Destacamos filmes de temática biográfica que contam a história de três artistas: o cantor Farinelli, a cravista e cantora Nannerl Mozart e o compositor Johann Sebastian Bach.

Farinelli (1994)

Este drama biográfico dirigido por Gérard Corbiau conta a história de Carlo Broschi (1705-1782), nome verdadeiro do cantor de ópera castrato conhecido como Farinelli, que cativou o público europeu do século XVIII. Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, a produção apresenta momentos chave da carreira do cantor, mas é puramente ficcional no que diz respeito aos aspectos pessoais de sua vida e de sua relação com o irmão, o compositor Riccardo Broschi.

Com liberdade poética, Farinelli, vivido pelo ator Stefano Dionisi, é retratado como uma figura bela e máscula, muito diferente de seu aspecto real, que era franzino e frágil. Para reproduzir o particularíssimo timbre de um castrato, as vozes da soprano polonesa Ewa Małas-Godlewska e do contratenor americano Derek Lee Ragin foram gravadas em separado e depois mixadas eletronicamente. 

Na cena a seguir, Farinelli interpreta a ária “Lascia ch’io pianga”, da ópera Rinaldo de Händel:

A irmã de Mozart (2010)

Escrito e dirigido pelo francês René Féret e estrelado por Marie Féret, filha do diretor, o filme apresenta um relato ficcional da infância de Maria Anna Mozart, apelidada de Nannerl, única irmã de Wolfgang Amadeus Mozart.

Criança prodígio, Nannerl é cravista e cantora, mas também anseia por compor e tocar violino. Ela se apresenta com seu jovem irmão em todas as cortes europeias. Ao final de uma viagem de três anos com a família, ela conhece, em Versalhes, o filho de Luís XV, que a incentiva a compor, mas seu pai, Leopold Mozart, a proíbe por ser mulher, obrigando-a a se casar.

Nesta cena, assistimos aos dois irmãos se apresentando na corte:

Crônica de Anna Magdalena Bach (1968)

Dirigido por Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, este filme desafia muitas das convenções da cinebiografia. Evitando o drama, traça a vida de J.S. Bach por meio de trechos do diário de sua esposa, Anna Magdalena, e uma sucessão de sequências musicais nas quais Bach, interpretado pelo cravista Gustav Leonhardt, toca ou rege suas principais obras com instrumentos de época, com músicos trajados com roupas do período e, muitas vezes, no próprio local onde elas foram apresentadas pela primeira vez.

Quase como um documentário, o filme situa a produção de Bach dentro do contexto econômico de sua vida e das tragédias domésticas que o atingiram. A interpretação das ficou a cargo do Concentus Musicus regido por Nikolaus Harnoncourt.

Na cena a seguir, Bach rege o coro “Sicut locutus est” e o início do “Gloria”, do Magnificat BWV 243:

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Cantata BWV 106, Actus Tragicus: Sonatina e Arioso  

A Cantata BWV 106, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (O tempo do Senhor é de todos o melhor), também conhecida como Actus Tragicus, é uma das primeiras escritas por Bach (ele tinha 22 anos). Segundo seu biógrafo, Alfred Dürr, esta “é uma obra de gênio que mesmo grandes mestres raramente atingem. Actus Tragicus pertence à grande literatura musical do mundo”. A abertura é uma Sonatina para duas flautas doces, duas violas da gamba e contínuo.

Netherlands Bach Society regida por Jos van Veldhoven

A Cantata Actus Tragicus é emocionalmente poderosa. Seu tema central é o contraste entre o espírito do Velho e o do Novo Testamento, contrapondo a ira de um Deus vingador ao amor e à misericórdia de Cristo Jesus. No arioso, o tenor suplica: “Ach, Herr, Lehre uns bedenken” (Senhor, ensina-nos a aceitar que devemos morrer).

Charles Daniels (tenor) e Netherlands Bach Society regida por Jos van Veldhoven 

Cantata BWV 130, Herr Gott, dich loben alle wir: Aria de tenor

 A Cantata BWV 130, Herr Gott, dich loben alle wir (Senhor Deus, todos nós te louvamos), celebra a vitória do Arcanjo Miguel diante do “grande dragão, a antiga serpente, que se chama diabo e Satanás” (Apocalipse 12:7-9). A ária para tenor, “Lass, o Fürst der Cherubinen” (Que assim seja, ó Príncipe dos Querubins), fala dos anjos que nos protegem. 

Benjamin Woh (tenor), Benoît Bayle (flauta transversal barroca), Amandine Menuge (violoncelo barroco) e Elisabeth Joyé (órgão)

Cantata BWV 131: Coro de abertura

A Cantata BWV 131, Aus der Tiefen ruf ich Herr zu dir (Das profundezas, clamo por ti Senhor), foi encomendada para uma cerimônia penitencial. O texto do coro de abertura é o do Salmo 130 (Das profundezas), ao qual foram acrescentados dois versos de um coral. O caráter da cantata é muito grave e intenso – hipnótico, por vezes.

