O musicólogo norte-americano H.C. Robbins Lando afirma a respeito do conjunto: 

“Anos de experiência haviam dado a Haydn uma técnica formidável, comparável à de J. S. Bach, e esta foi posta em prática nas experiências tonais e formais que conferiram uma nova dimensão e – para o músico profissional – um imenso estímulo à sua arte. De todos os muitos aspectos deste conjunto que merecem atenção, os movimentos lentos (que, em sua profundidade de expressão, vão um passo além até mesmo dos escritos por Mozart) são talvez os que nos impressionam com mais força.”

Quarteto Op. 76 nº. 1 em Sol Maior, Hob. III:75

Com passagens “orquestrais”, o quarteto impressiona por sua ampla gama tonal que inclui frequentes explorações do modo menor, embora esteja escrito em Sol maior.

Takács Quartet

Quarteto Op. 76 nº. 2 em Ré Menor, “Quintas”, Hob. III:76

O quarteto recebeu o apelido de Quinten (Quintas) devido aos intervalos descendentes amplamente espaçados anunciados pelo primeiro violino nos compassos iniciais da peça. O motivo reaparece ao longo do primeiro movimento.

Gagliano quartet

Quarteto Op. 76 nº. 3 em Dó Maior, “Imperador”, Hob. III:77 

Seu apelido Kaiser (Imperador) se deve ao conjunto de variações, no segundo movimento, sobre o tema do hino “Deus salve o Imperador Francisco”, que Haydn escreveu para o Imperador Francisco II. Posteriormente, a música se tornou o hino nacional da Áustria-Hungria, além de ser usada no hino nacional alemão, o Deutschlandlied.

Quatuor Akos

Quarteto Op. 76 nº. 4 em Si Bemol Maior, “Alvorada”, Hob. III:78

A obra é apelidada de “Alvorada” devido ao tema ascendente do violino sobre os acordes sustentados no início do quarteto.

Dover Quartet

Quarteto Op. 76 nº. 5 em Ré Maior, Hob. III:79

É por vezes chamado de “Largo” ou “Quarteto do Cemitério” devido ao seu segundo movimento lento. Frequentemente tocado em funerais, é um lamento melancólico que vai se tornando cada vez mais silencioso até sua conclusão.

Juilliard String Quartet

Quarteto Op. 76 nº. 6 em Mi Bemol Maior, Hob. III:80

É também chamado de “Quarteto Fantasia” por não seguir os padrões dos quartetos de cordas da época, incluindo inovações como mudanças de compasso e temas improvisados.

Julia Glenn e Emma Frucht (violinos), Yuchen Lu (viola) e Caroline Stinson (violoncelo)

The post Haydn – Quartetos Op. 76 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

O primeiro movimento é um Allegro Moderato Cantabile que tem um caráter de improvisação. O piano parece estar tocando em pizzicato, tal como as cordas. Uma passagem surpreendente ocorre na seção de desenvolvimento: o tema principal surge de repente, tocado forte pela única vez, com harmonia plena e as cordas tocando arco (não pizzicato). É o clímax, o ponto de convergência de todo movimento.

Surge, depois, um Allegretto. Esse movimento possui uma sonoridade estranha, misteriosa. A forma é também inesperada – a de uma passacaglia, um contraponto de duas partes (mão direita e mão esquerda do piano). O ritmo obstinado do baixo se mantém em todo o movimento. Sobre o baixo, Haydn superpõe uma linha melódica que vai mudando e que tem ritmos diferentes do ritmo do baixo.

Após esses dois movimentos de escrita tão densa, não poderia haver maior contraste do que no Allegro final, leve e elegante.

Haydn – Trio para piano e cordas nº. 44 em Mi Maior, Hob. XV:28 | Van Baerle Trio

The post Haydn – Trio para Piano e Cordas nº. 44, Hob XV:28 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

São três seus movimentos: Allegro non tropo, Adagio cantabile e Minueto.

O Allegro inicial se move rapidamente em um saltitante ritmo ternário. Apesar de seu começo um tanto casual, é um movimento dramático, cuidadosamente trabalhado, no qual quase tudo se origina a partir do tema principal.

O belo Adagio é em forma A-B-A com material temático muito decorado. Breves trechos da tônica menor trazem um clima melancólico ao movimento.

O minueto que se segue, de amplas proporções, tem dois Trios. O tema do primeiro é de escalas descendentes, em contraste com as escalas ascendentes do segundo. O movimento traz um alívio de tensão após dois movimentos com tamanha carga emocional.

Haydn – Sonata para Piano em Mi Bemol Maior, Hob. XVI:49 | Alfred Brendel (piano)

The post Haydn – Sonata para Piano em Mi Bemol Maior, Hob. XVI:49 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Embora prolífico, Haydn tinha dificuldade de atender à demanda insaciável do público por trios para piano e outras peças de house music, música para ser tocada por amadores em saraus domésticos.

O Trio para Piano e Cordas nº. 43, Hob XV:27, está entre os últimos compostos por Haydn. É o primeiro de um conjunto de três que ele dedicou a Therese Jansen, sua amiga e excelente pianista.

Esses trios, contudo, dificilmente poderiam ser chamados de música doméstica. O musicólogo Charles Rosen os considera os mais difíceis que Haydn escreveu, uma formidável realização musical e intelectual.

O Trio nº 43 possui três movimentos. O Allegro inicial é brilhante, cheio de contrastes súbitos de clima, tonalidade, ritmo e dinâmica, e com uma qualidade de improvisação. É ao mesmo tempo vívido e tranquilo, com uma profusão de motivos rara em Haydn.

O movimento lento, Andante, é surpreendente. Começa suave e lírico, com uma ornamentação florida para o piano e o violino. Depois desse início ingênuo e intrincado, vem a surpresa: a seção em tom menor inicia com um forte no meio de um compasso e continua com um poder dramático próximo da brutalidade. 

O último movimento, Presto, é um rondó. Sobre ele, Charles Rosen afirma: “O Presto final é talvez a peça mais humorística de Haydn. Tudo neste movimento é inesperado: o tema de abertura, que é uma brincadeira; a harmonia que muda para acentuar tempos fracos; a melodia angular que aparece às vezes no registro errado; e o ritmo scherzando que permite o início da melodia quando menos se espera”.Haydn – Trio para Piano e Cordas nº. 43 em Dó Maior, Hob XV:27 | Trio Bohémo

The post Haydn – Trio para Piano e Cordas nº 43, Hob 15/27 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Já o movimento central, um belo Adagio pulsante e elegante, usa as notas mais baixas do instrumento.

Duas décadas depois, os concertos de Mozart foram escritos para uma trompa mais moderna, com válvulas.

Haydn – Concerto nº 2 para Trompa em Ré Maior | David Guerrier (trompa) e Les Siècles, sob a regência de Xavier Roth

The post Haydn – Concerto nº 2 para Trompa em Ré Maior appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Sua forma de Sonata da Chiesa (Sonata de Igreja), um tanto antiquada, contrasta com seu conteúdo Sturm und Drang, emocional, muito moderno para a época (leia sobre a Sinfonia nº 39, “Tempesta di Mare”, de Haydn). 

Seu cognome “La Passione” (A Paixão) e sua forma sugerem que possa ter sido composta para a semana santa, provavelmente a sexta-feira santa, época em que a música secular era proibida nas igrejas.

Os quatro movimentos são em Fá menor, com exceção do trio, que é em Fá maior. O movimento lento, geralmente o segundo, troca de lugar com o primeiro, rápido. De andamento lento e inexorável, esse Adagio inicial sugere uma visão da via crucis. 

O tom apaixonado, violento mesmo, continua nos movimentos seguintes e culmina no turbulento presto final.

“Esta é”, diz o cronista Matthew Rye, “uma das mais sombrias e austeras sinfonias de Haydn, uma obra de tanta paixão, que não se pode deixar de sentir que a dor aqui expressa seja mais pessoal do que coletiva”.

Haydn – Sinfonia nº 49 em Fá Menor, “La Passione” | Il Giardino Armonico regido por Giovanni Antonini (gravada no Palácio Esterházy, onde pode ter sido estreada)

The post Haydn – Sinfonia nº 49 em Fá Menor, “La Passione” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

A Sinfonia nº 39 em Sol Menor, “Tempesta di mare”, de 1767, é a primeira dessa série (o número não reflete a ordem de composição). O primeiro e o último movimentos são pontos altos do novo estilo do compositor.

A abertura do primeiro movimento, Allegro assai, é magistral em sua maneira simples de criar tensão. A apresentação do primeiro tema, apaixonado e vigoroso, começa em piano, para depois ser repetido subitamente em Forte. 

O segundo movimento, Andante, só para cordas, é gracioso e retorna ao estilo galante.

O Minueto volta ao sol menor e ao estilo severo da abertura.

O Finale, Allegro di molto, volta aos níveis de energia e de dinâmica do primeiro movimento.

Haydn – Sinfonia nº 39 em Sol Menor, “Tempesta di mare” | Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (regente) | Gravada no Palácio Esterházy (o Príncipe Esterházy era o empregador de Haydn)

The post Haydn – Sinfonia nº 39 em Sol Menor, “Tempesta di mare”  appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Em seus trabalhos posteriores, Haydn preferia uma resolução em tom maior para movimentos em tom menor. Aqui, porém, as resoluções dos sombrios movimentos extremos permanecem em tom menor.

O final, com seu tema obsessivamente martelado – base de toda a sequência de ação musical – e seus estranhos silêncios, é talvez o mais violento dos movimentos de sonata de Haydn.

Em meio a esta turbulência, o doce minueto em tom maior, que faz as vezes do movimento lento, traz uma pausa harmônica. Seu agitado trio em Si menor evoca o clima da sonata como um todo. 

Haydn – Sonata nº 47 em Si Menor, Hob XIV-32 | Sviatoslav Richter (piano)

The post Haydn – Sonata nº 47 em Si Menor, Hob XIV-32 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

A cada etapa, há um movimento crescente de gratidão e júbilo. Nesse novo mundo, o coro celebra, ao final do sexto dia, a conclusão da obra divina:

“Achieved is the glorious work;

the Lord delights in all he sees.

In lofty strains let us rejoice,

our song shall be the praise of God!”

[Completa está a grande obra do Criador;

O Senhor se alegra com tudo o que vê.

Também é imensa nossa alegria!

O louvor ao Senhor seja nossa canção!]

Haydn – A Criação: “Acabada está a grande obra do Criador” | Musica Saeculorum, Philipp von Steinaecker (direção)

The post Haydn – A Criação: “Completa está a grande obra do Criador” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Intercalando partes corais e árias individuais, o oratório expõe as realizações divinas e reconhece a grandeza do Criador na organização do universo.

No espírito de um novo começo, vamos ouvir o coro “Acorde a harpa”, que evoca a gratidão pelo início de tudo. A letra celebra o terceiro dia da criação, quando foram originados a terra, o mar e a vegetação.

“Awake the harp, ye choirs awaken,

Loud let the praise of God be sounded.

Rejoice in the Lord, the mighty God;

Surely the heavens and earth

has he girded with splendor and light.”

[Acorde a harpa, a lira desperte,

deixem se levantar seus cantos de louvor!

Em triunfo proclamam o poder do Senhor!

Pois todos os céus e a terra ele cobriu

em vestimentas gloriosas.]

Haydn – A Criação: Acorde a harpa | Musica Saeculorum, Philipp von Steinaecker (direção)

The post Haydn – A Criação: “Acorde a harpa” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Ela frequentemente pedia ao compositor que escrevesse música sacra, mas o Príncipe Esterházy não queria permitir que seu célebre empregado compusesse para alguém, a não ser ele próprio. No entanto, a Imperatriz acabou conseguindo o que queria, não se sabe como.

O Te Deum de Haydn foi composto em 1799, mas sua primeira execução conhecida foi em 1800, no palácio dos Esterházy, em 1800, para celebrar a visita de Lord Nelson.

É uma obra coral, não há solos, e tem a forma de um concerto em três movimentos: Allegro – Adagio – Allegro.

Haydn usa, em um trecho, o cantochão gregoriano do oitavo Salmo, honrando a tradição da Igreja Católica.

Haydn – Te Deum nº 2 em Dó Maior, “Marie Therese” | Coro de Câmara de Namur e La Petite Bande sob a regência de Sigiswald Kuijken

The post Haydn – Te Deum nº 2 em Dó Maior, “Marie Therese” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Em 1772, a temporada no palácio no campo se estendeu muito além do normal. Os músicos estavam longe de suas famílias e ansiosos por retornar. Pediram a Haydn que intercedesse em seu favor junto ao príncipe, e ele o fez com sucesso. Como ele conseguiu é o que veremos a seguir.

A Sinfonia nº 45 em Fá Sustenido Menor, “Despedida”, é ímpar em vários aspectos. Para começar, é a única escrita em fá sustenido menor em todo século XVIII.

O primeiro movimento começa na maneira típica do período Sturm und Drang (*), com arpejos descendentes nos primeiros violinos contra notas sincopadas dos segundos violinos e acordes sustentados nos sopros.

Normalmente, na exposição, surgiria um segundo tema, mas isto não acontece aqui. Haydn adia o segundo tema – uma bela melodia que surge nos violinos – até pouco antes da recapitulação e, o que é mais curioso ainda, este segundo tema não volta mais.

Em seguida vem um belo e sereno Adagio. O movimento começa com uma melodia suave tocada nos violinos em surdina. O clima se torna pouco a pouco mais sério, com alternâncias entre modo maior e modo menor que lembram passagens (que viriam posteriormente) da obra de Schubert.

O Minueto é em Fá sustenido maior, novamente com passagens sincopadas.

O Trio começa com trompas ascendentes e cita as Lamentações de Jeremias do Canto Gregoriano – um tema que Haydn usou também na Sinfonia nº 26 – Lamentatione.

Tal como o primeiro movimento, o Finale presto é também em fá sustenido menor e começa em uníssono. As primeiras sete notas são a base de tudo o que acontece depois.

O Presto continua a todo vapor, cheio de tensão e com um nível de turbulência raro na música do século XVIII. A música prossegue até o fim da recapitulação e, repentinamente, em vez de acabar, para e dá lugar a um Adagio em Lá maior.

E eis aqui a maneira sutil que Haydn encontrou de comunicar ao príncipe o desejo dos músicos de voltar para a casa: os músicos vão pouco a pouco deixando o palco, sopram sua vela, pegam sua partitura e saem pé ante pé.

A ordem de saída é:

• 1º oboé e 2ª trompa;
• fagote;
• 2º oboé e 1ª trompa;
• contrabaixo (solo 2’11”);
• violoncelo;
• violinos;
• viola.

Restam apenas dois violinos: segundo a crônica da época, tocados por Haydn e o spalla da orquestra, Alois Luigi Tomasini. Esses dois violinos tocam com surdinas e soam cada vez mais abafados, cada vez mais distantes, até a conclusão.

O príncipe captou a mensagem: não só os músicos, mas ele próprio e todos os membros de sua corte partiram de volta a seu outro palácio, no dia seguinte.

Haydn – Sinfonia nº 45 em Fá Sustenido Menor, Despedida | Il Giardino Armonico  – Giovanni Antonini

(*) Sturm und Drang: é, na verdade, o nome de um movimento literário alemão que começaria algum tempo depois. Privilegia a paixão e a emoção e se revolta contra o absolutismo político e as convenções sociais.

The post Haydn – Sinfonia nº 45, “Despedida” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Este é o mais célebre de todos por causa de seu final, um Rondo all’Ongarese, baseado em temas ciganos. O compositor trabalhou durante muitos anos para os príncipes de Esterhazy, cujos palácios em Esterhaza e Eisenstadt ficavam próximos à planície húngara. Consequentemente, Haydn entrou em contato com a música folclórica da região e, assim como Brahms, também gostava da música cigana. 

O movimento lento, Andante, que inicia a peça, é um belo conjunto de variações duplas, e segue o padrão da antiga sonata da chiesa (sonata de igreja) da década de 1760.

O segundo, Poco Adagio, é um movimento ainda mais lento, que apresenta a forma A-B-A e tem, na parte central, uma melodia especialmente bonita para o violino.

O uso que Haydn faz dos dois movimentos lentos iniciais intensifica o impacto do brilhante rondó cigano que finaliza o Trio, e o tornou um grande favorito.

Haydn – Trio para Piano e Cordas nº 39 em Sol Maior, Hoboken 15:25 | Gernoth Süssmuth (violino), Jelena Očić (violoncello) e Jose Gallardo (piano).

The post Haydn – Trio para piano e cordas nº. 39 em Sol Maior, Hob XV:25, “Cigano” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Já na primeira frase, o violino dá o tom, com uma melodia contida e plangente, cheia de intervalos cromáticos. As cordas graves criam um sentido de urgência com um motivo de quatro notas insistentemente repetido.

O minueto, tradicionalmente um movimento de dança, é aqui um lamento dolorido, que não suscita. O trio, em Fá maior, traz alguns momentos leveza a esta atmosfera pesada.

Segue agora um belo Adagio. Temos aqui um tema com variações, com um ritmo muito simples, quase constante para os três instrumentos acompanhantes, mas com figurações cada vez mais elaboradas para o primeiro violino. O movimento é um Siciliano, uma dança lenta, à maneira de uma pastoral.

Então surge uma surpresa: em vez do Presto ligeiro que costuma encerrar essas obras, temos aqui uma fuga a due soggetti, uma fuga dupla. É uma fuga estrita, no estilo culto. Mas possui também a intensidade, o caráter dramático que domina esta obra. A maior parte da fuga é em sotto voce. Mas, à medida que se aproxima o final, a música vai aumentando de volume, até uma conclusão sem luz, sem esperança.

Os quartetos do Opus 20

Os Quartetos Opus 20, escritos em 1772, quando Haydn tinha 40 anos, são um marco importante na história da música. O musicólogo inglês Donald Tovey avalia: “Cada página dos seis quartetos é de importância histórica e estética. Não há talvez na história da música instrumental uma realização tão importante quanto esta obra”.

O Opus 20 representa a primeira fusão importante do estilo galante (do estilo rococó dos divertimentos da época) com o estilo culto (vamos chamá-lo assim) do contraponto. Mais ainda, Haydn nos oferece neste conjunto de seis quartetos uma incrível variedade de formas, estilos e climas. Não há dois quartetos iguais, não há dois movimentos iguais. Cada quarteto é uma peça única e complexa.

Haydn – Quarteto de Cordas em Fá Menor, Op. 20 nº 5 | Quarteto Ebène

The post Haydn – Quarteto de Cordas, Op. 20 nº 5 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Ao invés disso, Haydn, então com 58 anos, encontrou uma nova fonte de energia: descobriu novos públicos e novos modos de expressão ao empreender duas longas visitas a Londres, entre 1791-92 e 1794-95. “Foram os melhores anos de minha vida”, diria ele, mais tarde.

Para as entusiásticas plateias de Londres, Haydn compôs doze sinfonias, seis quartetos e um grande número de outras peças. No final de sua vida, ele havia se tornado o grande ídolo musical da época.

Em Londres, as condições eram diferentes: seus quartetos não eram executados em salões de nobres, mas em uma sala de 800 lugares, assim como suas sinfonias. Desse modo, o compositor os concebe não como música de câmara íntima e sutil, mas como manifestações mais públicas.

As partes do primeiro violino são mais extrovertidas, a escrita mais é mais brilhante e as melodias mais atraentes e fáceis de lembrar. Haydn tentava, então, compor um tipo diferente de quarteto de cordas.

Entre as duas visitas a Londres, ele se recolheu em Viena, escrevendo música para sua segunda viagem. Nesse período, compôs seus seis quartetos Opus 71 e 74.

O Quarteto nº 3 em Sol Menor, Op. 74, o último desse conjunto, é o mais popular dos seis. Os ritmos enérgicos, galopantes, do primeiro e do último movimento do Quarteto lhe valeram o apelido de Rider – “O Cavaleiro”.

Merece destaque especial o Largo, considerado por alguns como premonitório de Beethoven. O movimento é em forma ternária e o episódio intermediário, em tom menor, é especialmente expressivo.

