O compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886) foi um virtuose itinerante. Talvez por isso tivesse uma afinidade com a música dos ciganos, um povo nômade.

Em suas 19 Rapsódias Húngaras, Liszt procurou registrar a música cigana que ouvia em sua terra. Essas obras são também, é claro, um veículo para exibir seu virtuosismo.

Apresentaremos, a seguir, três delas: a nº 6, a nº 2 e a nº 15.

A Rapsódia nº 6 é uma de suas obras mais brilhantes e mais difíceis. Vamos ouvi-la interpretada primeiramente por Martha Argerich e, em seguida, pelo pianista húngaro-francês Georges Cziffra (1921-1994), considerado um dos maiores virtuoses do século XX, discípulo de István Thomán (1862-1940), um dos alunos prediletos de Liszt.

Liszt – Rapsódia Húngara nº 6 | Martha Argerich (piano)

Liszt – Rapsódia Húngara nº 6 | Georges Cziffra (piano)

Liszt – Rapsódia Húngara nº 2 | Arcadi Volodos (piano)

Liszt – Rapsódia Húngara nº 15 – Marcha Rakoczy | Arcadi Volodos (piano)

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Este é o mais célebre de todos por causa de seu final, um Rondo all’Ongarese, baseado em temas ciganos. O compositor trabalhou durante muitos anos para os príncipes de Esterhazy, cujos palácios em Esterhaza e Eisenstadt ficavam próximos à planície húngara. Consequentemente, Haydn entrou em contato com a música folclórica da região e, assim como Brahms, também gostava da música cigana. 

O movimento lento, Andante, que inicia a peça, é um belo conjunto de variações duplas, e segue o padrão da antiga sonata da chiesa (sonata de igreja) da década de 1760.

O segundo, Poco Adagio, é um movimento ainda mais lento, que apresenta a forma A-B-A e tem, na parte central, uma melodia especialmente bonita para o violino.

O uso que Haydn faz dos dois movimentos lentos iniciais intensifica o impacto do brilhante rondó cigano que finaliza o Trio, e o tornou um grande favorito.

Haydn – Trio para Piano e Cordas nº 39 em Sol Maior, Hoboken 15:25 | Gernoth Süssmuth (violino), Jelena Očić (violoncello) e Jose Gallardo (piano).

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O enredo trata da história de Candelas, uma bela jovem cigana que é impedida de corresponder ao amor de Carmelo, seu namorado, pelo fantasma de seu antigo amante, um homem infiel e devasso que lhe aparece toda vez que ela se aproxima de Carmelo. Candelas executa a Dança Ritual do Fogo para atrair o fantasma do amante. Ela dança com ele, em rodopios cada vez mais rápidos, até que o fantasma, tragado pelas chamas, desaparece para sempre.

Certa noite, de Falla levou o pianista Arthur Rubinstein a uma apresentação de El Amor Brujo. Rubinstein ficou tão empolgado com a interpretação de Pastora Imperio da Dança Ritual do Fogo que pediu a de Falla que fizesse um arranjo para piano.

O compositor, modestamente, disse ter dúvidas sobre o efeito deste arranjo, mas quando Rubinstein tocou a dança como um bis, a plateia “enlouqueceu”. Ele teve de repeti-la três vezes.

Manuel de Falla – Dança Ritual do Fogo | Orquestra Sinfônica de Chicago, Daniel Barenboim (regente)

Manuel de Falla – Dança Ritual do Fogo, arranjo para piano | Arthur Rubinstein – gravação histórica

Já falamos sobre essa peça aqui, mostrando outras duas diferentes abordagens: sua utilização no cinema e em uma montagem audiovisual com desenhos de Goya:

Música no Cinema: Saura – El Amor Brujo | De Falla – “Dança Ritual do Fogo” e “Canção do Fogo Fátuo”

De Falla – El Amor Brujo | Goya, Disparates

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Originalmente compostas para piano a quatro mãos, foram depois arranjadas para piano solo e também orquestradas pelo próprio Brahms e por outros compositores, entre os quais Dvorák.

Brahms – Danças Húngaras nº1 | Khatia Buniatishvili e Yuja Wang (piano a 4 mãos)

Brahms – Danças Húngaras nº 11 | Giovanni Nesi e Edoardo Turbil (piano a 4 mãos)

 Já falamos sobre outras Danças Húngaras do compositor, aqui:

Brahms – Danças Húngaras nºs 3, 4 e 5

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Satie inventou a palavra “gnossienne” talvez como uma alusão a gnosis – ele estava envolvido com movimentos gnósticos quando começou a compor as Gnossiennes. As peças não têm, em geral, indicação de tempo e são experimentais em forma, ritmo e estrutura.

A primeira Gnossienne, por exemplo, é breve, assim como as outras. Apresenta uma melodia modal simples, repetitiva, inspirada pela música popular cigana da Romênia, que Satie ouvira na Exposição de Paris de 1889. Não há indicações de compassos e nem de andamento na partitura. No entanto, é cheia de instruções bem-humoradas para o intérprete: “brilhando”, “questionando”, “maravilhe-se consigo mesmo”, “na ponta da língua”, “na ponta do pensamento”.

As três primeiras Gnossiennes foram publicadas em 1893. Já as três seguintes, de números 4 a 6, foram compostas mais tarde, entre 1891 e 1897, e publicadas somente em 1968. A de nº 4 é a mais meditativa (mística, para alguns) de todas.

Erik Satie – Gnossiennes nºs 1 a 6 | Reinbert de Leeuw (piano)

A Gnossienne nº 1 foi usada em diversas trilhas sonoras de cinema, inclusive na cena do café, do filme Le Feu Follet, de Louis Malle. Saiba mais:

Le Feu Follet, de Louis Malle: a cena do Café

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Estreado em 1861 – Brahms então tinha 28 anos –,  reflete o fascínio que os compositores do século XIX tinham pela música cigana, ou mais precisamente Romani (os violinistas ciganos eram conhecidos por suas improvisações muito ornamentadas e cheias de súbitas inflexões).

Brahms une o rondó, uma forma musical do século XVIII, que alterna um tema principal com vários temas contrastantes, às melodias ciganas tradicionais.

A energia do rondó e a escrita brilhante de Brahms, especialmente para o piano, fizeram desse o movimento mais popular do Quarteto desde a sua estreia. As indicações de andamento (Presto; Meno presto; Molto presto) revelam as intenções do compositor.

Ivor Keys, biógrafo de Brahms, afirma: “[O Rondó] foi claramente composto para ser um gran finale apoteótico – e foi.”

Brahms – Quarteto para Piano e Cordas nº 1 , em Sol Menor, Op. 25: Rondo, Presto alla Zingarese | Leif Ove Andsnes (piano), Christian Tetzlaff (violino), Tabea Zimmermann (viola), Clemens Hagen (violoncelo)

Saiba mais sobre o Quarteto para Piano e Cordas nº 1, Op. 25:

Brahms – Quarteto para Piano e Cordas nº 1, Op. 25

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