Dorothee Mields (soprano), Alex Potter (contralto), Charles Daniels (tenor) e Tobias Berndt (baixo), com a Netherlands Bach Society regida por Jos van Veldhoven 

Cantata BWV 182: Sonata 

A Cantata BWV 182, Himmelskönig, sei willkommen (Rei dos Céus, sê bem-vindo), foi composta para o Domingo de Ramos. O primeiro movimento, que Bach chama de Sonata, é uma miniatura de uma Abertura Francesa, que anuncia a chegada do rei. É uma marcha majestosa, representando a entrada de Jesus em Jerusalém.

Voices of Music | Direção: Hanneke van Proosdij e David Tayler

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A Cantata Wie schön leuchtet der Morgenstern (Como brilha maravilhosamente a estrela da manhã) foi a primeira a ser incluída no catálogo BWV das obras de Bach. Ela foi composta em 1725 para a festa da Anunciação da Virgem Maria. A ária para soprano e oboé da caccia, “Erfüllet, ihr himmlischen, göttlichen Flammen” (Enchei, ó divinas chamas celestiais), exalta o poder do amor divino:

“Enchei, ó chamas divinas celestiais, o peito fiel que anseia por vós!

As almas sentem os impulsos mais fortes do amor mais ardente

E saboreiam o prazer celestial na terra.”

Eva Oltivànyi (soprano), Coro e Bach Foundation Orchestra sob a regência de Rudolf Lutz

Cantata BWV 12, Weinen, klagen, sorgen, zagen: Sinfonia e Ária de abertura para 4 vozes e coro

A Cantata BWV 12, “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen” (Os prantos, as lamentações, os tormentos e os temores), evoca o Evangelho de João 16:16-23, que diz: “Ainda um pouco e já não me vereis, e outra vez um pouco, e me vereis; porque vou para o Pai”. A obra marca o conflito entre a tristeza, causada pelo adeus de Jesus, e a alegria pela promessa de que Ele vai voltar. A cantata tem uma introdução solene: uma Sinfonia. Saiba mais aqui.

Isabel Schicketanz (soprano), Alexander Chance (contralto), Thomas Hobbs (tenor), Edward Grint (baixo) e Netherlands Bach Society sob a regência de René Jacobs 

Cantata BWV 36, Schwingt freudig euch empor: Ária de soprano 

Cantata BWV 36, Schwingt freuden euch hochem (Subi alegremente para o alto), é uma das três escritas por Bach para o primeiro domingo do Advento. Composta a partir de uma cantata secular de 1725, ela foi reelaborada para uso na igreja e apresentada pela primeira vez em Leipzig, em 1731. Na ária para soprano “Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen” (Mesmo com vozes fracas e suaves), a solista é acompanhada por um delicado violino que ressalta a voz “suave” mencionada na letra.

Cantata BWV 82, Ich habe genug: Ária de abertura

A Cantata BWV 82, Ich habe genug (Eu tenho o suficiente) evoca a morte como uma libertação e uma chance de se unir ao Criador. A ária de abertura, acompanhada por um oboé, é uma das mais belas de Bach. O título expressa os sentimentos de Simeão em Lucas 2:29-30, que, após segurar o menino Jesus, diz: “Soberano Senhor, como prometeste, agora podes despedir o teu servo em paz, pois os meus olhos viram a tua salvação”. 

Thomas Bauer (baixo) e Netherlands Bach Society sob a regência de Lars Ulrik Mortensen 

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Temos hoje mais de 85 mil seguidores em nossas redes sociais. 

E é a vocês, caros amigos, que dedicamos três das publicações mais acessadas em nossas páginas ao longo deste ano:

Os Magnificats de Bach

Os Magnificats de Bach

Música no Cinema: Amadeus

Música no Cinema: A música clássica no papel principal

Chiquinha Gonzaga

Chiquinha Gonzaga

Agradecemos a todos por mais um aniversário juntos, compartilhando o amor pela música!

Carlos Siffert

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Bach compôs suas cantatas seguindo o calendário religioso luterano, com letras que combinavam citações da Bíblia e textos de libretistas alusivos à cada ocasião.

Para o musicólogo Alfred Dürr, especialista na obra do mestre alemão, “as cantatas de Bach chamam nossa atenção como testemunho da suprema arte da fé cristã e da história cultural do Ocidente.”

Cantata BWV 51, Jauchzet Gott in allen Landen: Ária de Abertura

A bela Cantata BWV 51, Jauchzet Gott in allen Landen (Louvai o Senhor em toda parte), apresenta um dueto entre soprano e trompete na ária de abertura, um trecho extremamente brilhante que segue a forma de um concerto instrumental. O trompete é aqui o do tempo de Bach – sem válvulas – e sua execução é mais difícil. É um esplêndido trompete concertante que indica uma ocasião festiva. Saiba mais aqui.

Maria Keohane (soprano) e Netherlands Bach Society regida por Jos van Veldhoven

Cantata BWV 137, Lobe den Herren: Ária de contralto

A Cantata BWV 137, Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren (Louvai ao Senhor, o poderoso Rei da Honra), foi escrita para o 12º dia depois da Trindade. Seu segundo movimento, “Lobe den Herren, der alles so herrlich regieret” (Louvado seja o Senhor que governa tudo tão gloriosamente), uma ária para contralto, foi posteriormente a base para o Coral BWV 650.

