido. Embora escritas no compasso de 3/4, característico do gênero, as valsas de Chopin são muito diferentes das vienenses. Chopin se inspirou pela forma da dança, porém suas peças foram concebidas para serem apresentadas como “valsas de concerto”.

Sobre a interpretação dessas peças, o musicólogo Artur Bielicki, do Instituto Fryderyk Chopin, afirma: 

“Cativados pela magia das valsas de Chopin, seguimos a inspiração do compositor. Tal é o efeito quando ouvimos, por exemplo, a gravação das valsas na maravilhosa interpretação de Dinu Lipatti.” 

Assim, vamos ouvir as Valsas de 1 a 14 interpretadas pelo pianista romeno, além de algumas outras peças de Chopin a seguir:

Chopin – Valsas nºs. 1 a 14; Barcarolle Op. 60; Noturno Op. 27 nº. 2; Mazurca Op. 50 nº. 3 | Dinu Lipatti (piano)

Já falamos também das Valsas de Chopin aqui :

Chopin – Valsas

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“A inspiração! A força! O vigor! Doravante esta Polonaise deve ser um símbolo, um símbolo de heroísmo!”.

De espírito vigoroso e triunfal, a Polonaise Heroica é uma das composições mais admiradas de Chopin, exigindo grande virtuosismo de seus intérpretes. 

A peça, que não chega a sete minutos de duração, explora magistralmente tanto as dificuldades técnicas quanto o caráter emocional do piano.

Chopin – Polonaise Heróica, Op. 53 | Martha Argerich (piano)

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A Polonaise Militar, Op. 40 nº 1, uma majestosa marcha, tornou-se uma das mais amadas e populares peças de Chopin.

Escrita em 1838 (juntamente com a Op. 40 nº 2), ganhou o título de “Militar” por seu caráter impetuoso e ritmo vibrante.

Para o pianista Arthur Rubinstein, a Polonaise Militar é o símbolo da glória polonesa (enquanto a Op. 40 nº 2, simboliza a tragédia polonesa).

Chopin – Polonaise Militar, Op. 40 nº 1 | Tvi Erez (piano)

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O Final é baseado em uma dança folclórica polonesa, o Krakowiak (de Cracóvia?) e é em forma de Rondó. O clima é alegre e enérgico e termina com uma corrida eletrizante de esplendor virtuosístico.

Chopin usa todo o teclado, abrindo-se em rápidas escalas, arpejos e sequências. A dinâmica é colorida, indo de fortíssimo a pianíssimo.

Vamos assistir à interpretação do Final do Concerto nº 1 – Rondó vivace pelo pianista Daniil Trifonov e, em seguida, um pequeno trecho desse movimento, executado por Lang Lang:

Chopin – Concerto nº 1 para Piano e Orquestra em Mi Menor | Daniil Trifonov (piano) e Orquestra Filarmônica de Israel, com Asher Fisch (regente). Prova do Concurso Arthur Rubinstein Piano Master, 2011.

“74 segundos de virtuosismo” – parte final do último movimento do Concerto nº 1 | Lang Lang (piano)

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Aos sete anos de idade, Chopin já havia escrito duas Polonaises. Entre 1817 e 1846, compôs 18 destas peças, sendo que as suas últimas refletem o triste estado de sua terra natal, cheia de orgulho ferido.

A seguir, vamos ouvir três Polonaises:

– Andante Spianato e Grande Polonaise Brilhante:

Escrita para piano e orquestra, hoje a peça é frequentemente tocada em piano solo. Spiana, em italiano, é a plaina do carpinteiro, e sugere algo plano, suave, macio.

Chopin – Andante Spianato e Grande Polonaise Brilhante Op. 22 | Daniil Trifonov (piano)

– Polonaise, Op.53 – Heroica:

George Sand, companheira de Chopin, afirmou sobre a obra:

“A inspiração! A força! O vigor! Doravante esta Polonaise deve ser um símbolo, um símbolo de heroísmo!”.

A peça é de execução extremamente difícil.

Chopin – Polonaise, Op. 53 – Heroica | Arthur Rubinstein (piano)

– Polonaise nº 3, Op. 40 nº 1, Militar:

Essa talvez seja a mais conhecida Polonaise de Chopin.

Chopin – Polonaise Op. 40 nº 1, Militar | Vladimir Horowitz (piano)

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Das 56 mazurcas escritas por Chopin, 41 foram publicadas durante sua vida.

Sobre as peças, o crítico G. C. Ashton afirmou:

“Em suas mãos, a mazurca deixou de ser uma dança e se tornou um poema tonal, um espelho das emoções humanas, alegria e tristeza, amor e ódio, ternura e confrontação, flerte e paixão.”

Vamos ouvir uma seleção de Mazurcas:

Chopin – Mazurca, Op. 17 nº 4 | Nelson Freire (piano)

Chopin – Mazurca, Op. 24 nº 1 | Krystian Zimerman (executada no Concurso Internacional Chopin, 1975)

Chopin – Mazurca, Op. 33 nº 4 | Vladimir Horowitz (piano)

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Nessas peças, Chopin utilizou as técnicas da música clássica para desenvolver o cromatismo e a harmonia, além de explorar o contraponto e fugas.

Cada uma possui características próprias e distintas. 

Vamos ouvir duas de suas Mazurcas:

– Chopin – Mazurca nº1, Op. 59 | Martha Argerich (executada no Concurso Internacional Chopin, 1965, em que a pianista foi ganhadora, aos 24 anos):

Chopin – Mazurca, Op. 68 nº 2 | Arturo Benedetti Michelangeli (piano)

Saiba mais sobre a Mazurca:

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Nº. 1 em Lá Bemol Maior, “Aeolian Harp” (Harpa eólica)

Nº. 2 em Fá Menor, “Les abeilles” (As abelhas) 

Nº. 3 em Fá Maior, “Le cavalier” (O cavaleiro) 

Nº. 4 em Lá Menor, “Paganini” 

Nº. 5 em Mi Menor, “La fausse note” (Nota errada) 

Nº. 6 em Sol Sustenido Menor, “Aux tierces” (Terças) 

Nº. 7 em Dó Sustenido Menor, “Au violoncelle” (Violoncelo) 

Nº. 8 em Ré Bemol Maior, “Aux sixtes” (Sextas) 

Nº. 9 em Sol Bemol Maior, “Le papillon” (A borboleta)

Nº. 10 em Si Menor, “Aux octaves” (Oitavas) 

Nº. 11 em Lá Menor, “Le vent d’hiver” (Vento de inverno) 

Nº. 12 em Dó Menor, “L’océan” (Oceano)

É difícil escolher sobre quais estudos comentar, mas vamos tentar eleger alguns:

– O primeiro, “Harpa eólica”, é como um turbilhão de notas que o vento sopra na harpa: o pianista deve alcançar a mais pura das ondulações que servirá como pano de fundo para a melodia ser moldada e atingir seu clímax, para depois cair gradualmente;

– O segundo, “As abelhas”, possui tercinas ondulantes na mão direita e também na esquerda, mas os dois ritmos não coincidem exatamente. O desafio para o pianista é tocar sem que as mãos se encaixem ritmicamente;

– O quinto, “Nota errada”, é o estudo “manco”: a cada ataque da mão direita está colada uma inflexão cromática, distante um semitom, o que cria um efeito de desequilíbrio;

– O sétimo, “Violoncelo”, é lento e lírico e remete a um trio de câmara: a mão esquerda representa o “violoncelo”, que faz um dueto com a melodia da “flauta”, enquanto um acompanhamento em acordes suaves ocupa o espaço entre os dois instrumentos imaginários. Este é um dos poucos estudos nos quais a mão esquerda é mais difícil que a direita;

– Os quatro últimos estudos estão entre os mais conhecidos de Chopin. O nono, “A borboleta”, é o mais curto deles, durando menos que um minuto. Com suas oitavas sussurrantes, a peça requer muita destreza e precisão da mão direita do pianista;

– Já no Estudo nº. 10 as oitavas são magistrais;

– O nº. 11, conhecido como “Vento de inverno”, é um dos mais difíceis e considerado como sucessor e paralelo do Estudo nº 12, Op. 10, o “Estudo revolucionário”. Aqui, porém, as funções das mãos se invertem. À mão esquerda compete o tema, uma marcha sombria e solene, enquanto a direita desliza frenética por todo o teclado, criando um contraponto dramático.

– O último estudo, “Oceano”, recebe este apelido devido às figurações ondulantes que dominam a peça.

Vamos ouvir duas interpretações do ciclo, a primeira com o pianista Daniil Trifonov, e outra por um misterioso pianista, que toca as teclas de um piano iluminado:

Chopin – Estudos Op. 25 | Daniil Trifonov (piano)

Chopin – Estudos Op. 25 | “Traum Piano” (interpretação iluminada)

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Chopin conhecia de cor O Cravo Bem Temperado e o usava em suas práticas e como material didático para seus alunos.

Quando resolveu escrever seus Prelúdios, teve uma abordagem mais compacta, compondo 24 peças em todas as tonalidades – não incluiu, assim, as fugas.

Este fato deu origem a um questionamento: são prelúdios, mas de quê? Nada os segue…

O crítico Reinhard Schulz esclareceu a questão: “O propósito de um prelúdio tem sido o de estabelecer o clima do que se segue… Cada um dos Prelúdios de Chopin deve ser entendido como contendo a essência de todo um mundo de sentimentos – cabe ao ouvinte completar a pintura em sua mente”.

