“Faltam-me ainda dois concertos para completar a série que vou oferecer à subscrição pública.  Estes concertos são um meio-termo entre o que é fácil demais e o que é difícil demais. Eles são muito brilhantes, agradáveis ao ouvido e naturais sem serem insípidos. Há também aqui e ali passagens que só os connoisseurs poderão apreciar; mas estas passagens são escritas de uma tal maneira que os ouvintes menos sofisticados também gostarão delas, embora sem saber por quê.”

Mozart se refere, nesta carta, ao conjunto de três concertos K.413 a 415. Vamos apresentar o primeiro, o K.413.

O charme galante do primeiro movimento do concerto revela claramente o desejo de agradar aos ouvintes.

Algo especial espera os connoisseurs no Larghetto, uma criação diáfana em que o solista tece uma fioritura de grande sutileza.

O Tempo di Menuetto final expande o que foi apenas um episódio no final do Concerto Jeunehomme (já comentado aqui no site) e o transforma em um rondó bem trabalhado.

Mozart parece ter atingido seus objetivos com estas obras, a julgar por esta notícia publicada em uma revista, em março de 1783:

“Hoje, o celebrado Chevalier Mozart apresentou uma Academia Musical em seu próprio benefício, no Teatro Nacional. A Academia contou com a presença de um público extraordinariamente grande.

Dois novos concertos para o fortepiano foram apresentados, além de outras obras, todos recebidos com ruidosos aplausos.

Nosso monarca, que, contrariamente a seu costume, prestigiou o programa todo, uniu-se ao público nos aplausos, com entusiasmo nunca visto.”

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 11 em Fá Maior, K.413 | Yael Koldovsky (piano), Israel Chamber Orchestra, Yoav Talmi (regente).

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Durante sua estadia em Paris, em 1778, Mozart recebeu duas encomendas: uma foi a do Concerto para Flauta e Harpa, e a outra, feita pelo diretor dos importantes Concertos Espirituais, a de uma sinfonia concertante para quatro instrumentos de sopro e orquestra.

Voltando a Salzburgo, Mozart compõe, no verão de 1779, sua celebrada Sinfonia Concertante para Violino e Viola. Não se sabe para quem foi escrita – talvez para seu pai como solista de violino e o próprio Mozart na viola, instrumento de que gostava muito.

Robert Gutman, biógrafo de Mozart, fala de sua fascinante beleza e a coloca entre “as supremas obras-primas da música”.

A peça é orquestrada para cordas, com pares de oboés e trompas para apoiar e interagir com os solistas. Um recurso intrigante utilizado na parte da viola é o da scordatura: a parte é escrita em Ré, com instruções para que o instrumento seja afinado em Mi bemol, talvez um pouquinho mais alto, para que possa se destacar das demais violas da orquestra.

O primeiro movimento, Allegro Maestoso, é construído em grande escala e com uma maravilhosa profusão de ideias melódicas.

O Andante, em Dó menor, também de sublime inspiração melódica, é um pungente diálogo entre os dois solistas, com premonições do profundo movimento lento do trágico Quinteto em Sol Menor.

O Presto final remete à antiga tradição grega de seguir uma tragédia com uma comédia ou uma sátira: é em tempo di contraddanza, alto astral, malicioso e espirituoso. Os sopros são usados com grande maestria, com destaque especial para as trompas.

Mozart – Sinfonia Concertante para Violino, Viola e Orquestra em Mi bemol maior, K.364 | Wolfram Brandi (violino), Yulia Devneka (viola) | Orquestra Staatskapelle Berlim, Daniel Barenboim (regente).

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Com a tonalidade de Dó menor, seu caráter sombrio, apaixonado e de profundo pesar é o de uma tragédia. O K.491 é um dos dois concertos em tom menor que o compositor escreveu (o outro é o Concerto em Ré Menor, K.466, que já apresentamos aqui no site).

Como em outros de seus últimos concertos, este se distingue pelo uso dos sopros, a ponto de as cordas parecerem relegadas a um segundo plano em várias ocasiões. Foi escrito para a maior orquestra que Mozart já havia usado em seus concertos, utilizando oboés e clarinetas.

