Desde muito jovem, Händel demonstrou sua vocação para música, tornando-se um virtuose do cravo e do órgão. 

Cosmopolita, em 1706, foi para a Itália, onde escreveu muitas composições e fez bem-sucedidas turnês pelas principais cidades do país. Quatro anos depois, mudou-se para a Inglaterra, onde deu início a uma longa e fértil carreira.

Sua produção inclui cerca de 42 óperas, 19 oratórios e mais de uma centena de cantatas, além de odes, hinos sacros, concertos para diversos instrumentos e música de câmara.

Destacamos aqui algumas de suas mais representativas composições:

O Messias

Händel compôs o oratório O Messias em apenas três semanas – uma realização impressionante diante do porte grandioso desta obra. Formado por uma compilação de passagens bíblicas, o oratório se divide em três partes: a primeira trata do anúncio da vinda de Jesus e de seu nascimento, e a segunda e a terceira narram a paixão, a morte, a ressurreição e a segunda vinda de Jesus no Juízo Final.

Händel – O Messias

Suíte nº. 1 em Fá Maior, “Water Music”

Esta suíte orquestral foi encomendada pelo rei George I para ser tocada em uma excursão pelo rio Tâmisa. Em barcos abertos, os convidados percorreram cinco quilômetros até Chelsea e depois outros cinco na volta. A orquestração de Händel é rica em colorido e inclui, pela primeira vez em Londres, duas trompas barrocas.

Händel – Suíte em Fá Maior “Water Music” (Música sobre a água)

Grandes Concertos 

Os doze concertos do Op. 6 – que Händel chamou de Grandes Concertos (uma tradução do italiano Concerto Grosso) – foram escritos em pouco mais de um mês, em um dos surtos criativos do compositor. As peças são consideradas obras-primas.

Händel: Grandes Concertos Op. 6 – Introdução

Suíte para teclado nº. 5

Händel procurou estabelecer variedade, surpresa e um caráter de improvisação em suas suítes. A Suíte nº. 5 inicia-se com um Prelúdio sério e introspectivo, seguido por uma Allemande grave e devota, uma Courante pensativa, quase melancólica, e uma Ária escrita na forma de canção, com cinco variações.

Händel – Suíte nº 5, HWV 430

Eternal Source

A ária Eternal Source of Light Divine (Fonte Eterna de Luz Divina) constitui a majestosa abertura da Ode para o Aniversário da Rainha Ana, HWV 74, de Händel. Uma espécie de chamado cerimonial, sua linha vocal angelical é ecoada pelo trompete, que parece emergir de vastidões celestiais atemporais.

Händel – Eternal Source of Light Divine

Ouça a seguir uma playlist com outras peças do compositor:

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Destacamos a seguir uma seleção de belas árias de suas óperas e oratórios.

Tu del ciel ministro eletto

Il trionfo del Tempo e del Disinganno (O triunfo do tempo e da desilusão) é o primeiro oratório composto por Händel, em 1707. O libreto é uma alegoria moral-religiosa, com quatro personagens: Bellezza (Beleza), uma linda moça; Piacere (Prazer), um encantador jovem de 16 anos; Disinganno (Desilusão), também chamado de Conselheiro, experiente e realista; e Tempo, o “Pai Tempo”. Os três personagens masculinos tentam convencer Bellezza a seguir as convicções de cada um deles. Na ária final, Tu del ciel ministro eletto (Tu, ministro eleito do céu), uma das mais belas já escritas por Händel, Bellezza se dirige aos anjos pedindo-lhes iluminação espiritual e intelectual. 

Händel – Tu del ciel ministro eletto | Amanda Forsythe (soprano) e Voices of Music

Guardian Angels, oh, protect me 

The Triumph of Time and Truth (O Triunfo do Tempo e da Verdade) é o nome final do oratório escrito por Händel em três versões ao longo de cinquenta anos. A primeira foi Il trionfo del Tempo e del Disinganno, que comentamos acima. Ambas compartilham uma narrativa alegórica comum, segundo a qual o Tempo e o Conselheiro lutam com o Prazer e o Engano pela alma da Beleza, cujo hedonismo irresponsável gradualmente dá lugar a uma contemplação da transitoriedade e da mortalidade. Vamos ouvir a ária final Guardian Angels, oh, protect me (Anjos da guarda, oh, protejei-me)

Händel – Guardian Angels, oh, protect me | Lea Desandre (soprano) e Jupiter Ensemble dirigido por Thomas Dunford

Tornami a vagheggiar

A ópera Alcina conta a história de Ruggiero, que enfrenta duas feiticeiras, as irmãs Alcina e Morgana, na ilha encantada de Alcina. Conhecida por seduzir os homens, Alcina, transforma-os em pedras, riachos, plantas ou animais selvagens quando se cansa deles. Ela se apaixona por Ruggiero e o engana para amá-la. Porém seu noivo, Bradamante, vai em busca de Ruggiero disfarçado como o irmão dele, Ricciardo. Morgana se apaixona por Ricciardo. Por fim, Ruggiero e Bradamente vencem as irmãs, libertando a todos os outros homens enfeitiçados por Alcina. Tornami a vagheggiar (Volte a sonhar) é cantada no final do primeiro ato por Morgana, expressando seu amor por Ricciardo. 

Händel – Tornami a vagheggiar | Amanda Forsythe (soprano) e Apollo’s Fire

D’atra notte già mirasi a scorno

A ópera Tamerlano reúne intrigas político-amorosas de célebres personalidades históricas. O argumento se baseia em fatos ocorridos por volta de 1402 na cidade de Prusa, na Bitínia, atual Turquia. A trama conta a história de Bajazeto I, monarca turco feito prisioneiro pelo imperador tártaro Tamerlano (ou Timur-i-Lenk). Tudo parece ser levado a extremos nessa obra: Tamerlano é o herói mais cruel de Händel; os recitativos são os mais longos e numerosos entre suas óperas; e o final, D’atra notte già mirasi a scorno (As trevas se dissiparam, um dia magnífico pode resplandecer), é mais triste e trágico do que qualquer outro escrito pelo compositor.

Händel – D’atra notte già mirasi a scorno | Les Talens Lyriques sob direção de Christophe Rousset

Waft her, Angels, through the skies

O último oratório de Händel traz a história bíblica de Jefté, do livro de Juízes. Antes de liderar os israelitas na batalha contra os amonitas, Jefté faz um voto a Deus de que, se ganhar, sacrificará a primeira criatura viva que encontra ao retornar à sua terra. Vitorioso, ele volta, e sua única filha, Iphis, corre para cumprimentá-lo. A filha é representada na obra como um símbolo da fé, dever e resignação. A ária Waft her, angels, through the skies (Levem-na, anjos, pelos céus) se tornou emblemática para todo o drama. Mas ao contrário da história bíblica, aqui, Iphis é salva do sacrifício para dedicar sua vida a Deus e renunciar ao casamento.

Händel – Waft her, angels, through the skies | Thomas Cooley (tenor) e Voices of Music

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Jakub Józef Orliński, jovem contratenor polonês de grande sucesso, já se apresentou como ator principal em montagens da Metropolitan Opera, do Royal Opera House, do Grande Teatro de Varsóvia e da Ópera de Frankfurt, entre outros. Reconhecido por sua habilidade em se conectar com novas audiências e com outras formas de arte, como a dança, Jakub tem sido aclamado pela crítica também por suas gravações. Seu álbum Beyond foi nomeado entre os melhores de música clássica de 2023 pelo The Times.

Händel nasceu no mesmo ano em que Bach – 1685. Mas, enquanto Bach permaneceu sempre na região central da Alemanha, Händel teve uma carreira internacional. Inicialmente, ele foi para a Itália, onde ficou entre os anos de 1706 a 1710; posteriormente, se estabeleceu na Inglaterra, onde produziu óperas e oratórios, ficando lá até sua morte em 1759. Ele compôs 42 óperas, 24 oratórios, mais de 120 cantatas, trios e duetos, além de numerosas árias, odes e serenatas. Na música instrumental e de câmera, escreveu 18 concerti grossi, 12 concertos para órgão, além de sonatas solo e trio sonatas. 

Apresentamos a seguir uma seleção de árias de Händel interpretadas por Jakub Orliński:

“Addio mio caro bene” (Adeus minha querida), da ópera Teseo 

Händel foi um compositor vocal muito prolífico. Como Mozart e Schubert, é notável a intensidade e dramaticidade de suas óperas e oratórios. Destacamos aqui um dueto de sua ópera Teseo (Teseu).

“Adeus, minha querida.

Adeus, minha doce vida.

Vou embora, adeus.

Parto, mas parto com tristeza.”

Händel – “Addio, mio caro bene” | Jakub Józef Orliński (contratenor) e Natalia Kawałek (mezzo soprano)

“Penna Tirana” (Dor tirânica), da ópera Amadigi di Gaula

Na ópera Amadigi di Gaula (Amadeu da Gália), Dardano lamenta seu amor não correspondido por Oriana, a fiel amada de seu melhor amigo Amadeu:

“Dor tirânica sinto no coração
E nem espero mais encontrar compaixão.”

Händel – “Penna tiranna” | Jakub Józef Orliński (contratenor)

“Lusinghiera mia Speranza” (Minha lisonjeira esperança), da ópera Agrippina

“Minha lisonjeira esperança,

não engane minha alma.

Um destino plácido na aparência,

não mude seu lindo rosto!”

Com uma trama cheia de crimes e intrigas na disputa sangrenta pelo trono de Roma, a ópera se baseia na história de Agripina, mãe de Nero. Esposa do imperador Cláudio, Agripina, emprega todas as forças para tornar seu filho o sucessor do trono de Roma. 

Händel – “Lusinghiera mia Speranza” | Jakub Józef Orliński (contratenor) e Il Pomo d’Oro, sob a regência de Maxim Emelyanychev

“But who may abide” (Mas quem pode suportar), do oratório O Messias

A letra desta ária do oratório O Messias é baseada no texto de Malaquias 3:1-4:

“Eis que eu envio o meu mensageiro, que preparará o caminho diante de mim; de repente, virá ao seu templo o Senhor, a quem vós buscais, o Anjo da Aliança, a quem vós desejais; eis que ele vem, diz o Senhor dos Exércitos. Mas quem poderá suportar o dia da sua vinda?”

Händel – “But who may abide” | Jakub Józef Orliński (contratenor), Coro e Orquestra Filarmônica de Varsóvia, sob a regência de Martin Haselböck 

“He was despised” (Ele foi desprezado), do oratório O Messias

A ária “He was despised’ está na Parte II de O Messias, e é o movimento mais longo do oratório. A letra é baseada em Isaías 53:3-5:

“Foi desprezado e rejeitado pelos homens; um homem de tristeza e familiarizado com o sofrimento. Como alguém de quem os homens escondem o rosto, foi desprezado, e nós não o tínhamos em estima.”

Händel – “He was despised” | Jakub Józef Orliński (contratenor), Coro e Orquestra Filarmônica de Varsóvia, sob a regência de Martin Haselböck 

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Um mestre inovador e prolífico, Rembrandt é geralmente considerado um dos maiores artistas visuais da história da arte e o mais importante pintor holandês. Explorou em sua obra temas bíblicos, mitológicos e históricos, além realizar muitos autorretratos, produzindo mais de 300 trabalhos entre pinturas, gravuras e desenhos.

Suas pinturas são caracterizadas pelo jogo de luz, influenciado pelo chiaroscuro de Caravaggio e pelo uso da paleta de cor em tons de marrom contrastando com poucos tons mais brilhantes, que davam dramaticidade à cena.

Vamos apreciar alguns de seus trabalhos em dois vídeos com trilha sonora de obras de dois mestres da música barroca.

O primeiro, com o Prelúdio e Fuga nº. 12 d’O Cravo Bem Temperado de Bach:

E, o segundo, com a versão instrumental da ária Ombra mai fu, mais conhecida como o Largo da ópera Xerxes, de Händel:

Saiba mais sobre O Cravo Bem Temperado:

PODCAST | Bach – O Cravo Bem Temperado, Livro 1 – Parte 1

Saiba mais sobre Ombra mai fu:

Händel – Ombra mai fu

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Alegria, júbilo

Händel – “Rejoice”, do oratório O Messias | Amanda Forsythe (soprano) e Boston Baroque, sob direção de Martin Pearlman

Despedida

Händel – “Thus long ago” (Muito tempo atrás), da ode Alexander’s Feast | Nikolaus Harnoncourt rege o Concentus Musicos Wien

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Vingança: Timóteo desperta a fúria de Alexandre

Händel – “Revenge, Revenge”, da ode Alexander’s Feast | Gerald Finley (barítono) e Concentus Musicus Wien, regidos por Nikolaus Harnoncourt

Conciliação – Santa Cecília intervém para acalmar Alexandre

Händel – “At Last Divine Cecilia Came”, da ode Alexander’s Feast | Orquestra e Coro Vox, sob direção de Lorenzo Ghirlanda

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Fúria por um amor traído

Händel – “A dispetto d’un volto ingrato”, da ópera Tamerlano | Jakub Józef Orliński (contratenor), com a Orchestra of the Teatr Wielki, Polish National Opera, regida por Andriy Yurkevych (regente)

Ária de furor – Não aceito nada menos

Händel – I’ll take no less”, do oratório Semele | Cecilia Bartoli (mezzo soprano), com Orchestra “La Scintilla”, regida por William Christie

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Nasce o sol esplendoroso, brilha a chama do amor

Händel – “D’atra notte già mirasi a scorno”, da ópera Tamerlano | Christophe Dumaux (Tamerlano), Jeremy Ovenden (Bajazete), Sophie Karthäuser (Asteria), Delphine Galou (Andronico), Ann Hallenberg (Irene), Nathan Berg (Leone), Caroline D’Haese (Zaide) e Les Talens Lyriques, com Christophe Rousset (regente)

Ária de sedução

Händel – “Tornami a vagheggiar”, da ópera Alcina | Sabina Puértolas (soprano) e Les Talens Lyriques, com Christophe Rousset (regente)

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Contemplação do nascer do dia

Händel – “As steals the morn”, da ode L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato | Amanda Forsythe (soprano), Thomas Cooley (tenor) e Voices of Music

Alegria pela chegada do bem amado

Händel – “Welcome as the Dawn of Day”, do oratório Solomon | Karina Gauvin (soprano) e Marie-Nicole Lemieux (contralto), na Nuit de la Voix 2017

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Händel (1685–1759) está entre os cinco grandes compositores mais votados por nossos seguidores.

É de fato um gigante da história da música, em estatura física, espírito e visão. Händel é alegre e confiante. Sua música é melódica, tem a graça da música vocal italiana, a fluência do contraponto alemão e a tradição coral inglesa, herdada de Purcell.

Sua produção inclui 42 óperas, 25 oratórios, mais de 120 cantatas, 18 grandes concertos, 12 concertos para órgão, além de muitas obras de câmara.

No início da carreira, na Inglaterra, Händel compunha óperas em italiano, então muito populares. Mas, com o tempo, o gênero saiu de moda, e ele passou a compor oratórios em inglês.

A Festa de Alexandre

A Festa de Alexandre – O Poder da Música (Alexander’s Feast – The power of music), a rigor, não se enquadra nas categorias citadas acima: é uma ode composta para celebrar o Dia de Santa Cecília (22 de novembro).

Seu subtítulo, O Poder da Música, tem a ver com o fato de Santa Cecília ser a padroeira da música. O objetivo de celebrar a música é evidente pela variedade da orquestração das árias e coros.

O libreto descreve um banquete oferecido por Alexandre, o Grande, e sua amante Thais, na cidade capturada de Persépolis. Na ocasião, o músico Timóteo canta e toca sua lira, provocando várias emoções em Alexandre, chegando até a enfurecê-lo. Alexandre ameaça, então, incendiar Persépolis para vingar seus soldados mortos. Santa Cecília chega a tempo de converter a barbárie em música mais elevada.

A Festa de Alexandre teve sucesso desde sua estreia: na plateia havia 1300 pessoas. O Príncipe e a Princesa de Gales estavam presentes e parecem ter gostado, tanto que o Príncipe pediu que fosse repetida parte da obra.

O poder da música

A Festa de Alexandre evoca diversas emoções por meio do poder da música. A partir desse fio condutor, vamos ampliar a escolha de Timóteo, apresentando uma seleção de árias de outras óperas e oratórios de Händel, além de algumas da própria obra, que evocam emoções como a contemplação, o amor, a fúria, a vingança, a conciliação, a alegria e a despedida.

É um caso de licença poética, ou melhor, de licença musical.

Vamos começar ouvindo a abertura da ode:

Händel – A Festa de Alexandre: Sinfonia da Ode | Nikolaus Harnoncourt rege o Concentus Musicus Wien

Assista À Festa de Alexandre em sua versão integral aqui:

Händel – Alexander’s Feast | Nikolaus Harnoncourt rege o Concentus Musicus Wien

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Felipe Prazeres é spalla da OPES desde 2001. Foi regente da Academia Juvenil (2012-19), projeto educativo da OPES que desenvolve, a cada ano, um trabalho de orientação musical com cerca de 30 jovens músicos oriundos de projetos sociais. Foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky (2013-17). É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro, além de atuar como spalla e regente da Orquestra Sinfônica da UFRJ.

O 3º Festival On-line da OPES apresentará quatro concertos enfocando diferentes períodos e estilos da música clássica. No dia 24/06 (quinta), o Festival estreia com dois programas: Clássico Brasil, com obras de Ernani Aguiar e Edino Krieger, sob a regência de André Cardoso, e Clássico Mozart, com regência de Marcos Arakaki, só com composições de Mozart. No dia 25/06 (sexta), Convidados Clássicos traz o gaitista Gabriel Grossi interpretando Villa-Lobos, sob regência de Carlos Prazeres. E no dia 27/06 (domingo), será a vez de Clássico Barroco, sob a regência de Felipe Prazeres, com obras de Georg Friedrich Händel.

“Estamos animados para interpretar Händel, grande compositor do período Barroco, e, também, em realizar uma homenagem à efeméride dos 230 anos de morte de Mozart, um dos compositores mais aclamados pelas orquestras ao redor do mundo. Para a gente é sempre um prazer interpretar o repertório clássico e fazê-lo chegar ao grande público”, afirma Felipe.

Playlist | Terças Ilustres #7 – Felipe Prazeres:

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Nascido em Halle, na Alemanha, demonstrou sua vocação para música desde muito cedo, tornando-se um virtuose do cravo e do órgão.

Cosmopolita, em 1706, foi para a Itália, onde compôs óperas e peças sacras e fez bem-sucedidas turnês pelas principais cidades do país. Quatro anos depois, mudou-se para a Inglaterra, onde escreveu a ópera Rinaldo, um sucesso que marcou o início de sua longa e fértil carreira.

Sua produção inclui 42 óperas, 19 oratórios – entre eles O Messias –, além de concertos, música de câmara e ainda peças de ocasião, como as suítes Water Music e Music for the Royal Fireworks.

Händel – Sarabande em Ré Menor

Esta Sarabande faz parte da Suíte para Teclado nº 4 de Händel. É muito usada como trilha sonora em filmes.

Aqui ouviremos a peça em versão orquestral.

Händel – Sarabande em Ré Menor | Copernicus Chamber Orchestra & Horst Sohm (regente)

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Em junho de 2014, sob a regência de Gardiner, o Monteverdi Choir, juntamente com o grupo English Baroque Soloists, fez uma turnê em celebração do aniversário de 50 anos do Coro. Um dos concertos, a que vamos assistir no vídeo a seguir, aconteceu na bela Capela Real do Palácio de Versalhes, na França, apresentando obras do repertório barroco.

O programa inicia com a Cantata BWV 4 – Christ lag in Todesbanden (Cristo jazia nos liames da morte), de Johann Sebastian Bach, composta para o domingo de Páscoa, de 1707. Bach tinha então 22 anos de idade. Essa é uma das primeiras cantatas de Bach e da história da música em geral. O que chama logo a atenção é seu estilo antigo, severo. Bach adota a técnica de variações corais do século XVII. A melodia do coral – único tema da cantata – é usada em todos os versos, estando sujeita a diversos tipos de variação.

Na sequência vem In Convertendo, de Jean-Philippe Rameau, versão latina do Salmo 125: “Quando o Senhor virou o cativeiro de Sião, éramos como os que sonham”. Esta é uma das quatro obras sacras de Rameau que chegaram até nós, sendo escrita no período de 1710-1714. É um moteto, orquestrado para solistas, coro e orquestra. O verso final inclui uma fuga muito elaborada, que pode ser comparada às de Bach.

O concerto termina com o Salmo Dixit Dominus, de Georg Friedrich Händel. Em 1707, aos 22 anos, depois de ter cumprido seu aprendizado na Alemanha, Händel inicia uma visita de três anos à Itália. Lá ele musicou dois Salmos, Dixit Dominus (Disse o Senhor) e Nisi Dominus (Se o Senhor não o fizer), em abril, para a grande festa de Nossa Senhora de Monte Carmelo. O virtuosístico Dixit Dominus é um amálgama de estilos: o cantus firmus e o sólido contraponto do Mestre Capela alemão combinados com a vitalidade rítmica, a clareza da harmonia e o brilho da instrumentação dos concertos italianos de Vivaldi, Corelli e Scarlatti.

Interessante notar que tanto a primeira quanto a última obra do repertório apresentado foram escritas por Bach e Händel quando estes compositores tinham apenas 22 anos de idade.

Assista ao vídeo com a apresentação completa do Monteverdi Choir na Capela do Palácio de Versalhes:

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Esse novo domínio da melodia, seguindo a harmonia em detrimento do texto, ocasionou grandes mudanças, incluindo a expansão e a invenção de novos instrumentos musicais, entre estes os fabricados por Stradivarius e pela grande indústria de Cremona.

 A música instrumental começou a desenvolver um caminho próprio, muito diferente de seu papel de acompanhamento da voz. Surgiram as formas instrumentais como a sonata e a fuga. O concerto assume grande importância entre compositores como Arcangelo Corelli (1653-1713) e Antonio Vivaldi (1678-1741), cujas obras se tornaram conhecidas em outros países, influenciando compositores como Johann Sebastian Bach (1685-1750), na Alemanha, que se inspira em Vivaldi, e Georg Friedrich Händel (1685-1759), na Inglaterra, que compete com Corelli.

A ópera séria, estilo da ópera italiana do século XVIII, surgiu no fim do século XVII, principalmente a partir do trabalho de Alessandro Scarlatti (1660-1725) e outros compositores de Nápoles – daí ser chamada de Ópera Napolitana. A ênfase da ópera era o solo vocal no bel canto, o estilo florido do período. A música e o texto eram divididos em recitativos (que narram a ação) e árias (que exprimem as emoções decorrentes). As árias eram em geral na forma da capo ABA (a primeira seção A era repetida após a seção B).

Outros compositores de destaque desse período, além dos citados acima, são Domenico Scarlatti (1685-1757, filho de Alessandro Scarlatti) e Benedetto Marcello (1686-1739). Os centros mais importantes eram as cidades de Nápoles e Veneza.

Do barroco italiano, destacamos as seguintes obras:

Vivaldi – L’Estro Armonico, Op 3, nº 8, RV 522 | Fabio Biondi e Europa Galante

Vivaldi – Beatus Vir, RV 795, Salmo 111 | Rinaldo Alessandrini (regente)

Corelli – Concerto in F Major Op. 6 No. 2 | Voices of Music

Händel – Grand Concerto nº 4 (o compositor era um feroz adversário de Corelli)

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/handel-grand-concerto-no-4-op-6-caravaggio/

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Rinaldo: “Lascia ch’io pianga”

Rinaldo (HWV 7), de 1711, foi a primeira ópera em italiano escrita por Händel para o público de Londres. É uma história intrincada baseada no poema Jerusalém Libertada, de Torquato Tasso. Como era seu costume, Händel reutilizou, em várias partes da ópera, música composta anteriormente durante sua estada na Itália.

Lascia ch’io pianga / Mia cruda sorte (Deixe-me chorar / Por meu destino cruel), por sinal também adaptada, é uma das árias favoritas da ópera e é também executada como peça de concerto.