Os Prelúdios, Op. 28, são peças autocontidas, cada uma com sua personalidade própria, e muito curtas – quase a metade delas dura menos de um minuto.

Dois dos maiores pianistas da história da música, Hans von Bülow e Alfred Cortot, nos proporcionam, a seguir, o privilégio de conhecer suas visões e os sentimentos a respeito de algumas dessa peças:

Prelúdio nº 4

– Cortot: Sobre um túmulo;

– Bülow: Sufocação.

Katia Buniatishvili (piano)

Prelúdio nº 8

– Cortot: A neve cai, o vento zune – o furor da tempestade; mas em meu triste coração, a tempestade é o pior sofrimento;

– Bülow: desespero.

Daniil Trifonov (piano)

 Prelúdio nº 9

– Cortot: vozes proféticas;

– Bülow: visão.

Daniil Trifonov (piano)

Prelúdio nº 15

– Cortot: mas a morte está aqui, nas sombras;

– Bülow: gota de chuva (gota d’água).

Daniil Trifonov (piano)

Prelúdio nº 16

– Cortot: descida ao abismo;

– Bülow: Hades.

Beatrice Rana (piano)

 Prelúdio nº 17

– Cortot: ela me disse “eu te amo”;

– Bülow: uma cena na praça da (catedral) Notre Dame em Paris.

Arthur Moreira Lima (piano)

 Prelúdio nº 18

– Cortot: maldições divinas;

– Bülow: suicídio.

Vikungur Ólafsson (piano)

Prelúdio nº 20

– Cortot: funeral;

– Bülow: marcha fúnebre.

Alfred Cortot (piano, 1933)

Prelúdio nº 24

– Cortot: sangue do prazer mundano, da morte;

– Bülow: a tempestade.

Maurizio Pollini (piano)

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Ainda hoje, os Estudos de Chopin são considerados como a base da técnica moderna do piano. Como afirmou o pianista Garrick Ohlsson, “Se você consegue tocar os Estudos de Chopin, não há praticamente nada que você não consiga tocar no repertório moderno”.

Cada estudo apresenta um problema específico para o pianista, abordado, porém, de modo a transcender seu objetivo pedagógico. Cada um é uma refinada peça romântica – além de suas exigências técnicas, Chopin fez deles poemas sonoros. 

Os Estudos Op. 10 foram dedicados a Liszt, e vários deles possuem apelidos. É difícil escolher qual deles destacar, mas comentaremos alguns a seguir:

– Estudo nº. 1 em Dó Maior, “La cascade” – Cachoeira: o estudo começa com arpejos para a mão direita que chamam logo a atenção e percorrem o teclado, demandando grande flexibilidade do pulso. Mesmo neste difícil contexto técnico, Chopin desenvolve uma descoberta harmônica; 

– Estudo nº. 2 em Lá Menor, “Chromatique” – Cromático;

– Estudo nº. 3 em Mi Maior, “Tristesse” – Tristeza: Chopin dizia nunca ter escrito uma melodia tão bela quanto a deste estudo;

– Estudo nº. 4 em Dó Sustenido Menor, “Torrent” – Torrente;

– Estudo nº. 5 em Sol Bemol Maior, “La negresse” – Teclas pretas: este famoso estudo tem tercinas pentatônicas na mão direita executadas apenas nas teclas pretas do piano. O efeito deve ter parecido exótico para o público da época;

– Estudo nº. 6 em Mi Bemol Menor – Lamento: quase um noturno, “o tempo fica parado durante seus poucos minutos, em que Chopin transmite sentimentos para os quais não há palavras”, afirmou um comentarista;

– Estudo nº. 7 em Dó Maior, “Toccata”;

– Estudo nº. 8 em Fá Maior, “Sunshine” – Luz do Sol: a maior dificuldade deste estudo está nas rápidas ornamentações da mão direita;

– Estudo nº. 9 em Fá Menor: em tom menor, este estudo tem um caráter apaixonado;

– Estudo nº. 10 em Lá Bemol Maior;

– Estudo nº. 11 em Mi Bemol Maior, “Aux arpèges” – Arpejo; 

– Estudo nº. 12 em Dó Menor, “La revolutionnaire” – Revolucionário: o estudo que encerra o ciclo é dramático e marcial e foi supostamente inspirado na invasão da Polônia pelos russos. “Seus motivos rítmicos apaixonados”, diz o grande pianista Alfred Cortot, “exprimem uma revolta animada por uma força terrível e misteriosa.”

Chopin – Estudos Op. 10 | Jan Lisiecki (piano)

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