Claude Eichenberger (contralto), Coro e Orquestra da J. S. Bach Foundation regidos por Rudolf Lutz

Cantata BWV 140, Wachet, auf, ruft uns die Stimme: Segundo dueto

A Cantata BWV 140, Wachet, auf, ruft uns die Stimme (Despertai, uma voz nos chama), foi escrita para o último domingo antes do Advento. Suas duas árias são, na realidade, dois duetos para baixo (voz de Jesus) e soprano (a alma do fiel). No segundo dueto, “Mein Freunde” (Meu amigo), de caráter dançante, o amor divino e o amor humano se encontram e se fundem em um só. Saiba mais aqui.

Maria Keohane (soprano), Matthew Brook (baixo) e Netherlands Bach Society regidos por Jos van Veldhoven

Cantata BWV 147, Herz und Mund und Tat und Leben: Ária de soprano

Originalmente, Bach escreveu a Cantata BWV 147, Herz und Mund und Tat und Leben (Coração e boca e atos e vida), para o Advento de 1716, em Weimar, retrabalhando-a posteriormente para a Festa de Visitação de Maria. Na segunda ária, “Bereite Dir, Jesu, Noch Itzo Die Bahn” (Prepara-te, Jesus, o caminho agora), para o soprano, o violino solista representa Jesus, o Filho do Homem. Saiba mais aqui.

Colegium Musicum de Moscou

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Com uma melodia generosa, cheia de saltos na mão direita, e um pedal forte no baixo, o majestoso prelúdio que abre o segundo volume d’O Cravo Bem Temperado possui um tema radiante e um caráter otimista. Ele é seguido por uma fuga lúdica, dançante e notavelmente aguda, cuja ênfase está na quinta nota ornamentada do tema, fazendo com que a pausa no meio se destaque ainda mais.

Bach – Prelúdio e Fuga nº. 1 em Dó Maior, BWV 870 | András Schiff (piano)

Prelúdio e Fuga nº. 4 em Dó Sustenido Menor, BWV 873 – Sinfonia, Tanzfugue

Cada qual à sua maneira, as duas obras que compõem este díptico convidam à dança. Bach utiliza um Siciliano calmo e melancólico no prelúdio em tempo lento que evoca a contemplação. Já a fuga evolui para uma Giga rápida e enérgica, durante a qual os dois temas aparecem separadamente no início para depois serem combinados. 

Bach – Prelúdio e Fuga nº. 4 em Dó Sustenido Menor, BWV 873 | András Schiff (piano)

Prelúdio e Fuga nº. 5 em Ré Maior, BWV 874 – Sonata, Canzona

Aqui, grandiosidade e refinamento se unem. O prelúdio possui uma movimentação ascendente triunfante. Bach usa dois tempos diferentes em paralelo, chegando a sobrepor os dois ritmos contrastantes para criar um efeito ligeiramente desconexo. A fuga que se segue é tradicional na sua estrutura de forma sonata. As entradas temáticas se sobrepõem em um perpetuum mobile.

Bach – Prelúdio e Fuga nº. 5 em Ré Maior, BWV 874 | András Schiff (piano)

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A obra tem este estranho nome – bem temperado –, mas temperamento quer dizer apenas um sistema de afinação. Um cravo bem temperado é o instrumento que foi afinado de maneira que possa ser tocado em qualquer tonalidade. Como fazer isto e os sistemas de afinação utilizados no passado são questões complicadas, de interesse somente de especialistas. 

É suficiente citar as palavras do próprio Bach: “são prelúdios e fugas compostos para todos os tons e semitons da escala, para instrução dos jovens e também para aqueles já versados nesta matéria”.

A coleção é formada por dois volumes, cada um com 24 pares de prelúdios e fugas. O Livro I data de 1722 e o Livro II surgiu bem mais tarde, em 1744.

As primeiras peças da obra foram aproveitadas do Livrinho do Teclado, que Bach compôs para seu filho Wilhelm Friedemann em 1720. O livrinho contém onze prelúdios que o compositor posteriormente ampliou e revisou para incluir n’O Cravo Bem Temperado. Porém há evidências de que mesmo essas peças teriam sido compostas ainda antes, originalmente para o órgão.

Dois ensinamentos podem ser aprendidos a partir dessas origens:

– o primeiro é que não é obrigatório tocar sempre um prelúdio junto com sua fuga, nem vice-versa. O Cravo Bem Temperado não foi pensado para ser executado em sequência, nem como uma peça só. 

– o segundo é que a origem dos primeiros onze prelúdios – o órgão –, demonstra bem a superficialidade da intenção em confinar ao cravo a execução destas peças.

Aliás, a palavra clavier, no tempo de Bach, designava qualquer instrumento de teclas: clavicórdio, espineta, virginal, cravo ou órgão. Hoje em dia, o uso do piano se generalizou e é bem aceito.