O turbulento Allegro inicial é quase inteiramente dominado pelo tempestuoso primeiro tema. Este movimento é de caráter extremamente sinfônico e tem sido comparado ao primeiro movimento da Sinfonia Eroica de Beethoven. Diga-se de passagem, aliás, que Beethoven era profundo admirador deste concerto. Sua influência sobre seu Concerto para Piano nº 3, também em Dó menor, é inegável.

Depois desta tempestade de paixão, o Larghetto que se segue é de uma transcendental tranquilidade. Quase todos os que escrevem sobre este movimento falam sobre sua pureza, simplicidade e inocência. O uso dos sopros é particularmente feliz, primeiro em pequenos grupos, depois, gradualmente, fazendo esses grupos se encontrarem, até que todo o conjunto de sopros se reúna para introduzir o solista, que faz uma nova apresentação do tema.

O terceiro movimento, Allegretto, é um tema com oito variações, seguidas por uma coda. As variações são notáveis por seus contrastes emocionais e musicais. As cordas, os sopros e o piano se alternam na liderança. Mozart tinha concluído seu outro concerto em tom menor, o K.466, com uma coda em tom maior, ou seja, com um final feliz. Mas aqui ele retorna ao Dó menor nas últimas variações e nele se mantém obstinadamente na coda, levando assim a tragédia a sua inescapável conclusão.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 24 em Dó Menor, K.491 | Murray Perahia (piano), Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa, Hannu Lintu (regente).

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A Sinfonia Concertante é um trabalho de grande nobreza e profundidade. Mas esse gênero, em geral, se destinava à música agradável, para diversão.

É o caso do Concerto para Dois Pianos. Aqui, Mozart troca a profundidade emocional e intelectual pelo exercício de sua prodigiosa imaginação melódica e colorida, explorando as possibilidades que se oferecem aos dois solistas: contraponto, imitação e diálogo, isto sem contar o uso da potência combinada dos dois instrumentos.

Mas – e isto é uma das características marcantes do gênio de Mozart – apesar de sua fonte inesgotável de ideias, ele nunca perde o sentido da forma.

Tudo que faz neste concerto, surpreendente e delicioso, é também eminentemente lógico e de bom gosto.

Mozart – Concerto para Dois Pianos e Orquestra em Mi Bemol Maior, K.365 | Emil e sua filha Elena Gilels (pianos)

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Nesta época, Mozart devia boa parte de seu sucesso profissional aos concertos para piano e orquestra e buscava sintonizá-los ao gosto do público. Este gosto estava mudando e Mozart achou melhor substituir o final do K.175, que era um tanto complicado e experimental, por algo mais leve.

O K.382 não é um Rondó no sentido clássico do termo, é mais um tema com variações. Embora o tema original funcione como um refrão que retorna ao longo da peça, as seções intermediárias são variações sobre este tema, e não episódios contrastantes.

Mozart criou assim um híbrido dos dois gêneros mais populares de finais de concerto da época: o rondó e o tema com variações.

 Mozart – Rondó para Piano e Orquestra em Ré Maior, K.382 | Daniil Orlov (piano) e Orquestra Jovem de Música de Câmara de Moscou, com Daiana Hoffmann (regent).

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Aliás, das suas mais de 600 composições, apenas 30 são em tom menor (cerca de 5%). No entanto, a concentração de obras-primas nesses trabalhos é extremamente alta. Uma busca não exaustiva que fiz me levou a 20 grandes obras dentre estas 30.

Mozart usa o tom menor em obras de expressão pessoal, obras que compõe para si próprio, talvez em catarses que se permita de quando em quando.

Ré menor, em particular, é uma tonalidade rara em sua obra, mas quando vem à tona, como no Réquiem, na ópera Don Giovanni e no Quarteto K.421, transmite a mesma atmosfera de ameaça, de tragédia iminente (de vingança, segundo um comentarista). É este o sombrio clima do concerto que vamos ouvir hoje.

A glória do Concerto nº 20, K.466 consiste em reunir o equilíbrio e a perfeição da forma do concerto clássico com a paixão e a tempestade de emoções do concerto romântico que, podemos dizer, tem aqui sua origem.

