Destacamos a seguir uma seleção representativa destas peças:

Concerto para Piano e Orquestra nº. 17 em Sol Maior, K. 453

O Concerto nº. 17 faz parte de uma série de seis obras do gênero que Mozart compôs em 1784, um ano de incrível inspiração e produtividade. É o primeiro da série das grandes obras-primas deste gênero da maturidade do compositor. Aqui, Mozart nos brinda com uma exuberância de ideias que apareceria nos seis concertos do mesmo ano. A integração entre solo e orquestra era algo inédito para época, com os sopros aparecendo tanto como parte do conjunto como em solos.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 17 em Sol Maior, K.453

Concerto para Piano e Orquestra nº. 19 em Fá Maior, K. 459

Este foi o último concerto composto em 1784, terminado duas semanas antes do Natal. É uma das obras mais alegres destes tempos de felicidade. Sabemos que este era um dos concertos prediletos de Mozart. Foi um dos que ele escolheu, seis anos depois, para uma apresentação celebrando a coroação do Imperador Leopoldo II.

Mozart – Concerto para piano e orquestra nº 19, K.459

Concerto para Piano e Orquestra nº. 20 em Ré menor, K. 466

Apenas dois dos 27 concertos para piano e orquestra de Mozart foram escritos em tom menor: o nº. 20 e o nº. 24. Ambos figuram entre suas sete ou oito melhores obras nesse gênero – aliás, das suas mais de 600 composições, apenas 30 são em tom menor. No entanto, a concentração de obras-primas nesses trabalhos é extremamente alta. Mozart usa o tom menor em obras de expressão pessoal.

Mozart – Concerto nº 20 para Piano e Orquestra em Ré Menor, K.466

Concerto para Piano e Orquestra nº. 21 em Dó Maior, K. 467

Este talvez seja o mais conhecido dos concertos para piano e orquestra de Mozart, possivelmente pelo fato de seu movimento lento ter sido usado na trilha sonora do filme sueco Elvira Madigan, de Bo Widerberg (1967). Terminado às pressas – a orquestra estava provavelmente lendo a partitura à primeira vista –, o Concerto foi estreado com o próprio Mozart ao piano, sendo um grande sucesso.

Mozart – Concerto nº 21 para Piano e Orquestra, K. 467

Concerto para piano e orquestra nº. 23, em Lá Maior, K. 488 

Este foi o segundo de três concertos para piano que Mozart escreveu para a Quaresma de 1786 (os outros dois são os nºs. 21 e 22). De clima introspectivo e discurso musical comovente, é talvez o menos brilhante dos concertos para piano do compositor, porém é certamente um dos mais bonitos.

Mozart – Concerto nº 23 para Piano e Orquestra em Lá Maior, K. 488

Concerto para Piano e Orquestra nº. 24 em Dó Menor, K. 491

Último dos três concertos que Mozart escreveu enquanto trabalhava em sua ópera As Bodas de Fígaro no inverno de 1786, seu caráter sombrio, apaixonado e de profundo pesar é o de uma tragédia. Como em outros de seus últimos concertos, este se distingue pelo uso dos sopros, a ponto de as cordas parecerem relegadas a um segundo plano em várias ocasiões.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 24, K. 491

Concerto para Piano e Orquestra nº. 27 em Si Bemol Maior, K.595

Este foi o último concerto para piano e orquestra escrito por Mozart. Terminado em janeiro de 1791, menos de um ano antes de sua morte, a obra tem em comum com A Flauta Mágica (cuja composição Mozart iniciaria em seguida) a profundidade de expressão combinada com a simplicidade dos gestos e da retórica musical. Sua dimensão e textura são as de uma obra de câmara.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 27, K.595

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Na Última Ceia, quando Jesus repartiu o pão e o vinho, recomendou, com palavras e gestos, que o rito eucarístico fosse celebrado para sempre: 

“Tomando o pão, deu graças, partiu-o e o deu aos discípulos, dizendo: ‘Isto é o meu corpo dado em favor de vocês; façam isto em memória de mim.’” (Lucas 22:19)

Assim, o sacramento é uma forma de relembrar da morte e ressurreição de Jesus e da aliança que ele fez com a humanidade, exaltando a sua presença por meio do pão, que simboliza o seu corpo, e do vinho, que simboliza seu sangue.

O Tantum ergo sacramento (Tão sublime sacramento), escrito por São Tomás de Aquino (1227-1274), é parte da letra do hino medieval Pange lingua (Canta, ó língua), encomendado pelo Papa Urbano IV para a celebração do Corpus Christi em torno do ano 1264. Eis a sua tradução para o português:

“Tão sublime sacramento, adoremos neste altar.

Pois o Antigo Testamento deu ao Novo seu lugar.