Legado

Schumann era um grande admirador de Bach. Em uma tentativa de dominar o estilo polifônico, ele compôs algumas peças à maneira de Bach, entre elas os Seis Estudos em Forma de Cânon, Op. 56.

Chopin conhecia de cor O Cravo Bem Temperado, escrevendo seus 24 Prelúdios em todas as tonalidades, porém com uma abordagem mais compacta, sem incluir as fugas. Já Shostakovich compôs um conjunto de 24 prelúdios e fugas inspirado pela obra.

Os instrumentistas de jazz também descobriram muitas afinidades com a música de Bach. Keith Jarrett gravou a integral d’O Cravo Bem Temperado. Friedrich Gulda, pianista clássico que tocava e compunha jazz, também gravou peças da obra. 

Aliás, a relação com o jazz vem de muitos anos, desde a década de 1950 com o Modern Jazz Quartet e, posteriormente, na década de 1960, com o pianista Jacques Loussier, que fez arranjos para o seu Play Bach Trio (piano, baixo e percussão).

A primeira gravação para o piano d’O Cravo Bem Temperado, que é, para muitos, inigualada até hoje, foi a do grande pianista suíço Edwin Fischer, feita na década de 1930. Outros pianistas gravaram a integral da obra, entre eles, Rosalyn Tureck, Glenn Gould, Sviatoslav Richter, András Schiff, Angela Hewitt e Thomas Schwan, só para citar alguns.

Ouça os ciclos completos dos Livros I e II na interpretação de András Schiff:

Ouça também os podcasts sobre o Livro I d’O Cravo bem Temperado:

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 1

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 2

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“Desde a juventude até sua maturidade, ele tocou o violino de maneira pura e precisa, mantendo assim a orquestra mais organizada do que se tocasse o cravo. Ele compreendia completamente todas as possibilidades dos instrumentos de corda.”

Bach compôs grandes obras-primas para o violino, mas, sem dúvida, o auge de sua produção para o instrumento foram as seis peças para violino solo – três Sonatas e três Partitas – que completou em 1720.

As três Sonatas possuem uma estrutura em formato da sonata da chiesa (sonata de igreja), com quatro movimentos cujos andamentos se alternam em “lento-rápido-lento-rápido”, sendo a introdução e o terceiro movimentos mais líricos e expressivos; o segundo movimento sempre em forma de fuga; e, para terminar, um final vívido, no qual Bach acrescenta uma variedade tonal contrastante ao terceiro movimento.

Já as Partitas são geralmente leves em estilo e textura, com o formato mais livre, consistindo em uma coleção de danças com andamentos diferentes. As quatro danças centrais usadas na suíte barroca eram a Allemande, a Courante, a Sarabande e a Gigue, mas estas podiam ser substituídas por outras danças.

De modo geral, esses trabalhos se valem da maestria do solista na arte da ilusão. O violino é um instrumento melódico por excelência e, embora suas quatro cordas sejam capazes de emitir mais de uma nota simultaneamente, ele possui limitações rigorosas. 

Nas peças para violino solo de Bach, o ouvinte pode perceber uma teia de contrapontos que está sendo somente sugerida ou subentendida na partitura. O compositor, primorosamente, oferece ao solista uma música repleta de desafios e possibilidades.

Nas palavras de Brahms, “Bach conseguiu extrair de um pequeno instrumento um universo de pensamentos profundos e sentimentos poderosos. Se eu sequer imaginasse ser capaz de criar, ou mesmo idealizar alguma dessas peças, tal experiência, emocionante e avassaladora, certamente me deixaria arrebatado!”.

Vamos ouvir as três Partitas interpretadas por Gidon Kremer e as três Sonatas por Shunske Sato, da Netherlands Bach Society:

Bach – Partita para Violino nº. 1 em Si Menor, BWV 1002 | Gidon Kremer (violino)

Bach – Partita para Violino nº. 2 em Ré Menor, BWV 1004 | Gidon Kremer (violino)

Bach – Partita para Violino nº. 3 em Mi Maior, BWV 1006 | Gidon Kremer (violino)

Bach – Sonata para Violino nº. 1 em Sol Menor, BWV 1001 | Shunske Sato (violino)

Bach – Sonata para Violino nº. 2 em Lá Menor, BWV 1003 | Shunske Sato (violino)

Bach – Sonata para Violino nº. 3 em Dó Maior, BWV 1005 | Shunske Sato (violino)

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Nesta semana, em que se comemora o Dia dos Pais, destacaremos três célebres figuras paternas: Johann Sebastian Bach, Leopold Mozart e Robert Schumann.

Johann Sebastian Bach

Ao longo de sua vida, Johann Sebastian Bach teve um total de 20 filhos de seus dois casamentos. Alguns deles não sobreviveram ao próprio pai, infelizmente, como era comum no início do século 18. Porém, dentre os que chegaram à idade adulta, vários se tornaram músicos e compositores. 

Curiosamente, embora Johann Sebastian tenha sido o mais famoso da família Bach, não foi o primeiro a seguir a carreira musical. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era violinista e o ensinou a tocar violino e cravo.