O Minueto é gracioso, mas o Trio, em Sol menor, é sombrio.

O Allegro con brio é um andamento incomum para o final, mas logo torna-se compreensível. É uma peça brilhante, baseada em uma ideia central, cheia de acentos nos tempos fracos e de contrastes dinâmicos. A parte do primeiro violino é especialmente virtuosística.

The post Haydn – Quarteto nº 3, Op. 74, “O Cavaleiro” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

• A primeira compreende as obras da juventude, escritas para seus alunos;
• A segunda começa no fim da década de 1760 – são obras mais ambiciosas, escritas para amadores talentosos;
• A terceira, finalmente, começa no período de 1788-89, com sonatas de escala maior, escritas para pianos com mais recursos – são as obras da maturidade.

Vamos ouvir a última sonata da segunda fase, a nº 53, e a nº 59, da terceira fase.

Sonata para Piano nº 53 em Mi Menor, Hob. XVI:34

A segunda fase culmina na Sonata em Mi Menor.

Seu magnífico Presto inicial trabalha obsessivamente um tema lacônico, que culminará em um clímax amargo na coda.

Em contraste com o primeiro movimento, que é cheio de trancos e de pausas, o Adagio que se segue é uma peça contínua, sem emendas, que parece ter sido escrito de uma só vez. É simples e tem o caráter de um Arioso. Seu final é surpreendente: um recitativo quase operístico leva a uma pequena cadenza; uma modulação para o menor prepara a transição para o terceiro movimento, que se segue sem interrupção. 

Temos aqui um maravilhoso Vivace molto, innocentemente. Na verdade, sob essa inocência (que também é verdadeira) se esconde uma forma sofisticada de variação dupla: uma canção inocente em Mi menor, seguida de uma melodia semelhante em Mi maior. Essas partes variam alternadamente, resultando na sequência ABA1B1A2.

Haydn – Sonata para Piano nº. 53 em Mi Menor, Hob. XVI:34 | Vitaly Pisarenko (piano)

Sonata para Piano nº 59 em Mi Bemol Maior, Hob. XVI:49

De uma carta de Haydn a sua amiga e confidente Maria Anna von Genzinger, sobre a Sonata nº 59:

“Esta sonata é inteiramente nova e foi sempre pensada só para a Senhora. […]  O Adagio é um tanto difícil, mas cheio de sentimento.”

Maria Anna gostou muito da Sonata, mas achou o Adagio, de fato, um tanto difícil e pediu a Haydn que simplificasse a passagem em que as mãos se cruzam (no romântico e apaixonado episódio central, em Si bemol menor).

Apesar de seu início um tanto casual, o Allegro inicial é um movimento dramático, cuidadosamente trabalhado, no qual quase tudo se origina a partir do tema principal. No estágio final de desenvolvimento, Haydn toma uma sequência de quatro notas do fim da exposição e cria uma passagem de grande tensão, durante a qual o teclado inteiro do piano é utilizado.

O Minueto final é um alívio de tensão após dois movimentos com tamanha carga emocional. Por uma feliz coincidência, parece que a Sra. Genzinger tinha pedido a Haydn, quando ele havia iniciado a composição da Sonata, que escrevesse um Minueto com Trio para ela. Na carta que lhe escreveu, Haydn diz: “Eis aí (também) o Minueto com Trio que a senhora tinha me pedido”.

Haydn – Sonata para Piano nº 59 em Mi Bemol Maior, Hob. XVI:49 | András Schiff (piano)

The post Haydn – Sonatas para Piano nºs 53 e 59 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

As melhores obras nesse gênero foram compostas depois de seus 50 anos. Ao todo, são dezenove peças.

Aqui vamos ouvir dois desses trios, compostos entre 1788 e 1790, dos 56 aos 58 anos do autor.

Trio em Mi Menor, Hob. XV:12

O Allegro Moderato inicial dessa peça é um dos movimentos mais dramáticos em toda a obra de Haydn. Foi escrita para Hammerflügel (piano com martelos), um forte-piano, e não para o cravo, como os primeiros trios do compositor.

O movimento lento, cheio de encanto, é em forma sonata, cuidadosamente elaborado e ornamentado.

O Rondó final é um presto brilhante, sinfônico e, tal como o do Trio Hob. XV:14, cheio de surpresas.

Trio em mi menor, H.XV No.12 | Trio Incendio

Trio em Lá Bemol, Hob. XV:14

“Uma melodia de tal beleza e simplicidade poderia acompanhar um funeral e iria certamente comover os presentes.” Assim Charles Rosen descreve o segundo movimento, Adagio.

Um tom gentil, um tanto rapsódico, permeia o Allegro Moderato inicial, remetendo a Mozart.

O Rondó, um Vivace cheio de brincadeiras e surpresas na harmonia, é um final digno para o trio, um dos mais importantes dessa fase.

Trio em lá bemol maior, H.XV No.14 | Trio Isimsiz

The post Haydn – Trios para piano e cordas Hob. XV:12 e XV:14 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

“Há uns quinze anos, recebi um pedido de um sacerdote de Cádiz [cidade da Andaluzia] para compor música instrumental sobre as Sete Últimas Palavras de Nosso Salvador na Cruz. Era costume em Cádiz produzir todo ano um oratório durante a Quaresma.