Venha à fé por suplemento os sentidos completar.

Ao eterno Pai cantemos e a Jesus, o Salvador.

Ao Espírito exaltemos, na Trindade eterno amor.

Ao Deus uno e trino demos a alegria do louvor.

Amém.”

O hino foi o tema de várias composições ao longo da história da música. Apresentamos aqui algumas delas, começando por sua versão original:

– Canto gregoriano | Interpretação: Donna Ross (Duo Mignarda)

– Bach – Chorale, BWV 434 | Xaver Varnus (órgão) e Budapest Opera Choir 

– Mozart – Tantum ergo, K.142 | Camerata Antiqua de Curitiba regida por Mara Campos

– Schubert – Tantum ergo, D 962 | Chorseminar Liechtenstein e Sinfonieorchester Liechtenstein regidos por William Maxfield

– Liszt – Tantum ergo | Grupo vocal feminino dirigido por Heghine Ohanyan

– Fauré – Tantum ergo, Op. 65 nº. 2 | Chronos Ensemble

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Infância e adolescência

Um dos mais extraordinários meninos prodígio da história, aos três anos de idade, Mozart começou a tocar piano; aos quatro, conseguia aprender e executar uma peça ao piano com perfeição; aos cinco, começou a compor peças simples, além de aprender a tocar violino.

Em 1762, aos 6 anos, Mozart começou a sair em turnê com seu pai e sua irmã pelas cortes europeias. Tocou para Luís XV e para a Imperatriz Maria Teresa. Entre 1769 e 1773, esteve na Itália, ganhando elogios do papa Clemente XIV, que lhe concedeu o título de Cavaleiro aos 14 anos.

De volta a Salzburg, em 1773, então com 17 anos, Mozart trabalhou como músico da Corte do Príncipe Arcebispo Hieronymus Colloredo. Nessa época, compôs os seis Quartetos Vienenses, inspirados pelos quartetos de Haydn – que se tornará seu grande amigo –, além de escrever sua primeira sinfonia em tom menor, a Sinfonia nº. 25 em Sol menor, K. 183. 

Mozart – Sinfonia nº 25 em Sol Menor, K.183

Juventude

Seu pai, ambicioso e controlador, cuidava de toda a educação e carreira do filho. Com isso, seu desenvolvimento intelectual foi privilegiado, em detrimento do aspecto emocional: Mozart era imaturo. 

Em 1777, aos 21 anos, ele buscou a colocação em uma corte, indo a Augsburg, Mannheim, Munique e Paris. Seu pai não pôde ir e, assim, sua mãe o acompanhou. Ele nada conseguiu nesta viagem, e o que foi pior, em 1778, sua mãe morreu em Paris. 

Uma de suas obras-primas em tom menor escritas nesse período foi a Sonata para Piano e Violino em Mi Menor, K. 304. De caráter lírico e resignado, é breve, com cerca de 10 minutos e apenas dois movimentos, sendo o último de profunda emoção e tristeza contida. No entanto, não há evidência de sua relação com a morte da mãe. Na carta em que comunica o acontecimento ao pai, Mozart fala de seus projetos e diz estar feliz.

Mozart – Sonata para Piano e Violino em Mi Menor, K. 304 | Gil Shaham (violino) e Orli Shaham (piano)

O apogeu da carreira

Em 1781, aos 25 anos, Mozart se demite do emprego na corte de Salzburg e se muda para Viena. No ano seguinte, se casa com Constanze Weber contra a vontade do pai. Eles tiveram seis filhos, dos quais só dois chegaram à maturidade.

Seus primeiros anos em Viena – 1782 a 1786 – foram felizes. Suas obras eram um sucesso, especialmente os concertos para piano e orquestra, que ele também regia e interpretava. Mozart ganhava bem e vivia luxuosamente, não se preocupando em economizar. Entre os concertos que escreveu nesse período está o K. 488: 

Mozart – Concerto para piano e orquestra nº 23 em Lá Maior, K. 488 | Maurizio Pollini (piano) e Filarmônica de Viena regida por Karl Böhm

O ano de 1786 marca o apogeu da carreira de Mozart, e suas óperas faziam sucesso. As Bodas de Fígaro teve uma bem-sucedida estreia em Viena e, mais ainda, em Praga; Don Giovanni também foi aclamada na première em Praga, em outubro de 1787. 

O declínio

De volta a Viena, foi contratado pelo imperador como compositor da corte, com um modesto salário anual de 800 florins. Mas já em 1787, começam os problemas. Vários de seus amigos morrem ou deixam Viena. Em maio, morre seu pai. Ele se sente sozinho e abandonado.