A primogênita de Bach, Catharina Dorothea, era cantora e ajudava o pai a copiar suas partituras. Já seu segundo filho, Wilhelm Friedemann, tornou-se organista e compositor, como o pai. Outros filhos também seguiram a carreira de compositor: Carl Philipp Emanuel (conhecido como o “Bach de Berlim”), Johann Christoph Friedrich (que compunha no estilo italiano da época) e Johann Christian (conhecido como o “Bach inglês”), que ficou amigo de Mozart e exerceu certa influência em seu estilo de escrever concertos.

Destacamos a seguir uma obra de Carl Philipp Emanuel Bach:

Carl Philipp Emanuel Bach – Sinfonia em Mi Maior Wq179 | Orchester der Akademie für Alte Musik Bruneck regida por Stefano Veggetti

Leopold Mozart

Leopold Mozart foi um respeitado músico da Catedral de Salzburg, além de compositor e autor do primeiro livro significativo sobre técnica violinística. Porém ele ficou mais conhecido por ser pai e grande incentivador do mais celebrado gênio musical do período clássico, o compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Pai de sete crianças, Leopold deixou suas atividades como músico para gerenciar a carreira de dois filhos prodígios, Wolfgang Amadeus e Nannerl (até que ela fizesse 18 anos, quando não permitiu mais que continuasse a se apresentar em público). 

Leopold reconheceu a genialidade do jovem Mozart e concentrou seus esforços em alavancar o trabalho do filho, levando-o em turnês por toda a Europa. Mais tarde, quando Mozart se casou com Constanze, Leopold não aprovou a união, o que causou uma rixa entre ambos.

A seguir, ouça uma composição do próprio Leopold:

Leopold Mozart – Concerto para Trompete em Ré Maior | André Bernard (trompete) e Slovak Chamber Orchestra regida por Bohdan Warchal

Robert Schumann

Pouco se fala a respeito, mas Robert Schumann foi um pai extraordinário. Ele e sua amada Clara Wieck tiveram oito filhos, sete dos quais chegaram até a idade adulta. 

Os filhos de Schumann afirmavam que ele realmente foi um pai amoroso e muito participativo no dia a dia dos pequenos, brincando e lendo com eles e levando-os para passeios no campo. Ele inclusive mantinha um diário em que registrava os acontecimentos mais significativos na vida das crianças e anotava os momentos agradáveis que compartilhavam. 

Schumann também escreveu belas peças para os filhos, entre elas o Álbum de Canções para os Jovens, Op. 79. Ouça, do ciclo, “Mailied” (Canção de Maio):

Schumann – Álbum de canções para os jovens, Op. 79: “Mailied” | Julia Obert (soprano), Carlotta Lipski (mezzo soprano) e Magdalena Wolfarth (piano)

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Infelizmente, a maioria foi perdida ou sobrevive apenas em fragmentos.

Vamos conhecer algumas delas:

– Cantata BWV 202, “Weichet nur, betrübte Schatten” (Desaparecei, nuvens tristes)

– Cantata BWV 203, “Amore Traditore” (Amor Traidor)

– Cantata BWV 208, “Jagdkantate” (Cantata da Caça)

– Cantata BWV 209, “Non sa che sia dolore” (Não sabe o que é a dor)

– Cantata BWV 213, “Hércules na encruzilhada”

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Os concertos mostram a fascinação de Bach pelo concerto grosso italiano, em que os solistas interagem com os demais membros da orquestra, os ripienos. O compositor já havia feito várias transcrições de concertos de Vivaldi.

Destacamos três destas peças:

– Concerto para Violino em Lá Menor, BWV 1041

Bach – Concerto para Violino em Lá Menor, BWV 1041 

– Concerto para Violino em Mi Maior, BWV 1042

Bach – Concerto para Violino em Mi Maior, BWV 1042 

– Concerto para Dois Violinos em Ré Menor, BWV 1043

Bach – Concerto para Dois Violinos em Ré Menor, BWV 1043

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Para comemorar, queremos partilhar com vocês três peças favoritas dentre todas as que foram publicadas até hoje: Jesus, alegria do desejo humano, de Bach; Bagatelas Op. 119 nº. 10 e nº. 11, de Beethoven; e Peça para Piano D. 946 nº. 2 – Episódio C, de Schubert.

Bach – Jesus, alegria do desejo humano

Vamos ouvir a transcrição para piano do coral Jesus, alegria do desejo humano (também conhecido como Jesus, alegria dos homens), da Cantata BWV 147 de Bach, em uma gravação de Dinu Lipatti ao piano. 

O pianista romeno, que faleceu prematuramente de leucemia aos 33 anos, é considerado um artista excepcional pela pureza e espiritualidade de suas interpretações, combinadas a uma técnica impecável.

O crítico Karl Schumann comenta: “Esta interpretação de Lipatti é sublime além de palavras. Ela mostra sua serenidade – a melodia se eleva sem nenhuma ênfase especial. Três minutos de paraíso musical.”

Já o maestro Seiji Ozawa afirmou em uma entrevista que a gravação de Lipatti era a única que ele recomendaria a alguém que quisesse conhecer mais sobre música clássica: “É tão bonita e tão calorosamente humana que quem a ouvisse ficaria seduzido para sempre.”

