Mais três produções que tratam do universo da música de concerto são o destaque na continuação da série “Música no cinema”.
Desta vez, a ênfase é no cotidiano dos músicos – seja de uma orquestra sinfônica, ou de um quarteto de cordas – como ponto de partida para abordar os relacionamentos humanos e a sociedade.
Em nossa seleção, apresentamos ainda a história de um grande compositor – Richard Wagner – cuja vida foi retratada em uma série televisiva monumental.
Ensaio de orquestra (1978)
Ensaio de orquestra (Prova d’orchestra), do cineasta italiano Federico Fellini, é uma sátira mordaz à sociedade e à política, representada pela conturbada relação de poder entre um maestro e seus músicos. Uma homenagem de Fellini à arte da música, uma das paixões de sua vida, o filme tem a última das muitas trilhas sonoras que o genial Nino Rota compôs para o diretor italiano.
Uma orquestra se reúne para ensaiar em uma capela medieval romana quando uma equipe de TV aparece para entrevistar seus integrantes para um documentário. As competições internas e hierarquias entre eles são postas em evidência quando cada um defende apaixonadamente que o seu instrumento é o mais importante. Já o maestro é retratado como uma figura autoritária e ranzinza que luta para manter a ordem perante a indisciplina e as reivindicações sindicais dos músicos.
Até que vem a ruptura: os músicos se insurgem contra o maestro, que assiste impassível à sua substituição por um grande metrônomo. Uma bola de aço coloca abaixo a sala de concerto. Ruínas e caos reinam, mas o regente sacode a poeira e a música domina a cena.
O último concerto (2012)
O último concerto (A Late Quartet) é um filme do roteirista e diretor Yaron Zilberman. O drama conta a história de um renomado quarteto de cordas que está às vésperas de seu aniversário de 25 anos, quando o violoncelista (Christopher Walken), diagnosticado com o Mal de Parkinson, anuncia que o primeiro concerto da turnê será o seu último.
Com o futuro do grupo ameaçado, os quatro integrantes preparam sua última apresentação, trazendo à tona os amores e desafetos criados na trajetória de sua longa parceria. Brigas, lágrimas, traições e batalhas de egos emergem nesse processo. Somente o vínculo profundo entre os integrantes e o poder da música podem preservar o legado do grupo.
O tempo e sua efemeridade são os temas centrais da trama. O Quarteto nº. 14 em Dó Sustenido Menor, Op. 131, de Beethoven, tem destaque no filme, que faz uma homenagem à música de câmara e ao mundo cultural de Nova York.
Wagner (1983)
Esta monumental minissérie biográfica em dez capítulos, dirigida por Tony Palmer e estrelada pelo ator Richard Burton, conta a trajetória do compositor alemão Richard Wagner. Da sua participação nas jornadas revolucionárias de 1848 até a sua consagração final em Bayreuth, em 1876, passando pela amizade com o Rei Ludwig II da Baviera e por fatos de sua conturbada vida pessoal, a produção dá ênfase à personalidade poderosa de Wagner, seu ego gigantesco, sua visão artística revolucionária e seu nacionalismo germânico exacerbado.
De estrutura wagneriana, a longa produção mostra como a visão artística do compositor impulsionou o drama musical ocidental em uma nova direção. O uso da música também tem seu precedente wagneriano, com leitmotivs associados a eventos e personagens recorrentes. A trilha sonora dirigida por Sir Georg Solti foi gravada especialmente para o filme.
Assista a seguir uma cena em que Wagner ensaia a ópera Tannhäuser com o pianista Hans von Büllow e o tenor Albert Niemann: