Ele lamenta seu triste destino, quando ouve vozes: primeiro a de um homem e, depois, a de uma mulher, cantando ao longe.

As vozes se misturam em um etéreo dueto:

O amor é uma doce luz;
Assim como a Terra anseia pelo Sol
E pelas estrelas brilhantes,
No azul do firmamento,
Assim o coração anseia pelo êxtase do amor,
Porque o amor é uma doce luz.
Os sons flutuam misteriosamente dentro da noite…

Schubert – Licht und Liebe, D. 352 | Birgid Steinberger (soprano) e Jan Petryka (tenor)

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A letra apresenta uma visão do céu pelo olhar de um menino: uma vida feliz, com muita dança e muita brincadeira, com boa música e boa comida – aspargos, feijão, coelho, peixe, vinho –, e cheia de santos e mártires. A criança não tem escrúpulos em descrever Herodes matando um cordeiro, ou São Lucas abatendo um boi. Mahler escreveu na partitura: “para ser cantado com um tom infantil e sereno, absolutamente sem ironia”. 

A Quarta Sinfonia de Mahler é construída em torno da canção Das himmlische Leben, prefigurada de várias maneiras nos três primeiros movimentos da obra e cantada na íntegra por uma soprano em seu quarto movimento. 

As versões orquestrais das canções do Wunderhorn são muito mais conhecidas do que as para voz e piano. Isto se explica, em parte, pelas vicissitudes da história editorial destas últimas. Das himmlische Leben, por exemplo, só foi publicada em 1992, cem anos depois de sua composição. 

É uma pena que assim tenha sido, pois a versão para barítono e piano é ainda mais pungente, mais abrasiva e mais dissonante em sua descrição da visão da vida no céu sob o ponto de vista de uma criança.

Mahler – Das himmlische Leben (A vida no céu) | Thomas Hampson (barítono) e Wolfram Rieger (piano)

Ouça aqui a versão orquestral:

Mahler – Sinfonia nº. 4: Quarto movimento | Alan Bergius (soprano) e Orchestra Filarmonica della Scala di Milano regida por Leonard Bernstein

Saiba mais sobre a Sinfonia nº 4:

Mahler – Sinfonia nº 4

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“Todos foram repousar, coração.

Todos dormem, todos menos tu,

Porque a mágoa sem esperança

Afugenta de tua cama o sono

E teus pensamentos vagueiam,

Em silenciosa dor, para teu amor”.

Os poemas do ciclo Spannisches Liederspiel (Canções Espanholas), de Schumann, são espanhóis, traduzidos por Emanuel Geibel. A canção In der Nacht data do ano de 1849.

Aqui cabe uma nota: o annus mirabilis (“ano miraculoso”, em tradução livre) da canção de Schumann foi 1840. Os lieder de 1849 são considerados inferiores, produtos já da decadência do compositor, pois seu estado mental já se ia deteriorando; todavia, há ainda lampejos de lucidez e inspiração.

In der Nacht, um dueto para soprano e tenor, é certamente um dos mais fulgurantes. Os críticos são unânimes: “Uma das mais lindamente elaboradas e encantadoras peças da Era Romântica”, afirma um deles. A intensidade do sentimento é comovente – a entrada “tardia” do tenor marca aqui o clímax da emoção.

Mas há uma outra dimensão que convive com a romântica. Graham Johnson e outros críticos veem nesta maravilhosa canção uma influência da música barroca: “Schumann entendia o sentido de drama que está no coração da música barroca. O cromatismo da música mostra aqui a influência de Bach. As linhas vocais ascendentes da canção lembram os arcos e contrafortes de uma catedral”.

Schumann teria então procurado, diz Johnson, recriar o clima imponente e sombrio da arte espanhola, como se vê na pintura Vista de Toledo, de El Greco.

Schumann – Spannisches Liederspiel (Canções Espanholas): In der Nacht, Op. 74 nº 4 | Marlis Petersen (soprano), Werner Güra (tenor), Christoph Berner (piano)

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A letra conta a história de um jovem que é rejeitado por seu grande amor. Desesperado, ele sai da cidade onde morava e se torna um Wanderer (andarilho, peregrino), partindo em uma viagem em pleno inverno. A obra vai se tornando cada vez mais sombria e trágica e culmina na canção Der Leiermann.

O peregrino chega a uma cidade e encontra um mendigo em andrajos e descalço na neve. Ele toca um hurdy gurdy (traduzido às vezes como “realejo” ou “sanfona”; mas “viela de roda” é a tradução correta).

O viajante sente uma estranha afinidade com o mendigo e lhe pergunta:

“Estranho ancião,

Será que eu vou contigo?

Vais tocar tua viela

Para minhas canções?”

Vamos ouvi-la em duas interpretações, primeiramente com o barítono Dietrich Fischer-Dieskau acompanhado pelo pianista Alfred Brendel:

Schubert – Der Leiermann | Dietrich Fischer-Dieskau (barítomo) e Alfred Brendel (piano)

E, agora, cantada com acompanhamento da viela de roda:

Schubert – Der Leiermann | Nataša Mirković De Ro (soprano) e Matthias Loibner (viela de roda)

Nota: é incrível a semelhança do acompanhamento de viela de roda com o acompanhamento do piano.

Saiba mais sobre a Viela de Roda:

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Vamos falar agora sobre suas canções de amor, algumas das mais belas e inspiradas de Schumann. São peças simples e extremamente românticas. As interpretações são de Dorothea Röschmann (soprano), Ian Bostridge (tenor), Graham Johnson (piano).

Der Nussbaum (A Nogueira)

Uma nogueira em flor. A jovem a contempla. O vento suave acaricia as flores e as faz roçar umas com as outras. Elas sussurram uma canção de noivado a acontecer no ano que vem. A jovem adormece sorrindo e sonha.

Der Nussbaum, simples e bela, tornou-se uma canção folclórica.

Die Lotosblume (A Flor de Lotus)

A flor de lotus teme o esplendor do Sol. Cabisbaixa, espera a noite. A Lua (substantivo masculino em alemão) é seu amante. Ela se abre e brilha e, silenciosa, olha para o céu, tremendo de amor e da dor desse sentimento.

O poema de Heine gera uma canção de êxtase, exótica como a flor que dá nome à canção.

Du bist wie eine Blume (Tu és como uma Flor)

Tu és como uma flor, doce, pura e bela. Eu a olho e a tristeza toma meu coração. Sinto como se devesse por minhas mãos sobre tua fonte e pedir a Deus que te conserve tão pura, bela e doce.

A beleza do poema de Heine resiste mesmo a uma tradução pobre e abreviada como essa. Diz Eric Sams, talvez o melhor de seus críticos:

“O poema foi posto em música muitas vezes, mas a versão de Schumann é certamente suprema. Seu gênio se equipara ao de Heine, em sua intimidade e fervor. Sua força se concentra toda em seu amor por (sua noiva) Clara Wieck, tornando sua música tão sensual e cerimonial que a imposição das mãos se torna um gesto ritual de consagração”.

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Anna Fröhlich, uma professora de canto em Viena, encomendou a Schubert uma canção para celebrar o aniversário de uma aluna sua, Louise Gosmar. Schubert aceitou o pedido e em poucos dias produziu uma versão para mezzo soprano e coro masculino.

Fröhlich não gostou dessa versão: queria fosse com coro feminino para que pudesse ser cantada pelas amigas de Louise.

Schubert não se fez de rogado e, generosamente, compôs outra versão para mezzo e coro feminino a tempo do aniversário.

Uma curiosidade: Schubert não compareceu à versão pública da obra e teve de ser resgatado de uma taberna na vizinhança.

Schubert – Ständchen (Serenata), D. 921 | Brigitte Fassbaender (mezzo soprano); Chor der Bayerischen Statsoper, Wolfgang Baumgart (regente)

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Em 19 de outubro de 1814, um jovem de 17 anos escreveu uma obra que pôs a canção de arte alemã, o Lied, no mapa. O pianista Graham Johnson, que escreveu um livro em três alentados volumes sobre as canções de Schubert, afirma: “Em 19 de outubro, algo de extraordinário aconteceu. Há uma sensação clara de que Schubert foi possuído pelo drama e pela história que acabou de ler”.

A história vem do Fausto de Goethe. Fausto vende sua alma ao diabo em troca de uma vida em que todos os seus desejos serão atendidos. Entre eles está Gretchen, uma bela e ingênua jovem. Ele a seduz e depois a abandona.

Na canção, Gretchen está à sua roca de fiar e canta: “Nunca mais encontrarei paz. Quando ele não está comigo, a vida é como um túmulo, o mundo inteiro é amargo”. Estes sentimentos explodem, quando, mais adiante, a roca para subitamente e ela grita, com intensidade operística: “E, ah, seu beijo!”. A custo, lentamente, ela volta à sua roca, a seu desespero.

“O que é mais incrível”, diz Graham Johnson, “é que um jovem de 17 anos tenha conseguido, de alguma maneira, penetrar na psique feminina com tal profundidade, como se ele próprio tivesse experimentado estes sentimentos”.

O poder expressivo da música provém, em grande parte, do moto continuo da mão direita do piano, que evoca, ao mesmo tempo, o movimento da roca e o desespero, o caminho sem saída de Gretchen.

Schubert – Gretchen am Spinnrade (Gretchen à roca de fiar) | Carolyn Sampson (soprano) e Joseph Middleton (piano)

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Um menino enfermo está sendo levado para casa por seu pai, em uma louca cavalgada noturna. O menino vê e ouve seres que seu pai não percebe. Ele dá ao filho explicações realistas: um sopro de fumaça, folhas que se roçam ao vento e reflexos de luz nos salgueiros. Finalmente o menino grita – foi atacado. O pai tenta ir mais depressa, mas, quando chega em casa, vê que o filho está morto:

“In seinen Armen das Kind war tot”

(Em seus braços o menino está morto)

Este final, cantado em sotto voce, é de uma tremenda dramaticidade e emoção.

Erlkönig tem quatro personagens: o pai, o filho, o Rei dos Elfos e o narrador. Schubert dá a cada personagem características próprias: nuances na altura da voz (mais grave, mais alta) e ritmos diferentes nas falas. (Há ainda um quinto personagem: o cavalo, sobre o qual vamos falar mais adiante).

A peça é de execução extremamente difícil por causa da caracterização vocal exigida do cantor e também do acompanhamento, envolvendo acordes e oitavas repetidos rapidamente para criar o clima de urgência do poema.

Vamos ouvir duas versões da canção, a primeira com a soprano Jessye Norman e a segunda com o barítono Dietrich Fischer-Dieskau:

Schubert – Erlkönig | Jessye Norman (soprano)

Schubert – Erlkönig | Dietrich Fischer-Dieskau (barítono) e Gerald Moore (piano)

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Publicada em 1868, foi dedicada à sua amiga Bertha Faber por ocasião do nascimento de seu filho, sendo apresentada pela primeira vez em 1869 com Luise Dustmann no canto e Clara Schumann, ao piano.

Seus versos simples traduzem o amor e o cuidado materno com a criança na hora de dormir:

Guten Abend, gut’ Nacht,
mit Rosen bedacht,
mit Näglein besteckt,
schlupf’ unter die Deck’:
Morgen früh, wenn Gott will,
wirst du wieder geweckt.

Guten Abend, gut’ Nacht,
von Englein bewacht,
die zeigen im Traum
dir Christkindleins Baum:
schlaf nun selig und süß,
schau im Traum ’s Paradies.

– tradução para o português:

Boa noite, boa noite,
Coberto com rosas,
Presas com cravinhos,
Deslize por baixo da coberta.
Amanhã cedo, se Deus permitir,
Você acordará novamente.

Boa noite, boa noite,
Que os anjos te guardem
E mostrem em seu sono
A árvore de Jesus-menino.
Durma agora, alegre e docemente,
E veja o Paraíso em seus sonhos.

Brahms – Wiegenlied (Canção de Ninar), Op. 49 nº 4 | Anne Sophie von Otter (mezzo soprano) e Bengt Forsberg (piano)

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Vamos ouvir mais uma canção da série Liederalbum für die Jugend (Álbum de Canções para os Jovens), Op. 79, de Schumann:

Schneeglöckchen (Sininhos de Neve)

A neve que ainda ontem

Caía do céu em flocos,

Hoje pende de hastes frágeis,

Como pequenos sinos.

Tocam os sininhos de neve,

No silêncio dos bosques,

Anunciando a primavera.

Oh, venham folhas, botões, flores,

Que ainda estão sonhando,

Venham todos ao santuário da primavera,

Venham sem tardar!

Schumann – Liederalbum für die Jugend, Op. 79: Schneeglöckchen | Anne Sofie von Otter (mezzo soprano) e Bengt Forsberg (piano)

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