Bach – Jesus, alegria do desejo humano | Dinu Lipatti (piano)

Beethoven – Bagatelas Op. 119, nº. 10 e nº. 11

Quando podia, Beethoven escrevia pequenas peças e as guardava. Depois, ficava alterando, polindo, burilando, às vezes durante anos, até que considerasse que a obra estava “certa”. Ele compôs estas miniaturas ao longo de 25 anos e reuniu 24 delas em três números de opus: 33, 119 e 126.

As onze Bagatelas do Op. 119 são as menores criaturas de Beethoven. A Bagatela nº 10 é a peça mais breve que o compositor escreveu – ela acaba quase antes de começar. O ciclo fecha com chave de ouro com o maravilhoso Andante ma non tropo da Bagatela nº 11, que Beethoven anotou para ser tocado “innocentemente e cantábile”.

Beethoven – Bagatelas, Op. 119, nº. 10 e nº. 11 | Rudolf Serkin (piano) 

Schubert – Peça para piano D. 946 nº. 2 – episódio C

Muitas das obras de Schubert não foram publicadas em vida. Posteriormente, elas foram descobertas e divulgadas por Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms, entre outros. 

Foi Brahms que publicou as peças D. 946. Ele lhes deu o título simples de Peças para Piano. Elas poderiam, na verdade, ser chamadas de Impromptus (Improvisos), como dois outros conjuntos, os Op. 90 e Op. 142, e assim seriam mais conhecidas.

A Peça para Piano D. 946 nº. 2 tem a forma de rondó A-B-A-C-A. O episódio C dura menos de três minutos, mas é um arroubo de uma intensidade emocionante.

Schubert – Peça para Piano D. 946 nº. 2 – episódio C | Paul Lewis (piano)

Saiba mais sobre as obras escolhidas:

– Bach – Cantata BWV 147

Bach – Cantata BWV 147

– Beethoven – Bagatelas Op. 119

Beethoven – Bagatelas, Op. 119

– Schubert – Improviso D. 946 nº. 2

Schubert – Improviso D. 946 nº 2

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Inicialmente, seu estilo foi naturalista, recorrendo à técnica do chiaroscuro. Depois, influenciado por pintores italianos como Tiziano, seus trabalhos se tornaram mais luminosos. Em seu último período, sua pintura tornou-se mais esquemática, com o uso de pinceladas rápidas.

A obra de Velázquez influenciou pintores realistas e impressionistas, além de pintores mais modernos como Picasso e Salvador Dalí. Manet chegou a afirmar que o artista era o “pintor dos pintores”.

Sua célebre pintura As Meninas é considerada uma obra-prima. Picasso fez uma série interpretativa de 58 pinturas relativas a esse quadro.

Obras de Bach e Albéniz serão a trilha sonora para os dois vídeos com montagens de trabalhos de Velázquez.

Primeiramente, com a versão instrumental da ária Seht, was der Liebe tut, da Cantata BWV 85, de Bach:

E depois com a Suíte Espanhola, Op. 47, Granada, de Albéniz:

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Um mestre inovador e prolífico, Rembrandt é geralmente considerado um dos maiores artistas visuais da história da arte e o mais importante pintor holandês. Explorou em sua obra temas bíblicos, mitológicos e históricos, além realizar muitos autorretratos, produzindo mais de 300 trabalhos entre pinturas, gravuras e desenhos.

Suas pinturas são caracterizadas pelo jogo de luz, influenciado pelo chiaroscuro de Caravaggio e pelo uso da paleta de cor em tons de marrom contrastando com poucos tons mais brilhantes, que davam dramaticidade à cena.

Vamos apreciar alguns de seus trabalhos em dois vídeos com trilha sonora de obras de dois mestres da música barroca.

O primeiro, com o Prelúdio e Fuga nº. 12 d’O Cravo Bem Temperado de Bach:

E, o segundo, com a versão instrumental da ária Ombra mai fu, mais conhecida como o Largo da ópera Xerxes, de Händel:

Saiba mais sobre O Cravo Bem Temperado:

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 1

Saiba mais sobre Ombra mai fu:

Händel – Ombra mai fu

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Há também cantatas compostas fora destes ciclos, para ocasiões especiais, como dias de festa, casamentos e até funerais.

Citações bíblicas, versos retirados de hinos luteranos e poemas religiosos eram usados nas letras dessas peças.

As cantatas de Leipzig são geralmente divididas em ciclos anuais de 1723, 1724 e 1725. Do segundo ciclo,1724, chegaram até nós cerca de 50 cantatas.

Destas, selecionamos quatro – BWV 26, 66, 67 e 104 –, que apresentaremos aqui no site.

Bach – Cantata BWV 26

Bach – Cantata BWV 66 (Dialogus)

Bach – Cantata BWV 67

Bach – Cantata BWV 104 

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“Partita” é um nome alternativo para “Suíte”, gênero que reúne diversas danças de andamentos diferentes. Bach publicou suas seis Partitas para teclado separadamente entre 1726 e 1730.

Em 1731, elas foram editadas com o título de Clavier-Übung (Prática de Teclado), Op. 1. O conjunto logo se tornou parte do repertório fundamental para estudantes e profissionais de instrumentos de teclado.

Partitas para violino

A música para violino solo de Bach se inscreve em uma tradição que vem desde a segunda metade do século 17 na Alemanha.

“Seis solos para violino sem acompanhamento de baixo” foi a descrição que Bach deu às suas sonatas e partitas e que aparece na folha de rosto do manuscrito original concluído em Köthen e datado de 1720. Cada uma das três sonatas é seguida por um partita.

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Entre 1723 e 1727 (ano em que compôs a Paixão Segundo S. Mateus), escreveu mais de 150 cantatas, no ritmo impressionante de uma composição por semana.

As cantatas de Leipzig podem ser agrupadas em três ciclos anuais que seguem o calendário da liturgia luterana. 

Elas requerem geralmente quatro solistas e um coro de quatro partes, que são acompanhados por uma orquestra, geralmente pequena, de cordas, sopros e baixo contínuo. 

Os textos combinam citações da Bíblia com adendos de libretistas contemporâneos.

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Foi pintor da corte espanhola e também, mais tarde, o pintor dos horrores da guerra, das assombrações do mundo e da vida interior dos homens.

Em muitas de suas telas é comum perceber fisionomias de traços exagerados e contorcidos, pois Goya buscava exacerbar expressões de aflição e agonia em seus personagens, de maneira a transmitir tanto os sentimentos do povo espanhol, traumatizado pelas guerras, quanto os seus próprios.

Eclético, fez desde retratos, nus-artísticos e paisagens até cenas de guerras, acontecimentos históricos e episódios da mitologia.

A Dança Macabra de Saint-Saëns combina com a atmosfera sombria de alguns dos trabalhos de Goya.

Saint-Saëns – Dança Macabra

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Seu traço marcante e suas imagens brutais marcaram a arte do período e revolucionaram a arte no século 17. Em vez de adotar belas figuras etéreas para representar seus personagens, preferia escolher modelos do povo, como crianças de rua, prostitutas e mendigos.

Outra característica importante de suas obras é o uso de luz e sombra: seu estilo originou o tenebrismo – radicalização do chiaroscuro –, em que o fundo escuro dos quadros contrastava com fortes pontos de luz, resultando em um realismo dramático.

De temperamento difícil e violento, ganhou a reputação de rebelde da história da arte por suas rixas polêmicas. Em 1606, matou um jovem durante uma briga e fugiu de Roma, com a cabeça a prêmio.

O pintor holandês Floris Claes van Dijk, contemporâneo de Caravaggio, descreveu-o da seguinte maneira:

“Após anos de trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade servindo vários senhores importantes. É um trabalhador incansável, porém orgulhoso, teimoso e sempre disposto a participar em discussões e a envolver-se em brigas, o que torna difícil conviver com ele. Passou a fazer ameaças e insultos em comércios, quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou espada.”

No vídeo a seguir, o monumental coro de abertura da Paixão Segundo São João de Bach, Herr unser Hershcer (Senhor, Senhor nosso) traduz toda a dramaticidade das telas do pintor:

Bach – Paixão Segundo São João: “Herr unser Herscher”

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Por outro lado, algumas delas estão entre as melhores obras de Bach, especialmente a BWV 1030.

Outra questão a respeito destas obras é sobre o uso de flautas doces ou flautas transversais. As sonatas foram compostas na época de transição entre os dois tipos de instrumento. A BWV 1030, por exemplo, foi escrita para transversal.

Nos vídeos que apresentaremos das sonatas, destacamos as performances da flautista dinamarquesa Michala Petri, uma grande intérprete de flauta doce. Um ponto a comentar em suas gravações é o uso da viola da gamba para reforçar o contínuo.

Bach – Sonata para flauta e cravo em Si Menor, BWV 1030

Bach – Sonata para Flauta e Cravo em Mi Bemol Maior, BWV 1031

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Aos poucos, a viola da gamba foi sendo substituída pelo violoncelo. É interessante observar que as partes compostas para a gamba podem ser executadas pela viola e pelo violoncelo.

O instrumento foi muito usado durante a Renascença e o Barroco. Compositores franceses como Marin Marais, Ste. Colombe e Forqueray compunham muito para a gamba.

Bach também usou a gamba como instrumento de fundo em suas cantatas e em obras orquestrais, além de suas três sonatas para viola da gamba e cravo. Estas foram escritas no formato de trio sonata, em que o cravo assume o papel de solista na mão direita (sendo um parceiro em condição de igualdade com a viola da gamba) e a execução do baixo na mão esquerda.

No vídeo a seguir, o professor João Guilherme Figueiredo, da área de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí, apresenta o instrumento:

Bach – Sonata para viola da gamba e cravo em Sol Maior, BWV 1027

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A cronologia de sua composição é um tanto incerta. Vários musicólogos as colocam entre 1717 e 1723, quando Bach estava em Coethen. Mais recentemente, as peças têm sido atribuídas ao período de 1723 a 1727, quando o compositor estava em Leipzig.