Ao clima tempestuoso e trágico da abertura, segue-se uma Romanza, que, como o nome promete, tem o tom doce e galante de uma canção de amor ou de uma serenata. Ela é interrompida por dois episódios.

No segundo, em tom menor, as fúrias atacam novamente: o piano e os sopros criam um clima de inquietação, relembrando as tempestades anteriores. No final do movimento, a tranquilidade do início retorna.

O Finale é cheio de paixão e drama, intensificados musicalmente pelo uso do cromatismo. Mas Mozart não quer terminar com pessimismo e desespero. Depois da Cadenza, ele muda o tom para Ré maior.

Diz o musicólogo Eric Blom: “Afinal, Mozart se lembrou de que esta era uma peça para entreter. Sentindo que já tinha feito muito para chocar seus ouvintes, ele os conforta no final e os manda para casa mais tranquilos”.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 20 em Ré menor, K.466 | New Japan Philharmonic, com Christian Arming (regent) e Martha Argerich (piano).

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Sabemos que este era um dos concertos prediletos de Mozart. Foi um dos que ele escolheu, seis anos depois de sua composição, para uma apresentação celebrando a coroação do Imperador Leopoldo II.

Com efeito, há algo de imperial na abertura deste Concerto. O primeiro tema tem o ritmo elegante e solene da marcha de entrada de um cortejo.

No lugar de um segundo movimento lento como de costume, Mozart escreveu um suave e lírico Allegretto. O tema é apresentado de modo simples, sem ornamentos.

Segue-se uma série de variações de diferentes climas e cores, inclusive excursões para tons menores. “É como andar em uma floresta num dia de sol”, diz um comentarista, “algumas áreas estão banhadas de luz, outras sombreadas”.

Sobre o terceiro movimento, disse o compositor Olivier Messiaen em uma de suas palestras sobre os concertos de Mozart: “o Finale do Concerto em Fá Maior é uma mistura extremamente incomum de um Scherzo com escrita acadêmica de fuga e com forma sonata e rondó”.

A extraordinária capacidade de combinar estas formas em um todo harmonioso passa muitas vezes despercebida em uma primeira audição da obra.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 19 em Fá Maior, K.459 | Filarmônica de Câmara Alemã, com David Zinman (regente) e Radu Lupu (piano).

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Segundo o crítico britânico C. Girdlestone, os três concertos escritos neste ano seguem o estilo galante, que agradava à aristocracia de Salzburgo da época.

Mozart dedicou o Concerto n° 7 à Sua Excelência, a Condessa Lodron, e às suas filhas, as Condessas Aloysia e Giuseppa.

Cada parte do Concerto tem um grau de dificuldade diferente. As duas primeiras são de dificuldade moderada, enquanto a terceira, para a filha mais jovem, é bem mais simples.

Mozart – Concerto nº 7 em Fá Maior para Três Pianos, “Lodron”, K. 242 | Denis Matsuev, Alexander Malofeev e Varvara Kutuzova (pianos) |Orquestra de Câmara Estatal “Moscou Virtuosi”, com Vladimir Spivakov (regente).

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Em uma carta a seu pai, datada de 29 de março, ele relaciona o programa inteiro (que é enorme – talvez três horas de música) e comenta:

“Eu toquei variações sobre uma ária da ópera Die Philosophen, de Paisiello. O público pediu um bis. Eu então toquei variações sobre a ária Unser dummer Pöbel meint (Nossa plebe ignara opina), da ópera Die Pilgrime von Mekka (Os peregrinos de Meca), de Gluck.”

É provável que Gluck estivesse presente no concerto. Ele tinha recebido o casal Mozart para jantar no fim de semana anterior. Esta teria sido então uma maneira que o compositor encontrara de agradecer a hospitalidade de seu famoso colega.

Não se sabe se Mozart registrou essas variações por escrito na época, mas ele só as incluiu em seu catálogo temático quase 18 meses depois, o que sugere que ele tenha continuado a usá-las em seus concertos.

O tema é uma melodia simples, um Allegretto. Mas algumas variações são demandantes. A última delas inclui uma cadenza.