Lascia ch’io pianga | Cena do filme Farinelli (a voz é uma síntese feita com as vozes de uma soprano e um de um contratenor).

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Giulio Cesare in Egitto: “Son nata a lagrimar”

Júlio César vai ao Egito em perseguição a Pompeu. Cornelia, esposa de Pompeu, pede a César que poupe seu marido. César está inclinado a ceder, mas os egípcios se apressam e lhe trazem a cabeça de Pompeu.

Uma das mais belas páginas de Händel, “Son nata a lagrimar” expressa com intensa emoção a dor de Cornelia e de Sesto, filho de Pompeu, diante da horrenda visão.

Vamos assistir a esse dueto interpretado por Anne Sofie Von Otter e Philippe Jaroussky. A emoção contida de Anne Sofie é sublime. A explosão do público, ao final, faz justiça aos intérpretes.

Son nata a lagrimar | Anne Sofie von Otter (mezzo soprano) e Philippe Jaroussky (contratenor)

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L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato: “As steals the morn”

A ode pastoral L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato foi composta por Händel em apenas três semanas, no início de 1740.

O libreto das duas primeiras partes – L’Allegro (o homem alegre, impulsivo) e Il Penseroso (o homem pensativo, introspectivo) – foi adaptado de poemas de John Milton. Händel, no entanto, achou que faltava uma terceira parte que desse à obra um “fecho moral”. Encomendou-a, então, a seu libretista Charles Jennens: Il Moderato (o homem moderado, equilibrado), uma síntese dos dois primeiros temperamentos.

A letra do dueto que encerra a obra, “As Steals the Morn” (Assim como chega a luz da manhã), é proveniente da peça A Tempestade, de William Shakespeare:

As steals the morn upon the night,

And melts the shades away:

So Truth does Fancy’s charm dissolve,

And rising Reason puts to flight

The fumes that did the mind involve,

Restoring intellectual day.

Em tradução livre:

Assim como a luz da manhã dissipa as sombras da noite,

Assim também a Verdade dissolve o encanto da Fantasia,

E a Razão expulsa as brumas que envolviam a mente,

Restaurando o dia do intelecto.

Nesse dueto final para soprano e tenor (e também para oboé e fagote), de beleza fascinante, hipnótica, Händel não musica a luz do intelecto do poema, mas se deixa levar pela sensualidade inebriante da melodia.

As Steals the Morn | Kate Royal (soprano) e Ian Bostridge (tenor) | Freiburg Baroque Orchestra & Orchestra of the Age of Enlightenment | Stephen Devine (regência e cravo)

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Il trionfo del Tempo e del Disinganno: “Tu del ciel ministro eletto”

Il trionfo del Tempo e del Disinganno (O triunfo do tempo e da desilusão) é o primeiro oratório composto por Händel, em 1707. Ele tinha então 22 anos de idade e estava na Itália, onde ficaria por cerca de quatro anos, obtendo enorme sucesso, especialmente entre a nobreza e o clero.

Seu libreto é do Cardeal Pamphili: uma alegoria moral-religiosa, gênero que estava em moda na época.

São quatro os seus personagens: Bellezza, uma linda moça; Piacere (Prazer), um encantador jovem de 16 anos (papel para soprano); Disinganno (Desilusão), experiente e realista, também chamado de Conselheiro; e Tempo, o “Pai Tempo”. Os três personagens masculinos tentam convencer Bellezza a seguir as convicções de cada um deles. Tempo e Disinganno lutam contra Piacere.

A obra trata, então, da conversão de Bellezza: de uma jovem fútil, que quer “aproveitar a vida”, para uma pessoa com valores e aspirações mais elevados.

Na ária final, “Tu del ciel ministro eletto” (Tu do céu ministro eleito), uma das mais belas já escritas por Händel, Bellezza se dirige aos anjos pedindo-lhes que ouçam seu apelo de iluminação espiritual e intelectual. Destaque para o violino obbligato: é quase um dueto entre voz e violino.

A ária termina o oratório em uma nota surpreendentemente tranquila, luminosa e comovente.

Tu del ciel ministro eletto | Rebecca Bottone (soprano) | Gabrieli Consort & Players | Paul McCreesh (regente)

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