Seu filho Carl Philip Emanuel comentou: “As seis trio sonatas estão entre as melhores obras de meu pai. Elas ainda soam excelentes e dão grande alegria, embora datem de mais de cinquenta anos (sic)”. Ele se refere às peças como trio sonatas porque o violino e a mão direita do cravo tocam as partes principais e são acompanhados pela mão esquerda do cravo.

A estrutura é a de uma sonata da chiesa italiana em quatro movimentos lento-rápido-lento-rápido, exceto pela BWV 1019, que é dividida em cinco movimentos.

Como em muitos conjuntos de seis, Bach tenta criar a máxima variedade imaginável, apesar das cores limitadas dos dois documentos. O desafio para os executantes é trabalhar com a dinâmica e a flexibilidade do ritmo para conseguir iluminar a ampla gama de sentimentos, estilos musicais e ideias contrapontísticas.

Nos próximos posts falaremos mais sobre as seis sonatas e ouviremos sua interpretação por Frank Peter Zimmermann (violino) e Enrico Pace (piano) em uma gravação realizada na Biblioteca do Mosteiro barroco de Polling, na Alemanha.

Bach – Sonata para violino e cravo em Si Menor, BWV 1014

Bach – Sonata para violino e cravo em Lá Maior, BWV 1015

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Tocar música em casa era um costume bastante comum, porém em muitas residências só havia um piano. Assim, foram surgindo transcrições de todos os tipos: de canções, de árias de óperas, e mesmo de sinfonias. Até as sinfonias de Beethoven foram transcritas para piano!

As transcrições também eram usadas para a prática de aulas de dança e balés, além de ensaios de cantores e coros.

Era comum, ainda, escrever transcrições para recitais – Liszt talvez seja o compositor mais conhecido nessa área. Outro grande transcritor foi Ferruccio Busoni, célebre por suas transcrições de Bach.

Apresentamos a seguinte seleção:

– Transcrições para órgão que o próprio Bach fez para seis de seus corais, conhecidas como Corais Schübler;

– Transcrições de obras de Bach feitas por Busoni;

– Transcrições de obras de Bach feitas por diversos autores;

– Obras de Liszt transcritas e modificadas pelos pianistas Vladimir Horowitz e Arcadi Volodos;

– Transcrições de canções de Schubert feitas por Liszt;

– Transcrições de peças de vários compositores pelo pianista Arcadi Volodos.

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“As cantatas de Bach chamam nossa atenção como testemunho da suprema arte da fé cristã e da história cultural do Ocidente.”

(Alfred Dürr, musicólogo e autoridade em Bach)

Embora muitas das cantatas compostas por Bach tenham sido perdidas, pelo menos 209 chegaram até nós.

A maioria dessas peças é formada por cantatas sacras, mas há também cantatas profanas, geralmente destinadas à comemoração de eventos como aniversários, posse de Conselhos Municipais etc.

As cantatas sacras são destinadas aos serviços religiosos de domingo. O texto é baseado no evangelho do respectivo domingo do calendário religioso luterano, complementado por textos de libretistas alusivos à ocasião.

As primeiras cantatas de Bach datam de 1707, quando, aos 22 anos, ele era organista da pequena cidade de Arnstadt. As seguintes foram escritas em Mühlhausen, em 1708.

O primeiro ciclo de relevância foi o de Weimar, composto de 1714 a 1717. Bach foi nomeado, em 1714, Konzertmeister (chefe de orquestra) do ducado de Weimar, e tinha a incumbência de escrever uma cantata por mês.

Em 1723, o compositor assumiu o posto de Kantor e Diretor de Música em Leipzig. Entre 1723 e 1727 (ano em que compôs a Paixão Segundo S. Mateus), Bach escreveu mais de 150 cantatas, no ritmo impressionante de uma composição por semana.

As cantatas de Leipzig podem ser agrupadas em três ciclos anuais, seguindo o calendário da liturgia luterana. Elas requerem geralmente quatro solistas e um coro de quatro partes, que são acompanhados por uma orquestra, geralmente pequena, de cordas, sopros e baixo contínuo. Os textos combinam citações da Bíblia com adendos de libretistas contemporâneos.

A Cantata

A cantata (particípio passado substantivado do verbo cantare, em italiano) é um tipo de composição vocal para uma ou mais vozes com acompanhamento instrumental, podendo muitas vezes incluir um coro.

O gênero teve origem nos madrigais medievais e surgiu para se diferenciar das tocatas, que eram peças estritamente instrumentais. O Barroco foi o período áureo das cantatas e, além de Bach, outros compositores se destacaram no gênero, como Telemann, Scarlatti, Vivaldi e Händel.

Sua estrutura é muito variada, mas segue, na maioria das vezes, o seguinte esquema:

– Coro de Abertura

– Recitativo

– Ária

– Recitativo

– Ária

– Coral

É importante chamar a atenção para o fato de que a orquestração e a estrutura citadas acima são exemplificativas: ambas são extremamente variáveis.

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