Mozart – Variações para piano sobre “Unser dummer Pöbel meint”, K.455 | Mayuko Obuchi (piano)

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Mais intrigante ainda é que ela date do mesmo dia do sombrio Prelúdio em Dó Menor para Quarteto de Cordas, K.546. Isto porque ela é uma obra de leveza etérea, de uma beleza diáfana.

O grande pianista Arthur Schnabel dizia que tocar Mozart é fácil para crianças e difícil para adultos. Esta observação me parece particularmente aplicável a esta “Sonatina para principiantes”.

Mozart – Sonata em Dó maior, K.545 | Daniel Barenboim (piano)

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O Concerto nº 17 K.453 faz parte de uma série de seis obras do gênero que Mozart compôs em 1784, um ano de incrível inspiração e produtividade. É o primeiro da série das grandes obras-primas deste gênero da maturidade do compositor. Em 1964, o compositor francês Olivier Messiaen escreveu as seguintes observações sobre a peça em uma nota de programa:

 “Mais do que em qualquer outro, este concerto revela o aspecto mais secreto da alma do músico, seu charme, seus sorrisos, seus pesares, suas decepções, suas oscilações entre o desespero e a alegria incontida, e tudo isto dominado pela profunda serenidade dos que esperam a morte como uma passagem para uma vida superior.”

 O concerto foi encomendado por Babette von Ployer, então com 18 anos, uma das mais talentosas alunas de Mozart. Babette o interpretou em um concerto na residência Ployer em 10 de junho de 1784. Mozart escreve a seu pai:

“Amanhã, Herr Ployer vai dar um concerto em Döbling. Fräulein Babette vai tocar meu novo Concerto em Sol. Vou levar Paisiello em minha carruagem. Quero que ele ouça minha aluna e minhas composições.”

Giovanni Paisiello, um compositor italiano espirituoso e sociável, tinha acabado de voltar de uma longa estadia como diretor da Ópera de São Petersburgo.

MÚSICA

No K.453, Mozart nos brinda com uma exuberância de ideias que apareceria nos seis concertos de 1784. A integração entre solo e orquestra era algo inédito para época, com os sopros aparecendo tanto como parte do conjunto, como em solos.

A exposição do primeiro movimento mostra bem essa extravagância temática. Enquanto um concerto clássico tradicional apresenta dois temas contrastantes, esta exposição oferece não menos que seis, onde cada um se origina do anterior.

O Andante é um dos movimentos mais meditativos e recolhidos de Mozart.

O último movimento começa com um Allegretto com cinco variações sobre um tema memorável. Há uma história interessante associada a este tema: Mozart gostava de animais e, em Viena, tinha um cavalo e um cachorro. Eric Bromberger, autor de notas de programa para diversas orquestras, conta a história de um passarinho:

“Em maio de 1784, Mozart comprou um estorninho por 34 kreuzer. O passarinho aprendeu sozinho a cantar o tema do Allegretto do K.453. Mas tinha ideias próprias sobre a composição: acrescentou um sustenido a uma das notas e uma fermata no caminho. Mozart anotou a versão do estorninho em seu diário com o comentário: Vejam que bonito!”

Mozart nos reserva ainda uma surpresa – um presto que se segue ao allegretto com variações. Aqui temos Mozart em clima de ópera, escrevendo um final dentro de um final. A música é espirituosa, intensa e dramática, prefigurando o clima das Bodas de Fígaro e do Don Giovanni.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº. 17 em Sol Maior, K. 453 | Leonard Bernstein e Wiener Philharmoniker (piano e regência)

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A obra é dedicada a Mademoiselle Jeunehomme, ou Jenamy, uma pianista francesa que visitava Salzburgo nesta época.

O primeiro movimento já começa de forma original: após uma breve introdução orquestral, logo surge o piano.

O extraordinário andantino em dó menor que se segue tem a eloquência de um recitativo acompanhado de uma ópera séria.

O finale nos reserva uma surpresa: a interpolação de um minueto com quatro variações no meio do brilho virtuosístico de um presto.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra em Mi Bemol Maior, nº 9 K.271, “Jeunehomme” | Maria João Pires (piano) e Orquestra Filarmônica de Viena, sob a regência de John Eliot Gardiner.

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