O efeito dessa apresentação era intensificado pelo cenário montado. As paredes, janelas e pilares eram cobertos com panos pretos e somente um grande candelabro pendurado no centro do teto quebrava a solene escuridão. Ao meio-dia, as portas eram fechadas e a cerimônia começava.

Depois de uma breve oração, o bispo subia ao púlpito, dizia a primeira palavra e fazia um breve sermão sobre ela. Depois, deixava o púlpito e se ajoelhava diante do altar. A orquestra então tocava o primeiro Adagio. O bispo prosseguia dessa maneira, dizendo a segunda palavra, a terceira, e assim por diante. A orquestra se seguia à conclusão de cada discurso.

Minha composição era sujeita a essas condições e não foi nada fácil compor sete adágios durando dez minutos cada, que se sucediam sem cansar os ouvintes; na verdade, achei impossível me ater aos limites estabelecidos.”

A propósito das observações de Haydn sobre a dificuldade da composição, o comentarista Eric Bromberger afirmou:

“O desafio para ele era de capturar o espírito dessas palavras solenes, mantendo o interesse dos ouvintes ao longo de sete movimentos lentos. Ele o enfrentou de diferentes maneiras: criando fortes contrastes entre o caráter das partes (algumas são líricas, outras lamentosas, outras dramáticas), usando uma ampla gama de tonalidades (algo inusitado para a época), e explorando sonoridades contratantes, como cordas em surdina em um movimento e  pizzicato em outro. Emoldurou os sete movimentos lentos com a Introdução solene, Maestoso ed Adagio, e o Terremoto final, marcado Presto e con tutta la forza.”

É importante observar que as cerimônias da Sexta-Feira Santa não aconteciam na Catedral de Cádiz, mas sim na Capela de Santa Cueva, uma caverna feita em uma colina atrás da Catedral, em quase total escuridão.

Uma curiosidade final: o padre que encomendou a composição, Don José Sáenz de Santa María, pagou Haydn de uma maneira original – mandou-lhe um bolo… recheado de moedas de ouro.

A obra

A versão original de As sete últimas palavras de Cristo na cruz data de 1786 e foi escrita para grande orquestra. Teve tanto sucesso que logo vieram outras versões: para quarteto de cordas, para orquestra e coro (com um texto composto especialmente para a obra) e uma redução para piano autorizada pelo compositor.

A primeira apresentação em Cádiz ocorreu em 6 de abril de 1787. Uma indicação da fama de Haydn naquela época reside no fato de a obra ter sido executada quase que simultaneamente em Viena e em Bonn, em fins de março, portanto antes da “estreia” em Cádiz!

Haydn dividiu o trabalho em dez partes, usando o texto em Latim:

• Introdução em Ré Menor – Maestoso ed Adagio
• Sonata I (“Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt”) em Si Bemol Maior – Largo
• Sonata II (“Hodie mecum eris in paradiso”) em Dó Menor /Dó Maior – Grave e cantabile
• Sonata III (“Mulier, ecce filius tuus”) em Mi Maior – Grave
• Sonata IV (“Deus meus, Deus meus, ut quid dereliquisti me”) em Fá Menor – Largo
• Sonata V (“Sitio”) em Lá Maior – Adagio
• Sonata VI (“Consummatum est”) em Sol Menor/Sol Maior – Lento
• Sonata VII (“In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum”) em Mi Bemol Maior – Largo
• Il Terremoto, em Dó Menor – Presto e con tutta la forza

Versão em português:

• Introdução
• “Pai, perdoai-os porque eles não sabem o que fazem.” (Lucas 23:34)
• “Em verdade eu te digo, hoje, estarás comigo no Paraíso.” (Lucas 23:43)
• “Mulher: Eis aí o teu filho… Então disse ao discípulo: Eis aí tua mãe…” (João 19:26-27)
• “Elí, Elí, lama sabactani? Deus, meu Deus, por que me abandonaste?” (Mateus 27:46 e Marcos 15:34)
• “Tenho sede.” (João 19:28)
• “Está consumado.” (João 19:30)
• “Pai, em tuas mãos entrego meu espírito.” (Lucas 23:46)
• Terremoto

O nono e último movimento, Terremoto, refere-se à descrição de Mateus 27:51 e 27:54:

E eis que a cortina do santuário rasgou-se de alto a baixo, em duas partes, a terra tremeu e as pedras se partiram…
O oficial e os soldados que estavam com ele guardando Jesus, ao notarem o terremoto e tudo que havia acontecido, ficaram com muito medo e disseram: “Ele era mesmo Filho de Deus!”

Haydn – As sete últimas palavras de Cristo na cruz | Le Concert des Nations regido por Jordi Savall 

The post Haydn – As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz appeared first on Clássicos dos Clássicos.

