Figura emblemática da arte moderna, o pintor Vincent van Gogh (1853-1890) é hoje um dos mais conhecidos pintores pós-impressionistas. É considerado, depois de Rembrandt, o maior pintor holandês. Não foi, porém, apreciado durante sua vida.

Nascido em Zundert, Van Gogh era filho de um pastor. Em 1869, consegue seu primeiro emprego na agência de uma galeria de arte internacional. Porém ele não se interessou pelo trabalho e foi demitido em 1876.

Tornou-se professor em Londres, mas por pouco tempo. Depois, profundamente interessado pela religião cristã, foi pastor em uma cidade mineira no sul da Bélgica.

Em 1880, resolveu ser artista. Depois de perambular por várias cidades, em 1886 juntou-se a seu irmão Theo em Paris. Conheceu vários artistas de quem se tornou amigo, incluindo Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro e Gauguin.

Seu estilo mudou bastante e, influenciado pelo impressionismo, tornou-se mais leve e mais vivo. Nesta época, pintou uma série de autorretratos.

De personalidade difícil, teve uma existência trágica e intensa, com relacionamentos amorosos malsucedidos e episódios de depressão.

Em 1888, mudou-se para Provença, sul da França, onde pintou sua famosa série de girassóis. Convidou Gauguin para juntar-se a ele, mas eles logo começaram a brigar. Van Gogh ameaçou Gauguin com uma navalha. Arrependido, cortou parte de uma orelha sua.

Este foi o primeiro sinal sério dos problemas mentais que iriam atormentá-lo pelo resto de sua vida. Passou períodos em hospitais psiquiátricos e oscilava entre fases de depressão e de concentrada atividade artística, refletindo as cores intensas e a luz forte dos campos a sua volta.

Em julho de 1890, sofrendo novamente de depressão, suicidou-se com um tiro.

Produziu mais de duas mil obras em seus 37 anos de vida. Por meio da cor, Van Gogh procurou captar a essência dos seres e das coisas e traduzir emoções e intuições sem o compromisso com a verossimilhança que dominava a arte acadêmica de seu tempo. Seus temas preferidos foram as paisagens, os elementos da natureza, retratos, autorretratos e flores – como o girassol, que adorava.

Foi considerado o maior expoente do pós-impressionismo, embora algumas de suas pinturas já mostrassem os primeiros sinais do expressionismo.

Em sua extensa obra, não reconhecida em vida, destacam-se mais de 800 pinturas a óleo produzidas nos dois últimos anos antes de sua morte.

Vamos apreciar, a seguir, seu trabalho ao som de obras de diferentes compositores.

Van Gogh & Debussy – Clair de Lune 

Neste vídeo podemos ver os detalhes da tela A Noite Estrelada (1889), de Van Gogh, embalados por Clair de Lune, terceiro movimento da Suíte Bergamasque, de Debussy

Van Gogh & Beethoven – Sonata ao Luar, Op. 27 nº 2: Adagio 

O sombrio e introspectivo Adagio inicial em tom menor da Sonata ao Luar, de Beethoven, nos convida a admirar as pinturas de natureza e paisagens de Van Gogh.

Van Gogh & Saraste – Capricho Basco, Op. 24

A série de telas com pinturas de girassóis são uma marca registrada de Van Gogh, aqui mostradas em detalhes com trilha sonora do vibrante Capricho Basco, de Saraste.

Van Gogh & Kurosawa – Sonhos | Chopin – Prelúdio, Op. 28 nº 15

O cineasta japonês Akira Kurosawa, em seu filme Sonhos, deu vida às telas de Van Gogh, incluindo Campo de Trigo e Corvos, último quadro pintado pelo artista, pouco antes de sua morte. A escolha do Prelúdio, Op. 28 nº 15, de Chopin, reforça a associação com a ideia de morte.

Sonhos – Corvos | Chopin – Prelúdio

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O livro não foi bem recebido pela crítica e o poema de Chopin não me parece se referir a ele. É bem escrito, romântico, mas fica por aí.

Proust volta a Chopin no ciclo Em Busca do Tempo Perdido, mas lá sua música aparece comentada, ao que me lembre, por personagens, na maioria femininos, em saraus elegantes.

Alguns críticos dizem, com razão, que Proust considerava Chopin já um pouco fora de moda e que preferia a música revolucionária de Wagner.

Chopin – Prelúdio, Op. 28 nº 15 – Gota d’Água | Víkingur Ólafsson (piano)

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Chopin se inspirou pela forma da dança, porém suas peças foram concebidas para serem apresentadas como “valsas de concerto”.

Mais parisienses do que vienenses, as valsas de Chopin “nunca eram para serem dançadas por pessoas comuns, de carne e osso”.

Ouça algumas delas:

– Grande Valsa Brilhante, Op.18

Esta é uma das composições mais conhecidas de Chopin. Ele já havia escrito pelo menos 16 valsas, mas esta foi a primeira publicada, em 1834. Suas melodias encantadoras e climas contrastantes vão do embalo suave ao triunfante júbilo.

Chopin – Grande Valsa Brilhante Op.18 | Daniil Trifonov (piano)

– Valsa em Lá Menor, Op. 34 nº 2

A valsa é tida como a favorita de Chopin.

Chopin – Valsa em Lá Menor, Op. 34 nº 2 | Dinu Lippati (piano) [gravação de 1950, ano da morte do pianista, aos 33 anos)

– Valsa em Lá Bemol, Op. 42

Essa talvez seja a melhor e mais difícil valsa escrita por Chopin.

Chopin – Valsa em Lá Bemol, Op. 42 | Garrick Ohlsson (vencedor do Concurso Internacional Chopin, 1970)

– Valsa, Op. 64 nº 2

Vladimir Horowitz (piano) – na Casa Branca

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No filme, Nicholson interpreta Robert Dupea, um ex-pianista clássico que que rejeita seu estilo de vida anterior e acaba trabalhando em uma refinaria de petróleo. Ele mora num trailer com Rayette (Karen Black), sua namorada, que trabalha como garçonete.

Quando descobre que seu pai está morrendo, Robert decide voltar para casa com sua namorada. Lá, conhece Catherine (Susan Anspach), noiva de seu irmão, e se envolve com ela.

Na cena de “Cada um vive como quer” que vamos assistir, Robert toca o Prelúdio Op. 28 nº 4, de Chopin. Catherine o elogia e diz que se emocionou com a música. Cínico, ele diz então: “eu escolhi essa peça porque era a mais fácil de que me lembrava. Toquei pela primeira vez quando tinha oito anos de idade, e melhor do que agora”.

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Compositor e pianista virtuose do período romântico, escreveu quase que exclusivamente para esse instrumento.

Considerado o primeiro compositor de música nacionalista, muitas de suas obras carregam influências da música e das danças tradicionais da Polônia, como as Mazurkas e Polonaises.

Escreveu ainda Prelúdios e Estudos, peças que são consideradas hoje a base da técnica moderna do piano.

De saúde frágil, foi diagnosticado com tuberculose, continuando a compor até quase o final de sua vida.

Chopin – Estudo em Dó Menor, Op. 10 nº 12, “Revolucionário”

Também conhecido como “Estudo sobre o Bombardeio de Varsóvia”, o Estudo em Dó Menor, Opus 10 nº 12, “Revolucionário”, expressa a dor e a revolta de Chopin sobre a fracassada revolta polonesa de 1831. Foi dedicada a “seu amigo Liszt”.

Chopin – Estudo em Dó Menor, Op. 10 nº 12, “Revolucionário” | Sviatoslav Richter (piano)

Saiba mais sobre os Estudos Op. 10:

Chopin – Estudos, Opus 10

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Foi um dos pioneiros a incorporar os elementos musicais de seu país natal, como as danças tradicionais polonesas, as Mazurcas e Polonaises. Essa influência marcou toda sua obra, tornando-se uma referência para a música nacional polonesa.

Ao longo de sua vida, Chopin compôs mais de 56 mazurcas, algumas publicadas após sua morte. Já as polonaises foram 18, todas para piano, exceto sua Introdução e Polonaise Brilhante, para violoncelo e piano.

Com a Polônia sob o domínio do czar Nicolau I, no dia 29 de novembro de 1830 houve uma insurreição popular contra os russos, em Varsóvia, conhecida como Revolução Polonesa. Essa revolta, no entanto, foi derrotada pelas tropas do czar, levando milhares de poloneses a emigrar para outros países, especialmente a França.

Em 1831, Chopin estabeleceu-se em Paris, onde ficou até sua morte, em 1849, alcançando sucesso contínuo como compositor, pianista e professor.

Chopin dedicou-se essencialmente a escrever para o piano, compondo cerca de 200 obras para esse instrumento, sendo 170 para piano solo. Compositor de miniaturas, mesmo seus dois concertos e três sonatas são relativamente curtos.

Também compôs valsas, mas não vienenses como as de Strauss. Ele dizia que suas valsas eram parisienses.

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Víkingur Ólafsson interpreta dois deles, aqui:

Chopin – Prelúdio em Fá Menor, Op. 28, nº 18

Chopin – Prelúdio em Mi Menor, Op.28, nº 4

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Em junho de 2020 apresentamos um “recital” de Víkingur Ólafsson, pianista islandês cuja carreira ganhou prestígio internacional com o disco Johann Sebastian Bach (Deutsch Grammophon, 2018), no qual ele interpreta peças de Bach transcritas para piano. O trabalho foi escolhido como “Disco do Ano” pela BBC Music Magazine.