Pior ainda, Mozart fica “fora de moda”. A complexidade e profundidade de sua música já não agradam ao volúvel público de Viena. Sua popularidade entra em declínio e sua receita começa a diminuir. Em 1788, ele para de compor por vários meses. 

No verão de 1789, Constanze vai a Baden para uma cura. Mozart sente muito sua falta nestas ausências. Em julho, ele escreveu: “Tenho vivido em tal miséria e tal tristeza que não apenas não tenho saído de casa, como não tenho podido compor.” 

O ano de 1790 talvez tenha sido o mais triste de sua vida. Em dificuldades financeiras, Mozart quase para de compor, queixando-se de estar sem ânimo, deprimido, com dificuldade em se concentrar, falta de energia e forte sentimento de culpa.

Sua saúde se deteriora em 1791. Apesar disso, ele compõe algumas de suas maiores obras, entre elas, A Flauta Mágica. 

Mozart – A Flauta Mágica

O “canto do cisne”

Em 1791, enquanto compunha A Flauta Mágica, Mozart recebe a visita de um homem misterioso, alto, magro e todo vestido de cinzento, que encomenda a ele uma missa de Réquiem (era o Conde Walsegg, que queria fazer passar a obra como sua).

Em meados de novembro, com o Réquiem longe de estar terminado, Mozart se recolhe ao leito. Obcecado pela obra, refere-se a ela como seu “canto do cisne”, convencido de que será a música para seu próprio funeral. O homem alto, magro, de aparência grave seria o mensageiro espectral do outro mundo:

“Não consigo tirar da cabeça a imagem do estranho emissário. Eu o vejo continuamente. Ele me pede, me exorta e então me ordena que trabalhe. Eu continuo, porque compor me cansa menos do que o repouso.”

Mozart consegue completar apenas parte do Réquiem. Segundo a tradição, no dia 4 de dezembro ele escreve, a muito custo, alguns compassos do Lacrimosa. Pede então a três amigos que cantem o que acabou de escrever. Ele próprio tenta cantar a parte do contralto, mas começa a chorar e desmaia. Um padre, chamado às pressas, vem dar a extrema unção. À meia noite, ele se despede da família. Às cinco para a uma da manhã do dia 5 de dezembro de 1791, morre Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart – Requiem

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A obra, que data provavelmente dos anos 1760, quando Mozart ainda era um adolescente prodígio, é um trio para cordas com sete movimentos-miniatura e duração de cerca de 12 minutos. A peça oferece um vislumbre precioso do gênio em formação.

O manuscrito não foi escrito pelo próprio Mozart, mas acredita-se ser uma cópia feita por volta de 1780. Nomeada de “Ganz kleine Nachtmusik”(Música noturna muito pequena), a composição foi anunciada durante o lançamento da mais recente edição do catálogo Köchel (o arquivo definitivo das obras de Mozart). A obra foi executada durante o lançamento do catálogo, no dia 19 de setembro, em Salzburgo, na Áustria, e teve sua estreia alemã em 21/09, na Ópera de Leipzig.

Ulrich Leisinger, pesquisador-chefe da Fundação Internacional Mozarteum de Salzburgo e editor da recente edição do catálogo Köchel, destacou a importância da descoberta: “Até agora, conhecíamos o jovem Mozart principalmente como compositor de peças para piano,
árias e sinfonias. Mas uma lista elaborada pelo pai de Mozart já indicava a existência de outras peças de câmara compostas pelo jovem artista, consideradas perdidas até o surgimento deste trio de cordas”.

Leisinger especula ainda que a inspiração para a obra pode ter vindo da irmã de Mozart, Nannerl, e sugere a possibilidade de que ela tenha guardado a peça como uma recordação do irmão.

Esta descoberta não apenas enriquece o já vasto legado de Mozart, mas também nos lembra que, mesmo após séculos de estudo e admiração, o passado ainda guarda segredos capazes de emocionar e surpreender. O trio de cordas “Ganz kleine Nachtmusik” ressurge como um eco do passado, pronto para encantar uma nova geração de ouvintes e reafirmar o gênio atemporal de Mozart.

Ouça e veja o registro de “Ganz Kleine Nachtmusik” na apresentação abaixo:

Mozart – Ganz Kleine Nachtmusik – Orquestra de Leipzig | Violinos: Vincent e David Geer (17 anos); Cello: Elisabeth Zimmermann (20 anos)

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Nesta semana, em que se comemora o Dia dos Pais, destacaremos três célebres figuras paternas: Johann Sebastian Bach, Leopold Mozart e Robert Schumann.

Johann Sebastian Bach

Ao longo de sua vida, Johann Sebastian Bach teve um total de 20 filhos de seus dois casamentos. Alguns deles não sobreviveram ao próprio pai, infelizmente, como era comum no início do século 18. Porém, dentre os que chegaram à idade adulta, vários se tornaram músicos e compositores. 

Curiosamente, embora Johann Sebastian tenha sido o mais famoso da família Bach, não foi o primeiro a seguir a carreira musical. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era violinista e o ensinou a tocar violino e cravo.

A primogênita de Bach, Catharina Dorothea, era cantora e ajudava o pai a copiar suas partituras. Já seu segundo filho, Wilhelm Friedemann, tornou-se organista e compositor, como o pai. Outros filhos também seguiram a carreira de compositor: Carl Philipp Emanuel (conhecido como o “Bach de Berlim”), Johann Christoph Friedrich (que compunha no estilo italiano da época) e Johann Christian (conhecido como o “Bach inglês”), que ficou amigo de Mozart e exerceu certa influência em seu estilo de escrever concertos.

Destacamos a seguir uma obra de Carl Philipp Emanuel Bach:

Carl Philipp Emanuel Bach – Sinfonia em Mi Maior Wq179 | Orchester der Akademie für Alte Musik Bruneck regida por Stefano Veggetti

Leopold Mozart

Leopold Mozart foi um respeitado músico da Catedral de Salzburg, além de compositor e autor do primeiro livro significativo sobre técnica violinística. Porém ele ficou mais conhecido por ser pai e grande incentivador do mais celebrado gênio musical do período clássico, o compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Pai de sete crianças, Leopold deixou suas atividades como músico para gerenciar a carreira de dois filhos prodígios, Wolfgang Amadeus e Nannerl (até que ela fizesse 18 anos, quando não permitiu mais que continuasse a se apresentar em público). 

Leopold reconheceu a genialidade do jovem Mozart e concentrou seus esforços em alavancar o trabalho do filho, levando-o em turnês por toda a Europa. Mais tarde, quando Mozart se casou com Constanze, Leopold não aprovou a união, o que causou uma rixa entre ambos.

A seguir, ouça uma composição do próprio Leopold:

Leopold Mozart – Concerto para Trompete em Ré Maior | André Bernard (trompete) e Slovak Chamber Orchestra regida por Bohdan Warchal

Robert Schumann

Pouco se fala a respeito, mas Robert Schumann foi um pai extraordinário. Ele e sua amada Clara Wieck tiveram oito filhos, sete dos quais chegaram até a idade adulta. 

Os filhos de Schumann afirmavam que ele realmente foi um pai amoroso e muito participativo no dia a dia dos pequenos, brincando e lendo com eles e levando-os para passeios no campo. Ele inclusive mantinha um diário em que registrava os acontecimentos mais significativos na vida das crianças e anotava os momentos agradáveis que compartilhavam. 

Schumann também escreveu belas peças para os filhos, entre elas o Álbum de Canções para os Jovens, Op. 79. Ouça, do ciclo, “Mailied” (Canção de Maio):

Schumann – Álbum de canções para os jovens, Op. 79: “Mailied” | Julia Obert (soprano), Carlotta Lipski (mezzo soprano) e Magdalena Wolfarth (piano)

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Já para a ONU (Organização das Nações Unidas), o Dia Internacional da Amizade é celebrado no dia 30 de julho. A data foi proclamada durante a 65ª sessão da Assembleia Geral da organização em 2011, com o intuito de divulgar uma cultura de paz e não violência entre os povos, países e culturas.

Embora em outros países haja outras datas, o importante é que a amizade seja cultivada e celebrada todos os dias.

Na música clássica, não é diferente: vários compositores escreveram obras dedicadas a seus amigos ou inspiradas por eles. Vamos destacar algumas dessas composições ao longo da semana.

Mozart, por exemplo, escreveu seus concertos para trompa para um amigo de infância, o virtuose Joseph Leitgeb:

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra em Mi Bemol Maior, K. 447

Mozart – Concerto nº 3 para Trompa e Orquestra, K. 447

Já Beethoven dedicou seu Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97, ao arquiduque Rodolfo, príncipe imperial da Áustria, discípulo, patrono e um dos amigos mais fiéis do compositor:

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, Op. 97 – “Arquiduque” 

Beethoven – Trio para Piano e Cordas em Si Bemol Maior, “Arquiduque”, Opus 97

Mendelssohn, aos 16 anos, conheceu o violinista Ferdinand David, então com 15. Os dois se tornaram grandes amigos. Foi para ele que ele compôs o Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64:

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, Op. 64

Mendelssohn – Concerto para Violino e Orquestra, Op. 64

Dos cinco Noturnos de Erik Satie, o terceiro é dedicado à sua amiga Valentine Hugo, artista e escritora: 

Satie – Noturnos

Erik Satie – Noturnos

Escrita em homenagem a Prokofiev, morto em 1953, a Sonata para Oboé e Piano de Poulenc tem em seu último movimento um canto fúnebre em memória de seu amigo:

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

Poulenc – Sonata para Oboé e Piano

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“A mistura de compositores célebres e obscuros pode alterar levemente nosso ajuste psicológico, removendo um pouco da bagagem que carregamos a respeito da música de Mozart”, completa Ólafsson.

O pianista explica ainda que, “longe da imagem luminosa do prodígio angélico, a música neste álbum é, em sua maioria, a de Mozart da década de 1780, um homem adulto e um compositor maduro que, em anos anteriores, conheceu a adversidade. Este é o período em que Mozart não somente estava aperfeiçoando a tradição clássica, mas subvertendo-a sutilmente.”

Mozart – Sonata para Piano a Quatro Mãos em Ré Maior, K 381 | com Halla Oddný Magnúsdóttir

Mozart – Sonata para Piano nº. 14 em Dó Menor: I. Molto allegro

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Saiba mais sobre o instrumento no vídeo a seguir:

O Andante do Concerto nº 21, K. 467, de Mozart, é um dos movimentos mais líricos escritos pelo compositor. Foi apelidado de Elvira Madigan por ser usado como trilha sonora do filme homônimo (extremamente romântico e trágico).

Aqui, ouviremos a sua transcrição para o teremim na interpretação de Peter Pringle:

Saiba mais sobre o Concerto nº 21:

Mozart – Concerto nº 21 para Piano e Orquestra, K. 467

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A primeira parte de Momentum – 1785 – foi lançada recentemente em um CD, acompanhado de um álbum apresentando o estudo de Andsnes. A segunda parte – 1786 – está prevista para ser lançada ainda em 2021.

O assunto principal do estudo são os concertos para piano e orquestra de Mozart a partir do nº 20, K.466. [Há também  outra obra de transcendental importância neste período: a ópera As Bodas de Fígaro. Assim, resolvi acrescentá-la a este tema.]

Eis um breve resumo de suas ideias básicas:

Entre 1781 e 1784, Mozart tornou-se freelancer e mudou-se de Salzburgo para Viena. Neste período, sua produção destacou-se pelos concertos para piano e orquestra, que obtiveram grande sucesso. Só em 1784 ele escreveu seis destas peças, que tocou com êxito em seus concertos por subscrição (apresentações em teatros que Mozart organizava e que se tornaram sua fonte de renda).

Então, em 1785, acontece uma grande transformação: “Mozart reduz significativamente sua produção de concertos, mas aumenta enormemente sua profundidade, expressão e imaginação arquitetônica”, afirma Andsnes.

“Há algo especial acontecendo a partir do Concerto nº 20”, segundo o pianista, “é música com um caráter dramático diferente e com ideias inteiramente novas sobre como distribuir o material entre o solista e a orquestra”.

“O ímpeto que fascina”, completa Andsnes, “vem da realização que os concertos poderiam ir muito fundo além do entretenimento social.”

Assista à série de vídeos com Leif Ove Andsnes falando sobre Momentum Mozart:

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Felipe Prazeres é spalla da OPES desde 2001. Foi regente da Academia Juvenil (2012-19), projeto educativo da OPES que desenvolve, a cada ano, um trabalho de orientação musical com cerca de 30 jovens músicos oriundos de projetos sociais. Foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky (2013-17). É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro, além de atuar como spalla e regente da Orquestra Sinfônica da UFRJ.

O 3º Festival On-line da OPES apresentará quatro concertos enfocando diferentes períodos e estilos da música clássica. No dia 24/06 (quinta), o Festival estreia com dois programas: Clássico Brasil, com obras de Ernani Aguiar e Edino Krieger, sob a regência de André Cardoso, e Clássico Mozart, com regência de Marcos Arakaki, só com composições de Mozart. No dia 25/06 (sexta), Convidados Clássicos traz o gaitista Gabriel Grossi interpretando Villa-Lobos, sob regência de Carlos Prazeres. E no dia 27/06 (domingo), será a vez de Clássico Barroco, sob a regência de Felipe Prazeres, com obras de Georg Friedrich Händel.

“Estamos animados para interpretar Händel, grande compositor do período Barroco, e, também, em realizar uma homenagem à efeméride dos 230 anos de morte de Mozart, um dos compositores mais aclamados pelas orquestras ao redor do mundo. Para a gente é sempre um prazer interpretar o repertório clássico e fazê-lo chegar ao grande público”, afirma Felipe.

Playlist | Terças Ilustres #7 – Felipe Prazeres:

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Esta descrição de um jornal vienense do século XVIII nos lembra que, no tempo de Mozart, a serenata não era apenas uma forma mais leve de música de concerto, mas tinha funções sociais bem definidas:

– comemorar o dia da santa de mesmo nome das moças (data esta mais importante que o aniversário);

– celebrar o fim do ano letivo nas universidades;

– servir como música (de fundo, ambiente) para o jantar de um nobre.

Alguns autores lamentam que Mozart precisasse perder tempo com esta música ligeira, em vez de poder se concentrar em música “séria”. O fato é, porém, que a universalidade do gênio de Mozart era capaz de enobrecer mesmo as formas musicais mais singelas.

Composições como a Pequena Serenata Noturna (Eine Kleine Nachtmusik), obra de perfeição sem esforço – ou melhor, sem esforço aparente –, e a Serenata para Instrumentos de Sopro K. 388, uma de suas peças mais poderosas em qualquer gênero, são exemplos disto. São obras-primas.

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Em princípio, as Serenatas eram, como o próprio nome diz, obras para execução ao ar livre, no sereno. 

Os Divertimentos seriam, então, peças de salão, música de fundo para ocasiões sociais. 

Mas, como dissemos, esses termos eram empregados sem rigor.

Mozart chegou a intitular uma obra de “Concerto ou Divertimento”, como é o caso do Concerto para Flauta e Harpa, K.299, que é música de salão, e que incluímos no conjunto que apresentaremos essa semana.

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Suas gravações da Quinta e da Sétima Sinfonias de Beethoven e da Quarta de Brahms encabeçam as listas de melhores gravações de todos os tempos (juntamente com as Suítes e as Variações Goldberg, de Bach, por, respectivamente, Pablo Casals e Glenn Gould).

Acompanhe, essa semana, em Clássicos dos Clássicos, uma seleção de obras regidas por Kleiber:

• Mozart – Sinfonia nº 33
• Mozart – Sinfonia nº 36, Linz
• Beethoven – Sinfonia nº 4
• Beethoven – Sinfonia nº 7
• Brahms – Sinfonia nº 2
• Strauss I – Marcha Radetsky

Ouça também outras obras regidas por Kleiber já postadas aqui no site:

• Beethoven – Sinfonia nº 5
• Beethoven – Sinfonia nº 7 (podcast)
• Beethoven – Abertura Coriolano
• Brahms – Sinfonia nº 4
• Strauss II – Abertura de O Morcego e íntegra do Concerto de Ano Novo da Filarmônica de Viena, 1992

Excertos do programa Quem foi Carlos Kleiber, veiculado na Rádio BBC 3, em 2009 (*):

“Carlos foi o maior maestro, o maior músico que conheci.” (Plácido Domingo)

“Em cinquenta anos de carreira, Kleiber regeu 96 concertos e 400 récitas de ópera. Toscanini fazia isto em um ano!”

“Ele era mesmo o ‘regente fantasma’. Suas poucas performances ganharam uma reputação de lenda, baseada tanto na ausência como na presença.”

“Então, parece que Carlos Kleiber tinha tudo: incrível talento, liberdade total e um público que o adorava. E, no entanto, nem tudo estava perfeito em sua vida.”

“Carlos só vai reger quando a geladeira está vazia, mas é um gênio.” (Herbert Karajan)

“Kleiber era um perfeccionista. Só permitiu que o mundo o visse reger umas poucas obras que realmente o satisfaziam. Entrava em pânico total antes de um concerto, embora tivesse se preparado escrupulosamente e ensaiado à exaustão. Chegava ao camarim três horas antes de um ensaio e por volta de três ou quatro horas antes de um concerto, entrando num frenesi de medo, pânico e paranoia.”

(*) Ouça aqui a íntegra do programa:

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Mozart é considerado, juntamente a Bach e Beethoven, um dos três maiores compositores da música ocidental. Levou ao apogeu a época do Classicismo, ao lado de Haydn e Beethoven.

Menino prodígio, começou a tocar piano aos três anos de idade e a compor aos cinco. Antes mesmo de completar seis anos, seu pai, também músico, o levou em turnês de enorme sucesso pela Europa. Foi o único compositor na história a escrever para todos os gêneros musicais e a “ser excelente em todos”, segundo seu biógrafo Stanley Sadie.

Mozart morreu muito jovem, aos 35 anos de idade, mas deixou uma vasta produção, com mais de 600 composições catalogadas. Entre suas principais obras estão os 23 Concertos para Piano e Orquestra e as óperas As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e A Flauta Mágica.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 23, em Lá Maior, K. 488: Adagio

Esse é talvez o menos brilhante dos concertos para piano de Mozart, mas é certamente um dos mais bonitos. Tem um clima de introspecção e um discurso musical comovente por sua reserva.

O ponto alto emocional dos concertos para piano de Mozart é, quase sempre, o segundo movimento. O Adagio do Concerto K. 488, no entanto, é excepcional, mesmo entre os concertos do compositor. A intensidade de seu sentimento prenuncia o Romantismo.

Mozart – Concerto para Piano e Orquestra nº 23, K. 488: Segundo Movimento – Adagio | Hélène Grimaud (piano), Orquestra de Câmera da Rádio da Bavária, Radoslaw Szulc (regente)

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As Schubertiades eram, em parte, reuniões sociais. O compositor Franz Schubert tocava música de dança para divertir os convivas e apresentava também peças para piano, canções para voz solo ou pequenos conjuntos de vozes.

Elas aconteciam em vários lugares de acordo com as circunstâncias do grupo. Por exemplo, Schubert hospedou-se várias vezes na casa de seu amigo Franz von Schober, cuja família era abastada. Houve vários destes saraus na residência de Schober. 

Uma outra vez, aconteceu na casa do poeta, filósofo e professor Matthaus von Collin, uma figura muito respeitada em Viena. Ele era mais velho do que Schubert e promoveu uma tertúlia musical em sua casa para apresentar Schubert e sua música a vários de seus amigos influentes. 

Assim, as Schubertiades eram desde apresentações despretensiosas até eventos mais formais, nesse caso, com o objetivo específico de mostrar ao mundo, ou pelo menos, àquela pequena fatia do mundo, Schubert como compositor. 

SCHUBERT E MOZART

A Schubertiade que vamos apresentar é diferente – inclui peças de Mozart. Reuniremos em um recital canções de Schubert intercaladas por algumas peças para piano de Mozart e também do próprio Schubert.

Isso para comemorar os aniversários desses dois grandes compositores austríacos nascidos em janeiro: Wolfgang Amadeus Mozart no dia 27, em 1756, e Schubert no dia 31, em 1797.

Esta combinação relaciona-se ainda com as afinidades que existiam entre os dois compositores. Mozart era um ídolo de Schubert, que afirmava:

“Ainda ouço baixinho, como que à distância, os ecos mágicos da música de Mozart… Ó Mozart, imortal Mozart! Deixaste gravado em nossos espíritos inúmeras, infinitas impressões de uma vida mais bela, de uma vida melhor!” 

Ouça o recital completo:

Saiba mais sobre as obras selecionadas nos posts a seguir:

Parte 1:

Schubertiades – Parte 1

Parte 2: 

Schubertiades – Parte 2

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Vamos assistir a um clipe de “Entre Dois Amores” que usa como trilha sonora o Adagio do Concerto para Clarineta de Mozart, último trabalho instrumental do compositor, terminado em outubro de 1791, poucas semanas antes de sua morte. Seu Adagio é o coração da obra; sua tristeza e melancolia são suavizadas por uma serenidade distante.

Sidney Pollack – Entre Dois Amores | Mozart – Adagio do Concerto para Clarineta

Saiba mais sobre o Concerto para Clarineta e Orquestra de Mozart:

Mozart – Concerto para Clarineta e Orquestra

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Seu filme O Novo Mundo (The New World, 2005) conta a história da relação amorosa entre o inglês John Smith (Colin Farrell) e a nativa Pocahontas (Q’orianka Kilcher) durante a fundação da colônia de Jamestown, nos Estados Unidos, em 1607.

A escolha do celestial Adagio do Concerto para Piano nº 23, K.488, de Mozart, é perfeita para o mundo de liberdade, paz e amor que a cena a seguir descreve:

Terrence Malick – O Novo Mundo | Mozart – Concerto para Piano nº 23, K.488 (Jenõ Jandó e Concentus Hungaricus)

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Cosi fan Tutte (Todas as mulheres fazem assim) é uma ópera-bufa muito querida pelos admiradores de Mozart.

O enredo é extremamente complexo, mas, em resumo, discorre sobre a fidelidade de Fiordiligi e Dorabella a seus namorados Ferrando e Guglielmo.

Don Alfonso, uma espécie de mentor dos rapazes, propõe que eles se disfarcem e tentem seduzir suas namoradas com suas novas roupagens. Para isto, os rapazes têm de fazer uma viagem em “missão militar”.

Na despedida, as moças e Don Alfonso lhes desejam boa viagem: “Soave sia il vento” (Suave seja o vento), uma das mais belas melodias de Mozart.

Soave sia il vento | Gundula Janowitz (soprano), Christa Ludwig (contralto), Walter Berry (barítono)

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Zaide: “Ruhe sanft, mein holdes Leben”

Esta ária pertence a Zaide, uma ópera inacabada de Mozart.

O enredo, um pouco estranho, narra a trajetória de Zaide, que encontra Gompertz dormindo embaixo de uma árvore. Ela admira sua beleza e lhe deixa joias, dinheiro e uma carta pedindo que ele a encontre mais tarde, neste mesmo lugar. Ela canta, então, dizendo que ele deve dormir em paz e acordar feliz.