O piano tem um papel dominante nos Trios. O violino acompanha o piano e o violoncelo apenas dobra a mão esquerda do piano na maior parte do tempo. Rosen comenta:

“Os trios são essencialmente trabalhos para piano solo. O uso dos instrumentos de cordas tem a ver com o fato de que o pianoforte da época de Haydn estava ainda em um estágio experimental: seus graves eram fracos e a capacidade de sustentação das notas era pequena. Com o trio vinha a solução para estes problemas: o violoncelo reforçava os graves, e o violino era usado nas melodias mais cantabile”.

Dos 45 Trios catalogados pelo musicólogo H.C. Robbins Landon, os primeiros 17 são peças leves, divertimentos.

Os que vamos ouvir a seguir estão entre os últimos compostos por Haydn. Fazem parte de um conjunto de três peças que ele dedicou a Therese Jansen, sua amiga e excelente pianista. Charles Rosen os considera os mais difíceis que Haydn escreveu, uma formidável realização musical e intelectual.

Trio nº 43 em Dó Maior, Hob. XV:27

O Trio nº 43 é o primeiro dos três dedicados a Therese Jansen. É dividido também em três movimentos (como o nº 44).

O Allegro inicial é brilhante, cheio de contrastes súbitos de clima, tonalidade, ritmo e dinâmica. O movimento apresenta aquela qualidade de improvisação de que já falamos.

O movimento lento é um Andante que começa suave e lírico, com uma ornamentação florida para o piano e o violino. Surge, então, a surpresa: uma seção em tom menor, que começa com um forte no meio de um compasso e continua com um poder dramático próximo da brutalidade.

Sobre o final desse Trio, diz Charles Rosen: “o Presto final é talvez a peça mais humorística de Haydn”.

Tudo nesse movimento é inesperado: o tema de abertura, que é uma brincadeira; a harmonia, que muda para acentuar tempos fracos; a melodia angular, que aparece às vezes no registro errado; e o ritmo scherzando, que permite o início da melodia quando menos se espera.

Haydn – Trio nº 43 em Dó Maior, Hob. XV:27 | Trio Gaspard

Trio nº 44 em Mi Maior, Hob. XV:28

O Trio em Mi maior, prossegue Rosen em seu ensaio sobre o assunto, é realmente extraordinário, de certa forma a mais estranha das últimas obras de Haydn.

O primeiro movimento é um Allegro Moderato Cantabile que tem um caráter de improvisação. O piano parece estar tocando em pizzicato, tal como as cordas.

Uma passagem surpreendente ocorre na seção de desenvolvimento: o tema principal surge de repente, tocado forte pela única vez, com harmonia plena e as cordas tocando arco (não pizzicato). É o clímax, o ponto de convergência de todo movimento.

Surge depois um Allegretto. Esse movimento possui uma sonoridade estranha, misteriosa. A forma é também inesperada – a de uma passacaglia, um contraponto de duas partes (mão direita e mão esquerda do piano).

O ritmo obstinado do baixo se mantém em todo o movimento. Sobre esse baixo, Haydn superpõe uma linha melódica que vai mudando e que tem ritmos diferentes do ritmo do baixo. 

Após dois movimentos de escrita tão densa, não podia haver maior contraste do que no Allegro final, leve e elegante.

Haydn – Trio nº 44 em Mi Maior, Hob. XV:28 | Van Baerle Trio

The post Haydn – Trios para Piano e Cordas nºs 43 Hob XV:27 e 44 Hob XV:28 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

As primeiras sonatas são simples, foram escritas para seus alunos. Pouco a pouco, o nível dos intérpretes foi melhorando – as sonatas passaram a ser mais e mais escritas para amadores talentosos e depois para virtuosos.

Os instrumentos em que a música era tocada também variariam consideravelmente: do clavicórdio do princípio até os pianos Broadwood de Londres para os quais Haydn compôs suas últimas sonatas.

Em 1784, Haydn dedica três Sonatas para piano à Princesa Marie Esterhazy. São estruturas leves de dois movimentos.

Depois de um intervalo de cinco anos, Haydn volta em 1789, aos 57 anos, a compor sonatas. Mas agora, seu estilo é radicalmente diferente. Seu caráter de improvisação e sua extraordinária liberdade de escrita prenunciam os últimos Trios de cordas.

Esta nova abordagem é imediatamente aparente no primeiro movimento da Sonata nº 58, um Andante con espressione. 

A estrutura de fundo é a da dupla variação, com dois temas relacionados de perto. Mas sobre esta estrutura, Haydn cria uma música cheia de humor e de brincadeiras. Somente dois interlúdios em tom menor são mais sérios e expressivos.

O Rondó Final nos reserva muitas surpresas, inclusive um exuberante episódio central, semelhante aos interlúdios “turcos” de Beethoven.

Haydn – Sonata nº 58 em Dó Maior, Hob. XVI:48 | András Schiff (piano)

The post Haydn – Sonata para Piano nº 58 appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Tanto o brusco motivo de abertura, com suas explosões dramáticas, seu vigor rítmico e sombria intensidade da tonalidade de Mi menor, como a melancólica canção que se segue são característicos desse novo estilo emocional, prenúncio do romantismo.