Por seu disco anterior, Philip Glass Piano Works (Deutsche Grammophon, 2017), Ólafsson ganhou do jornal New York Times o seguinte elogio: “Ólafsson é o Glenn Gould da Islândia”.

Em 2020, o pianista foi eleito “Artista do Ano de 2019” pela prestigiosa revista britânica Gramophone, que definiu seu trabalho como uma “rara combinação de puro brilhantismo técnico, controle expressivo e profundidade interpretativa”.

Seu álbum mais recente, Mozart & Contemporaries (Deutsche Grammophon, 2021), também muito elogiado pela crítica, inclui peças da última década de vida de Mozart, que Ólafsson considera a sua fase mais frutífera, ao lado de obras de Cimarosa, Galuppi, Carl Phillip Bach e Haydn, compositores contemporâneos de Mozart.

Apresentaremos, nos próximos posts, um “recital” com Ólafsson interpretando composições de Bach, Rameau, Mozart, Chopin , Debussy e Philip Glass.

Saiba mais sobre Víkingur Ólafsson: https://vikingurolafsson.com/

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“Gota de chuva”, apelido dado à obra pelo regente e pianista alemão Hans von Bülow, remete às notas repetidas que sugerem gotas de chuva batendo no telhado. Já o pianista francês Alfred Cortot, grande intérprete de Chopin, faz uma descrição mais complexa, mais profunda deste Prelúdio: “Mais la Morte est là, dans l’ombre” (Mas a morte está aqui, na sombra). 

Sonhos (1990), filme de Akira Kurosawa, é baseado em sonhos que o diretor teve ao longo de sua vida. O quinto sonho é Corvos, em que um estudante de arte (que representa Kurosawa) entra no mundo vibrante, por vezes caótico, da arte de Van Gogh. 

O sonho termina no quadro Campo de Trigo e Corvos. O estudante sai de dentro da pintura e um bando de corvos aparece. Os gritos histéricos dos pássaros sugerem que haja uma carcaça na vizinhança. 

Campo de Trigo e Corvos é considerado o último quadro que Van Gogh pintou, pouco antes de sua morte. A escolha do Prelúdio Op. 28 nº 15 (“a morte está aqui, na sombra”, segundo Cortot) como a trilha para este sonho reforça a associação com a ideia de morte.

Notas:

– A trilha do vídeo a que vamos assistir é da segunda parte (B) do Prelúdio (em Dó Sustenido Menor);

– Os efeitos especiais deste episódio foram realizados por George Lucas e seu grupo, Industrial Light & Magic.

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À medida que novas nações se formavam na Europa, o nacionalismo na música era uma reação contra a dominação dos padrões da tradição musical criada pelos italianos, franceses e especialmente os alemães. Esse movimento  aconteceu mais acentuadamente nas “bordas” do continente europeu.

Posteriormente, houve também uma busca por elementos da cultura tradicional na música produzida nas Américas. Entre os compositores que seguiram essa linha estão o brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959), o norte-americano Aaron Copland (1900-1990) e o argentino Alberto Ginastera (1916-1983), só para citar alguns.

Polônia

Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos primeiros compositores a incorporar em suas obras os elementos musicais de seu país natal, como os ritmos das danças polonesas.

República Tcheca

O nacionalismo tcheco estava relacionado ao desejo de libertação do país do domínio austríaco. Seus representantes são os compositores Bedrich Smetana (1824-1884), considerado o pai da música tcheca, Antonín Dvorák (1841-1904) e Leoš Janáček (1854-1928).

Hungria

O compositor Béla Bartók (1881-1945) colaborou com seu conterrâneo Zoltán Kodály (1882–1967) na documentação da música folclórica húngara, cujos elementos incorporaram em sua produção musical.

Rússia

O grupo “Os Cinco”, formado pelos compositores Mili Balákirev (1837-1910), Modest Mussorgski (1839-1881), César Cui (1835-1918), Nikolai Rimski-Kórsakov (1844-1908) e Aleksandr Borodín (1833-1887), foi responsável pelo retorno da música russa às suas raízes, fazendo referência à história do país, a sua literatura e às tradições folclóricas, procurando distanciar-se da linguagem musical ocidental.

Noruega

Edvard Grieg (1843-1907), importante compositor da era romântica, ajudou a estabelecer uma identidade nacional norueguesa.

Finlândia

Jean Sibelius (1865-1957) tinha fortes sentimentos patrióticos e baseou seu trabalho na música tradicional finlandesa. Seu poema sinfônico Finlândia (1899) é ainda uma importante canção nacional do país.

Espanha

Embora menos motivado por fatores políticos, o nacionalismo também é encontrado na música espanhola, como nas obras dos compositores Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916) e Manuel de Falla (1876-1946).

Frédéric Chopin, Polonaise em Lá Bemol Maior, Op. 53, “Heroica” | Evgeny Kissin (piano)

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