Mozart cria a partir desta história ridícula uma de suas mais belas árias: “Ruhe sanft, mein holdes Leben“ (Dorme tranquilo, meu amor querido).

Ruhe sanft, mein holdes Leben | Mojca Erdmann (soprano)

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A Flauta Mágica: “O Isis und Osiris”

A Flauta Mágica foi a última e mais bem-sucedida ópera de Mozart. Engloba múltiplos gêneros: ópera–bufa (cômica), dramático, sério e místico. Um de seus personagens é Sarastro, o chefe dos Sacerdotes da Ordem de Ísis, simbolizando o homem racional que vence por sua sabedoria, e não pela força.

Na cena a que vamos assistir a seguir, Sarastro invoca Ísis e Osiris pedindo-lhes proteção para o casal protagonista do enredo, Tamino e Pamina.

Mozart – A Flauta Mágica: “O Isis und Osiris” | Kurt Moll (baixo)

Saiba mais sobre A Flauta Mágica:

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica/

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica-ato-i-trechos/

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/mozart-a-flauta-magica-ato-ii-trechos/

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Começamos com o Festival Mozart, veiculado pelo site OperaVision, com transmissões gratuitas de cinco óperas compostas por Wolfgang Amadeus Mozart. São performances de cinco diferentes companhias europeias, que iniciam entre os dias 17 e 31 de março de 2020 e ficam em cartaz on-demand por seis meses.

Entre as montagens, destacamos As Bodas de Fígaro (Le Nozze di Figaro), ópera-bufa em quatro atos escrita por Mozart entre 1785 e 1786, com libreto de Lorenzo da Ponte. Uma das mais populares óperas do compositor, seu enredo conta a história de Fígaro e Susana, servos do Conde e da Condessa Almaviva, que se casarão em breve. Porém, o Conde diz que tem o direito de se deitar com Susana antes de entregá-la ao marido, segundo a lei da “prima note” (antiga lei que permitia ao patrão ficar com a noiva na primeira noite do casamento). A condessa Almaviva, sabendo das intenções do marido, prepara um plano para apanhá-lo em flagrante.

Veja a programação completa dos concertos online:

17/ Março: Don Giovanni – Finnish National Opera

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/don-giovanni-finnish-national-opera-and-ballet

20/ Março: Die Entführung aus dem Serail – Glyndebourne

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/die-entfuhrung-aus-dem-serail-glyndebourne

24/ Março: Lucio Silla – La Monnaie / De Munt

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/lucio-silla-la-monnaie-de-munt

27/ Março: Le Nozze di Figaro – Garsington Opera

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/marriage-figaro-garsington-opera

31/ Março: Il sogno di Scipione – Teatro La Fenice

https://operavision.eu/en/library/performances/operas/il-sogno-di-scipione-la-fenice

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A palavra “ópera” surgiu do termo “opus”, de origem latina, e significa “obra”. A ópera é uma das formas de expressão artística mais completas. Isto se dá pois ela reúne a música vocal e a instrumental com a arte dramática e as artes visuais.

O gênero surgiu no início do século XVII, na Itália. A primeira peça a ser considerada como uma ópera (hoje desaparecida) chamava-se Dafne, escrita pelos compositores Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini, por volta de 1594, em Florença. Posteriormente, em 1600, a ópera Eurídice, também composta pela dupla Peri-Rinuccini, foi a primeira que sobreviveu até os dias atuais.

Geralmente é constituída por atos, possuindo uma abertura, diversas árias e recitativos, sendo suas partes cantadas em solo, duetos, trios, quartetos e coros. Inclui também interlúdios instrumentais entre as seções cantadas.

Ao longo de sua evolução, foram criados dois estilos distintos e com convenções próprias: a chamada ópera séria, com temas históricos e personagens heroicos, e a ópera cômica ou bufa, com situações mais próximas do cotidiano e personagens com características específicas, que funcionam como uma crítica à vida social.

Diversos compositores, de várias nacionalidades, escreveram óperas, mas podemos destacar entre os seus principais os italianos Claudio Monteverdi (1567–1643), Gioachino Rossini (1792–1868) e Giuseppe Verdi (1813–1901), e os alemães  Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) e Richard Wagner (1813–1883), isso só para citar alguns nomes.

Para saber um pouco mais sobre o assunto e escutar trechos de óperas famosas, ouça essa edição do programa Caderno de Música, da Rádio MEC-RJ:

http://radios.ebc.com.br/caderno-de-musica/2019/07/conheca-principais-caracteristicas-da-opera-no-caderno-de-musica

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