Haydn muitas vezes levava o minueto muito além de seu caráter original de dança. Aqui sua parte inicial (os minuetos são em três partes A-B-A) é um cânone à oitava, com as cordas graves tocando exatamente o que os violinos tocam uma oitava abaixo e três beats depois. Os demais instrumentos são livres, mas o efeito é severo. Já o Trio (a parte B) é um conforto em relação às partes A.

Não há alusão a tempestade ou ímpeto no belo Adagio do segundo movimento em maior. Os violinos tocam com surdina, permitindo que o som dos oboés e trompas seja ouvido em seus tons suaves. A sonoridade velada das cordas em surdina cria um oásis de calma em meio à turbulência dos outros movimentos.

Diz–se que o compositor teria pedido que o Adagio fosse tocado em seu enterro, donde provém seu apelido Funeral. Esse pedido de Haydn é intrigante, porque o Adagio não é trágico ou fúnebre e sim evocativo de tempos passados.

O final é tempestuoso e impetuoso, impressionante em seu caráter implacável, com o tema principal sempre presente. Na seção de desenvolvimento, a tensão cresce em sequências de temas quebradas até o ponto de exaustão.

Haydn – Sinfonia nº 44 em Mi Menor, “Funeral” | Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária regida por John Eliot Gardiner.

The post Haydn – Sinfonia nº 44 em Mi Menor, “Funeral” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Uma das obras mais apaixonadas e dramáticas de Haydn, o nome “Lamentação” se refere ao canto gregoriano que o compositor usa nos dois primeiros movimentos. É um canto usado na liturgia católica na quinta-feira santa – as lamentações do profeta Jeremias.

No segundo movimento, Adagio, o uso do cantochão, que se sobrepõe aos ornamentos, é especialmente tocante.

A Sinfonia Lamentatione só tem três movimentos (em vez dos quatro habituais). Termina, assim, também de forma muito pouco usual com um Minueto breve e severo.

Esta é uma das muitas peças em tom menor compostas por Hayn entre 1768 e 1772, período que é geralmente chamado hoje de Sturm und Drang.

Haydn – Sinfonia nº 26 em Ré Menor, Lamentatione | Orquestra de Câmara da Basiléia, regida por Giovanni Antonini

The post Haydn – Sinfonia nº 26 em Ré Menor, “Lamentatione” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Três destes quartetos, os números 3, 6 e 5 (que vamos ouvir), foram publicados em Londres, em 1791. A página de rosto da edição indicava: “Compostos por Giuseppe Haydn e executados sob a sua direção na sala de Hanover Square (em Londres)”.

No primeiro movimento, Allegro moderato, os acordes staccato do segundo violino, viola e violoncelo são respondidos por uma melodia ascendente e vibrante do primeiro violino (o que rendeu, aliás, o apelido “A Cotovia” ao quarteto). Embora os acordes iniciais pareçam um acompanhamento do primeiro violino, eles são, na verdade, o primeiro tema. A melodia do violino, com seus trinados de cotovia, é o segundo.

O Adagio cantábile é quase como uma canção e tem uma melodia extensa tocada no primeiro violino. Uma seção intermediária, em tom menor, é baseada no primeiro tema.

O Minueto tem uma abertura rústica, que quebra o clima pensativo do Adagio.

Esse quarteto tem outro apelido – “Hornpipe” (gaita de fole, mas também uma dança escocesa). A música passa rapidamente em semicolcheias, de um instrumento para outro, no estilo de um moto perpétuo. O movimento é em forma ternária A-B-A, com um fugato na parte intermediária.

The post Haydn – Quarteto nº 5, Op. 64, “A Cotovia” appeared first on Clássicos dos Clássicos.

Foram dedicados ao Grão Duque Paulo da Rússia, o futuro Tzar Paulo II, daí seu apelido de Quartetos Russos, e estreados no dia de Natal no apartamento que a Grã-Duquesa Aria Feodorovna, esposa do Grão Duque e aluna de piano de Haydn, mantinha em Viena.

São obras bem-humoradas, e o Quarteto nº 3 é um dos mais alegres. Tem o apelido de Vogel (Passarinho), talvez por causa de um detalhe na ornamentação na abertura, ou então devido ao duo de violinos no Trio, que veremos adiante.

Ao invés de começar pelo tema, a obra inicia com um acompanhamento. Além disso, o movimento parece estar procurando por uma tonalidade: Dó maior, Ré menor, Sol menor, fixando-se finalmente em Dó maior. O que se segue é um movimento irrequieto, cheio de pausas e volteios.

O Scherzo Allegretto é muito original, em sotto voce, com os instrumentos tocando em registros graves.

No Trio, em contraste, a música está nos registros altos, assemelhando-se a um canto de passarinhos.

Depois de um belo Adagio, vem o Presto final, super agitado e composto por temas que lembram música folclórica da Europa Oriental. Um dos episódios, com repetições furiosas de terças, remete à música turca, enquanto o outro, em tom menor, à música húngara.

Haydn – Quarteto de Cordas em Dó Maior, Op. 33 nº 3 – “O Passarinho” | Quarteto Mosaïques

The post Haydn – Quarteto de Cordas, Op. 33 nº 3 – “O Passarinho” appeared first on Clássicos dos Clássicos.